i. Concept &Planning (il "Why")
* a. La visione:
* La storia che volevo raccontare: Quale emozione, messaggio o caratteristica volevo trasmettere sull'argomento? (ad esempio, fiducia, vulnerabilità, gioia, forza, intelletto, mistero) Questa è la domanda fondamentale. Qual è l '"essenza" che sto cercando di catturare?
* L'ispirazione: Da dove viene l'idea? Era uno stile di fotografo specifico, uno stato d'animo di un film, una tavolozza di colori, un riferimento storico o qualcosa di personale sull'argomento? (ad esempio, "Sono stato ispirato dall'uso di illuminazione drammatica da parte di Annie Leibovitz ..." o "Volevo evocare la sensazione di un dipinto rinascimentale ...")
* La personalità del soggetto: In che modo la personalità e lo sfondo del soggetto hanno influenzato il concetto? Hai collaborato con loro?
* b. Logistica e praticità:
* Scouting di posizione: Perché ho scelto questa posizione? Quali qualità ha offerto (ad es. Luce naturale, trame interessanti, sfondo pertinente)? Avevo bisogno del permesso? Era facilmente accessibile?
* Timing (ora del giorno/anno): In che modo il momento del giorno/anno ha influenzato la luce? È stata la "ora d'oro", una giornata nuvolosa o una ripresa interna pianificata? Perché questo tempo specifico è stato scelto?
* Elenco delle attrezzature:
* Codice della fotocamera: (ad esempio, Canon EOS R5, Sony A7iv, Fujifilm X-T4). Perché ho scelto questa fotocamera?
* Lens (ES): (ad esempio, 85mm f/1.4, 50mm f/1.8, 35mm f/2). Perché queste lunghezze focali? Quale gamma di aperture avevo intenzione di utilizzare?
* illuminazione (se applicabile): (ad es. Speedlights, strobi, riflettori, diffusori). Marchi e modelli specifici se pertinenti. Quali impostazioni di potere stavi anticipando?
* Altre attrezzature: (ad esempio, treppiede, supporti per luce, riflettori, gel a colori, cavo di tethering).
* Styling &Wardrobe:
* Abbigliamento: In che modo l'abbigliamento ha contribuito all'aspetto generale? Chi ha selezionato il guardaroba? (ad esempio, uno stilista, il soggetto, me stesso)
* Hair &Makeup: È stato coinvolto un artista di capelli e truccatori professionisti? Perché o perché no? In che modo i capelli e il trucco hanno contribuito alla storia?
* oggetti di scena: Ho usato degli oggetti di scena? Perché? Come hanno migliorato la narrazione?
ii. Esecuzione (il "How")
* a. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: (ad esempio, priorità di apertura, manuale). Perché ho scelto questa modalità?
* Apertura: (ad esempio, f/2.8, f/8). In che modo l'apertura ha influenzato la profondità di campo e l'aspetto generale? Spiega la scelta artistica.
* Velocità dell'otturatore: Come ho bilanciato la velocità dell'otturatore con apertura e ISO per ottenere l'esposizione corretta? Ho usato intenzionalmente Motion Blur?
* Iso: Come ho minimizzato il rumore mantenendo una velocità e apertura dell'otturatore utilizzabili?
* White Balance: Come ho impostato il bilanciamento del bianco (ad es. Auto, luce del giorno, personalizzato)? Perché? Ti sei regolato nel post?
* Modalità Focus: (ad esempio, AF a punto singolo, AF continuo, Eye AF). Come ho assicurato una forte concentrazione sugli occhi del soggetto (o altra area chiave)?
* Modalità di misurazione: (ad esempio, valutativo, spot, ponderato al centro). In che modo la modalità di misurazione ha influenzato l'esposizione? Hai usato la compensazione dell'esposizione?
* b. Tecniche di illuminazione:
* Luce naturale:
* Direzione e qualità della luce: (ad esempio, luce diffusa morbida da un cielo nuvoloso, luce solare diretta, retroilluminazione). Come ho usato la luce naturale disponibile a mio vantaggio?
* Modifica della luce naturale: (ad esempio, usando i riflettori per rimbalzare la luce, usando diffusori per ammorbidire la luce, posizionando il soggetto in ombra). Spiega come queste tecniche hanno modellato la luce.
* Luce artificiale (se applicabile):
* Impostazione dell'illuminazione: (ad esempio, configurazione a una luce, configurazione a due luci, illuminazione a tre punti). Descrivi il posizionamento e la potenza di ogni sorgente di luce. Includi un diagramma di illuminazione, se possibile.
* Modificatori di luce: (ad es. Softbox, ombrelli, piatti di bellezza, griglie). Perché ho scelto questi modificatori specifici?
* Rapporti di potenza: Se si utilizza più luci, spiegare i rapporti di potenza tra le luci e il loro impatto sull'immagine.
* Gel a colori: Se usato, descrivi il loro scopo ed effetto sull'immagine.
* c. Posa e composizione:
* Posa:
* Direzione dell'argomento: Come ho comunicato con il soggetto per raggiungere la posa e l'espressione desiderate? Hai usato segnali o istruzioni specifici?
* Linguaggio del corpo: Come ho prestato attenzione al linguaggio del corpo del soggetto per trasmettere il messaggio previsto? (ad esempio, posizionamento della mano, angolo della spalla, postura)
* Connessione con la fotocamera: Volevi che l'argomento guardasse direttamente la fotocamera o distogliesse lo sguardo.
* Composizione:
* Inquadratura: Come ho inquadrato lo scatto (ad esempio, il colpo alla testa, il corpo pieno, il ritratto ambientale)? Perché?
* regola dei terzi (o altre linee guida compositive): Come ho usato i principi compositivi per creare un'immagine visivamente accattivante? Ho infranto intenzionalmente queste regole? Perché?
* Linee principali: Hai usato qualche linea principale?
* Sfondo: Come ho usato lo sfondo per integrare l'argomento ed evitare le distrazioni? (ad esempio, bokeh, sfondo pulito, sfondo contestualmente rilevante)
* Palette a colori: Come funzionano i colori del set, dell'abbigliamento e dello sfondo?
iii. Post-elaborazione (il "Refine")
* a. Software utilizzato: (ad esempio, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno).
* b. Flusso di lavoro: Descrivi i passaggi che hai intrapreso in post-elaborazione, nell'ordine in cui li hai presi.
* c. Regolazioni chiave:
* Esposizione e contrasto: Come ho regolato la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine?
* Correzione del colore: Come ho corretto eventuali calci di colore o squilibri?
* White Balance: Perfezionando l'equilibrio bianco.
* Affilatura: Come ho affilato l'immagine per migliorare i dettagli? Come ho evitato di eccesso di rastrellatura?
* Riduzione del rumore: Come ho ridotto il rumore senza sacrificare i dettagli?
* Ritocco: (ad esempio, levigatura della pelle, rimozione di imperfezioni, schivata e bruciore). Qual era la mia filosofia sul ritocco? Come ho bilanciato la naturalezza con il fascino estetico?
* ritaglio: Come ho ritagliato l'immagine per migliorare la composizione?
* Classificazione del colore: (ad esempio, tonificazione divisa, regolazione dei cursori HSL). Come ho usato la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici? Menzionare colori specifici se pertinenti (ad esempio, "Ho spinto il blues nell'ombra per creare un umore più freddo")
* Regolazioni locali: (ad esempio, filtri graduati, pennelli di regolazione). Come ho usato le regolazioni locali per migliorare le aree specifiche dell'immagine?
* d. Output finale:
* Formato file: (ad esempio, JPEG, TIFF). Perché?
* Risoluzione: Quale risoluzione ho usato per scopi diversi (ad es. Web, stampa)?
* WaterMarking (se applicabile):
IV. Riflessioni e lezioni apprese
* a. Cosa ha funzionato bene: Di quali aspetti delle riprese sei più orgoglioso? Perché?
* b. Cosa avrebbe potuto essere meglio: Quali sfide hai affrontato? Cosa faresti diversamente la prossima volta?
* c. Takeaway chiave: Quali preziose lezioni hai imparato da questa esperienza?
* d. L'impatto: In che modo questo scatto ha influito sulla tua crescita di fotografo?
Esempio di snippet (applicazione della struttura):
i. Concetto e pianificazione
* a. La visione: Volevo catturare un ritratto di Sarah che trasmetteva la sua forza e determinazione tranquilla. È una maratona e volevo mostrare quella resilienza interiore, non solo la forma fisica.
* b. Logistica:
* Posizione: Un vecchio muro di mattoni stagionato in un vicolo del centro. Ha fornito consistenza e un senso di grinta, in contrasto con il comportamento calmo di Sarah.
* Timing: Nel tardo pomeriggio, circa un'ora prima del tramonto, per la luce dell'ora d'oro.
* Equipaggiamento: Canon EOS 5D Mark IV, obiettivo 85mm f/1.4.
* Styling: Abbigliamento semplice e neutro (una maglietta grigia e jeans) per mantenere l'attenzione sul viso e sull'espressione. Nessun trucco pesante.
ii. Esecuzione
* a. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Apertura priorità (AV)
* Apertura: f/2.0 per ottenere una profondità di campo superficiale e isolare Sarah dallo sfondo.
* Iso: 400 per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* White Balance: Luce diurna.
* b. Illuminazione:
* Solo luce naturale. Ho posizionato Sarah in modo che il sole al tramonto fosse leggermente dietro di lei, creando una leggera luce del bordo sui capelli e sulle spalle. Il muro di mattoni era all'ombra aperta, fornendo morbida, persino leggera sul viso.
* c. Posa e composizione:
* Ho chiesto a Sarah di stare in piedi e guardare direttamente nella telecamera con un lieve, quasi impercettibile, sorriso. Volevo che i suoi occhi fossero il punto focale. Le ho chiesto di pensare al suo più grande successo.
* La composizione era un primo piano medio, inquadrandola dal torace. Ho usato la regola dei terzi per posizionare gli occhi leggermente sopra la linea orizzontale superiore.
iii. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom.
* Regolazioni chiave:
* Ha leggermente aumentato il contrasto e la chiarezza.
* Affilatura sottile.
* Ritocco della pelle molto minore (rimuovendo alcune imperfezioni).
* Ho riscaldato leggermente il tono generale per migliorare la luce dell'ora dorata.
Ricorda di essere specifico e di fornire dettagli sulle tue scelte! Più informazioni fornisci, più utile e approfondito è il tuo "come ho ottenuto lo scatto". Buona fortuna!