1. Scarsa illuminazione
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, illuminazione irregolare, calci di colore poco lusinghieri.
* Correzione:
* Usa luce morbida e diffusa: I giorni nuvolosi sono l'ideale. Se si spara alla luce del sole, usa un diffusore (scrim) o trova una tonalità aperta (tonalità che è luminosa ma non la luce del sole diretta).
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nell'ombra, riempiendoli e creando un'illuminazione più uniforme.
* Golden Hour: Spara durante l'ora dopo l'alba o l'ora prima del tramonto per luce calda e lusinghiera.
* Luce artificiale: Se si utilizzano strobi o luci accelerati, utilizzare i modificatori (softbox, ombrelli) per ammorbidire e diffondere la luce. Sperimenta l'illuminazione off-camera per risultati più dinamici e controllati.
* White Balance: Imposta correttamente il tuo bilanciamento del bianco (o spara in RAW in modo da poterlo regolare in seguito). Evita le fonti di illuminazione mista (ad esempio, luce del giorno e fluorescente) a meno che tu non stia intenzionalmente a fare un effetto specifico.
2. Posing cattivo
* Errore: Pose rigide, imbarazzanti, innaturali.
* Correzione:
* Inizia con le basi: Chiedi al soggetto di spostare leggermente il loro peso su un piede, piegare leggermente gli arti ed evitare di affrontare direttamente la telecamera (angolare il corpo).
* Guida, non dettare: Fornire suggerimenti piuttosto che istruzioni rigide. Incoraggiare il movimento e l'interazione naturali.
* Mani e braccia: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita le mani piane o lasciarle nascoste. Farli interagire con qualcosa (un sostegno, capelli, vestiti) o riposare naturalmente. Piegare le braccia crea curve ed evita uno sguardo rigido.
* Chin and Neck: Chiedi al soggetto di spingere il mento leggermente in avanti e indietro (il trucco della "tartaruga") per definire la mascella ed evitare un doppio mento. Allunga il collo.
* Cerca S-Curves: Le lievi curve nel corpo creano un aspetto più visivamente attraente e femminile.
* Pratica: Studiare le guide in posa e pratica con argomenti diversi. Guarda come i fotografi di ritratti professionali rappresentano i loro soggetti.
3. Sfondi distratti
* Errore: Sfondi disordinati, occupati o distratti che allontanano l'attenzione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli uno sfondo pulito: Cerca sfondi semplici e ordinati come un muro semplice, un campo d'erba o una scena sfocata (bokeh).
* Profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F, come f/2.8 o f/1.8) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Cambia la tua prospettiva: Muoviti per trovare un angolo migliore ed eliminare le distrazioni dallo sfondo. Spara da una posizione inferiore o superiore.
* Consapevolezza dello sfondo: Sii consapevole di ciò che c'è dietro il tuo argomento * prima * prendi il tiro. Rimuovere eventuali distrazioni ovvie.
* Scouting di posizione: Le posizioni scout in anticipo per trovare background che completano il soggetto.
4. Focus errato
* Errore: Immagini morbide e sfocate a causa della messa a fuoco mancata.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Focus sul back-botton: Usa il focus sul back-button per separare la messa a fuoco dalla versione dell'otturatore. Ciò ti consente di concentrarti una volta e quindi raccomandare senza perdere la concentrazione.
* Focus manuale: In situazioni difficili (bassa luce, basso contrasto), usa la messa a fuoco manuale e regola attentamente l'anello di messa a fuoco.
* Controlla Focus: Zoom sullo schermo LCD dopo aver scattato il tiro per verificare che gli occhi siano acuti.
5. Scarsa composizione
* Errore: Composizioni sbilanciate o poco interessanti che mancano di fascino visivo.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina di dividere il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave del ritratto (come gli occhi) alle intersezioni di queste linee.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano (come alberi, porte o archi) per inquadrare il soggetto.
* Esperimento: Non aver paura di infrangere le regole e provare diverse composizioni.
6. Errori di ritaglio
* Errore: Colture imbarazzanti che tagliano gli arti o creano un'atmosfera angusta.
* Correzione:
* Evita di ritagliare le articolazioni: Non ritagliare ai gomiti, ai polsi, alle ginocchia o alle caviglie.
* Lasciare il respiro: Dai allo spazio del soggetto per "respirare" all'interno del telaio. Evita di ritagliare troppo strettamente intorno alla testa.
* Cropping intenzionale: Colta intenzionalmente per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un umore specifico.
* Scatti a tutto il corpo: Se fai il corpo pieno, dai spazio sopra la testa e sotto i piedi.
* Considera le proporzioni: Sii consapevole delle proporzioni in cui stai sparando e di come potrebbe influire sul ritaglio in seguito.
7. Angoli poco lusinghieri
* Errore: Scattare da angoli che distorcono le caratteristiche o creano prospettive poco lusinghiere.
* Correzione:
* Spara a livello degli occhi (o leggermente sopra): Questo è generalmente l'angolo più lusinghiero.
* Evita di scattare direttamente: Le riprese da un angolo basso possono far apparire il soggetto più grande e distorcere le loro caratteristiche.
* Considera le caratteristiche del soggetto: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera per ogni individuo.
* Comunicare con il tuo soggetto: Chiedi loro se hanno un "lato buono" o qualsiasi preferenze.
8. Ignorare il guardaroba e lo styling
* Errore: Le scelte del guardaroba che si scontrano con lo sfondo sono distrae o non lusingano il soggetto.
* Correzione:
* Colori coordinati: Scegli i colori che completano lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Evita di distrarre schemi: I motivi occupati possono allontanare l'attenzione dal viso.
* abbigliamento lusinghiero: Scegli i vestiti che si adattano bene e lusingano il tipo di corpo del soggetto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discutere in anticipo le scelte del guardaroba e fornire una guida se necessario.
* Considera la posizione: Il guardaroba dovrebbe adattarsi alla posizione e all'umore generale del servizio fotografico.
9. Dimenticando la storia/scopo di sfondo
* Errore: Scattare foto senza una chiara idea di ciò che stai cercando di comunicare.
* Correzione:
* Definisci il tuo obiettivo: Quale storia vuoi raccontare con il ritratto? Quale emozione vuoi evocare?
* Considera il contesto: Dove verrà usato il ritratto? Chi è il pubblico target?
* Pianifica le tue riprese: Sviluppa un concetto e pianifica i dettagli (posizione, guardaroba, oggetti di scena, posa) per supportare la tua visione.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega la tua visione al tuo soggetto e incoraggiali a incarnare l'emozione o il carattere desiderati.
10. Troppo ritmo
* Errore: Ritocco eccessivo che rende il soggetto innaturale o in plastica.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Concentrati sulla correzione di imperfezioni minori (imperfezioni, peli vaganti) e miglioramento delle caratteristiche naturali.
* Conservare la trama: Evita di levigare troppo la pelle, poiché ciò può rimuovere la consistenza naturale e rendere il soggetto artificiale.
* Modifica non distruttiva: Usa i livelli e le maschere in Photoshop per apportare modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* meno è di più: In caso di dubbio, err dal lato di meno ritocco.
11. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Trattare il soggetto come un oggetto di scena piuttosto che una persona.
* Correzione:
* Build Rapport: Parla con il tuo argomento, conoscerli e farli sentire a proprio agio.
* Sii autentico: Mostra sincero interesse per loro e la loro storia.
* Dai un feedback positivo: Incoraggiali e fai sapere loro quando stanno andando bene.
* Crea un'atmosfera rilassata: Riproduci musica, offri rinfreschi e crea uno spazio in cui si sentono a proprio agio a essere se stessi.
12. Usando l'obiettivo sbagliato
* Errore: L'uso di una lente che distorce le funzioni o non si adatta all'ambiente di tiro.
* Correzione:
* Lunghezze focali ideali: Per i ritratti, le lenti nella gamma da 50 mm a 135 mm sono generalmente considerati ideali. Un 50mm è ottimo per i ritratti ambientali, un 85 mm è spesso chiamato "Portrait Prime" e 135 mm può creare una bellissima compressione.
* Evitare le lenti a gran angolo per i primi piani: Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm, 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se usate da vicino.
* Considera lo sfondo: Scegli una lente che ti consente di controllare la profondità di campo e creare la sfocatura di sfondo desiderata.
* Esperimento: Prova lenti diverse per vedere quali preferisci per diversi tipi di ritratti.
13. Ignorando l'istogramma
* Errore: Esponendo l'immagine in modo errato, con conseguenti punti salienti e ombre frantumate.
* Correzione:
* Comprendi l'istogramma: Scopri come leggere l'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera.
* Esporre a destra (ETR): Esporre l'immagine nel modo più intenso possibile senza ritagliare i punti salienti. Questo ti darà maggiori dettagli nell'ombra e ridurrà il rumore. (Nota:questa tecnica è principalmente per sparare a Raw.)
* Evitare il ritaglio: Presta attenzione ai bordi dell'istogramma. Se il grafico si aggiunge contro il bordo sinistro o destro, è probabile che si tagliano ombre o luci.
14. Non usare la modalità manuale (o non capire la misurazione)
* Errore: Basandosi interamente su modalità automatiche, che possono portare a esposizioni incoerenti o imprecise.
* Correzione:
* Impara la modalità manuale: Padroneggiare le basi di apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Comprendi le modalità di misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (valutativa/matrice, ponte centrali, spot) per vedere come influenzano l'esposizione.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Regolare il quadrante di compensazione dell'esposizione per perfezionare l'esposizione nelle modalità automatiche.
* Spara in Raw: Scattare in RAW consente di recuperare i dettagli da immagini sovraesposte o sottoesposte.
15. Mancanza di pratica e sperimentazione
* Errore: Non praticare abbastanza o avere paura di provare cose nuove.
* Correzione:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai.
* Esperienza con tecniche diverse: Prova diverse configurazioni di illuminazione, tecniche di posa e stili di editing.
* Cerca un feedback: Condividi il tuo lavoro con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro di fotografi di ritratti di successo e analizza ciò che rende le loro immagini così efficaci.
* Non aver paura di fallire: Tutti commettono errori. Impara da loro e continua a migliorare.
Comprendendo e affrontando questi errori comuni, puoi migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie. Buona fortuna!