Fare bellissime ritratti usando flash e sincronizzazione ad alta velocità (HSS)
La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) è una tecnica potente che ti consente di utilizzare il flash a velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Questo apre possibilità creative, in particolare per la fotografia di ritratto in ambienti esterni luminosi. Ecco una guida completa su come padroneggiare Flash e HSS per splendidi ritratti:
i. Comprensione delle basi
* Cos'è HSS? La modalità HSS impulca essenzialmente il flash rapidamente durante l'intera esposizione. Ciò consente alla fotocamera di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce, sopravvalutando efficacemente la luce ambientale.
* Perché usare HSS?
* sopraffatto il sole: Ti consente di utilizzare aperture più ampie (numeri di F inferiori) alla luce del sole, raggiungendo una profondità di campo superficiale e una bella sfocatura di sfondo (bokeh).
* Movimento di congelamento: La velocità dell'otturatore veloce aiuta a congelare il movimento, sia dal soggetto che da te stesso.
* Creazione di luce drammatica: Ti consente di manipolare l'equilibrio tra la luce ambientale e il flash per effetti drammatici.
* Utilizzo di aperture più ampie con luci potenti: Anche in ambienti controllati, HSS può essere utile se è necessario utilizzare un'apertura molto ampia con un flash potente.
* Equipaggiamento necessario:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Un corpo della fotocamera che supporta HSS. Controlla il manuale della fotocamera.
* Flash compatibile: Un frigorifero o uno strobo in studio che supporta HSS. Controlla le sue specifiche.
* trigger remoto (consigliato): Per il flash off-camera, è essenziale un sistema di trigger wireless compatibile con HSS. Godox, Profoto e PocketWizard sono marchi popolari. Se il flash è montato sulla fotocamera, questo non è necessario.
* Modificatori di luce (opzionali ma altamente raccomandati): Softbox, ombrelloni, piatti di bellezza, riflettori:questi modelli e diffondono il flash per creare luce lusinghiera.
* metro luminoso (opzionale): Può essere utile per le impostazioni precise di alimentazione flash, ma non essenziali.
ii. Impostazioni della fotocamera
1. Modalità di tiro: priorità di apertura (AV o A) è spesso preferito per i ritratti, permettendoti di controllare la profondità di campo. La modalità Manuale (M) offre il controllo completo sia sulla velocità di apertura che di scatto, che richiede più esperienza.
2. Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata. Per una profondità di campo superficiale, utilizzare aperture più ampie come f/1.4, f/2 o f/2.8. Per più soggetto a fuoco, utilizzare aperture più piccole come F/5.6 o F/8.
3. Velocità dell'otturatore: È qui che entra in gioco HSS. Imposta la velocità dell'otturatore * sopra * la velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad es. 1/400, 1/1000, 1/2000). Sperimenta per trovare il giusto equilibrio tra luce ambientale e flash. Le velocità dell'otturatore più veloci oscureranno lo sfondo e enfatizzeranno il flash. Più lento (ma ancora più veloce della velocità di sincronizzazione) consentirà una luce ambientale nell'immagine.
4. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentare leggermente ISO se stai lottando per ottenere abbastanza luce, ma dà la priorità a valori ISO più bassi.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. La "luce del giorno" o "flash" sono buoni punti di partenza. Regola se necessario nel post-elaborazione.
6. Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene. Puoi anche sperimentare la misurazione Spot o Ponte al centro se si desidera un maggiore controllo sull'esposizione.
7. Modalità Focus: Utilizzare una modalità di messa a fuoco appropriata per la ritrattistica (ad es. AF a punto singolo o rilevamento del viso). Assicurati che la tua attenzione sia acuta sugli occhi del soggetto.
8. Formato immagine: Scatta in formato grezzo per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Impostazioni flash
1. Abilita HSS: Abilita la modalità HSS sia sul flash che sul trigger remoto (se si utilizza). Fare riferimento ai manuali dell'attrezzatura per istruzioni specifiche.
2. Modalità flash: La modalità TTL (attraverso la lente) può essere un buon punto di partenza, specialmente per i principianti. Il flash regolerà automaticamente la sua potenza. Tuttavia, la modalità manuale (M) ti dà il massimo controllo e coerenza. In modalità manuale, si imposta direttamente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.).
3. Potenza flash: Inizia con un'impostazione a bassa potenza in modalità manuale (ad es. 1/16 o 1/32) e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello desiderato di illuminazione. Se si utilizza TTL, controllare l'esposizione e regolare di conseguenza la compensazione dell'esposizione flash (FEC).
4. Flash Zoom: Regola lo zoom Flash per controllare la diffusione della luce. Lo zoom di zoom concentrerà la luce, creando un raggio più luminoso e focalizzato. Lo zoom di zoom diffonderà la luce in modo più ampio.
5. Posizionamento flash: Sperimenta diverse posizioni flash per creare diversi effetti di illuminazione.
* Flash sulla fotocamera: Generalmente non è il più lusinghiero per i ritratti, in quanto crea luce piatta e diretta. Buono per il flash di riempimento.
* Flash Off-Camera: Fornisce molto più controllo e consente una luce più interessante e lusinghiera.
* illuminazione laterale: Crea dimensione e ombre.
* Sopra l'illuminazione: Crea una luce più morbida e più lusinghiera. Usa un modificatore.
* dietro l'illuminazione (illuminazione del cerchione): Crea un effetto alone attorno all'argomento.
IV. Scatti e suggerimenti
1. Componi il tuo tiro: Presta attenzione a composizione, background e posa. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco e altre tecniche compositive per creare immagini visivamente accattivanti.
2. Comporre prima esposizione ambientale: In modalità manuale, imposta la velocità e l'apertura dell'otturatore per ottenere l'esposizione alla luce ambientale desiderata in background. Probabilmente vorrai sottovalutare leggermente lo sfondo per un effetto più drammatico.
3. Aggiungi flash: Introdurre il flash e regolare la sua potenza fino a quando il soggetto non è adeguatamente illuminato. Ciò richiede spesso regolazioni iterative sia per la potenza flash che per le impostazioni della fotocamera (in particolare la velocità dell'otturatore).
4. Usa i modificatori della luce: Softbox, ombrelli e piatti di bellezza diffonderanno il flash, creando luce più morbida e più lusinghiera. Sperimenta diversi modificatori per vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
5. Feithing the Light: "Feathering" significa pescare il bordo della luce verso il soggetto, piuttosto che puntare direttamente il centro della luce. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
6. Distanza conta: Più la sorgente luminosa è per il soggetto, più morbida sarà la luce. Spostare il flash più lontano creerà una luce più difficile.
7. Spara in modalità burst: Cattura più scatti di fila per aumentare le possibilità di ottenere l'espressione e la messa a fuoco perfetti.
8. Comunicare con il soggetto: Dai istruzioni chiare e concise al soggetto. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
9. Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per padroneggiare Flash e HSS è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse impostazioni, posizioni flash e modificatori di luce per sviluppare il proprio stile.
v. Post-elaborazione
1. Regolazione del bilanciamento del bianco: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
2. Regolazione dell'esposizione: Apportare minori aggiustamenti all'esposizione complessiva, se necessario.
3. Regolazione del contrasto: Regola il contrasto per creare un'immagine più dinamica.
4. Elight and Shadow Recovery: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
5. Leolleing della pelle: Utilizzare sottili tecniche di levigatura della pelle per rimuovere imperfezioni e imperfezioni. Fai attenzione a non essere troppo liscio, poiché ciò può rendere la pelle innaturale.
6. Dodge and Burn: Usa le tecniche Dodge e Burn per alleggerire delicatamente le aree dell'immagine, migliorando la forma e la dimensione del soggetto.
7. Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
8. Affilatura: Applicare un passaggio di affiliazione finale per migliorare i dettagli.
vi. Problemi e soluzioni comuni
* Esposizione irregolare: Assicurati che il flash stia sparando correttamente e che l'alimentazione sia impostata in modo appropriato. Controlla i collegamenti di trigger e i livelli della batteria. Prendi in considerazione l'uso di un contatore luminoso.
* ombre aspre: Usa i modificatori della luce per diffondere il flash e ammorbidire le ombre. Sposta il flash più vicino al soggetto.
* Sfondo sovraesposto: Aumenta la velocità dell'otturatore per scurire lo sfondo. Ridurre la potenza del flash.
* Oggetto sottoesposto: Aumenta la potenza del flash. Apri la tua apertura. Abbassa la velocità dell'otturatore (ma rimani al di sopra della velocità di sincronizzazione).
* Casti di colore: Regola il tuo bilanciamento del bianco. Controlla la temperatura del colore del flash e della luce ambientale.
vii. Tecniche avanzate
* Utilizzo di più flash: Per configurazioni di illuminazione più complesse, utilizzare più flash per creare effetti diversi.
* Filtri gel: Usa i filtri in gel per aggiungere colore al flash, creando effetti interessanti e drammatici.
* illuminazione del bordo con HSS: Posiziona un lampo dietro il soggetto per creare un effetto alone.
* Mescolando la luce ambientale e HSS in ambienti urbani: Usa HSS per bilanciare l'esposizione del soggetto con le luci brillanti della città di notte.
Comprendendo i principi descritti sopra e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di usare Flash e HSS per creare ritratti belli e professionali. Buona fortuna!