Utilizzo di uno studio esterno per ritratti naturali:una guida completa
Creare bellissimi ritratti naturali all'aperto non richiede un edificio in studio. Puoi trasformare qualsiasi spazio esterno nel tuo "studio esterno" con l'approccio e gli strumenti giusti. Ecco una rottura di come:
1. Posizione, posizione, posizione:
* scout la tua posizione in anticipo: Non presentarti e aspettarti la magia. Visita le potenziali posizioni in diversi momenti della giornata per vedere come si comporta la luce. Considerare:
* Sfondo: Qual è lo sfondo? È distratto o complementare? Cerca trame, colori e profondità. Uno sfondo semplice e ordinato è spesso il migliore. Le opzioni includono:
* Pareti (mattoni, pietra, dipinti)
* Fogliame (alberi, cespugli, fiori)
* Campi (erba, fiori selvatici)
* Acqua (lago, oceano, fiume)
* Sky (per un aspetto pulito e minimalista)
* Luce: Nota la direzione e la qualità della luce.
* Accessibilità: È facile da raggiungere? C'è un parcheggio? Ci sono delle restrizioni?
* Permessi/autorizzazioni: Controlla se hai bisogno dell'autorizzazione per fotografare in una posizione specifica (ad es. Parchi, proprietà privata).
* Considera l'ora del giorno: Le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto) sono di solito le migliori per una luce morbida e lusinghiera. Il sole di mezzogiorno può essere duro e creare ombre poco lusinghiere. I giorni nuvolosi forniscono leggero, uniforme.
* Vary la posizione: Se hai tempo, spostati all'interno della posizione per trovare diversi sfondi e opportunità di illuminazione.
2. Padroneggiare la luce naturale:
* The Golden Hour (ideale): La luce morbida e calda durante questo periodo è perfetta per i ritratti. Crea un bagliore lusinghiero e ammorbidisce le imperfezioni della pelle.
* Giorni nuvolosi (eccellente): I giorni nuvolosi forniscono una luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre e crea un aspetto più morbido e più lusinghiero. Tuttavia, potrebbe essere necessario aumentare leggermente il tuo ISO.
* tonalità (buona): Se stai sparando alla luce del sole splendente, trova l'ombra aperta. Ciò significa un'area ombrosa che è ancora aperta al cielo, come sotto un albero o la tenda di un edificio. Evita la luce chiazzata (la luce del sole filtra attraverso le foglie), in quanto può creare motivi di distrazione sul viso del soggetto.
* retroilluminazione (impegnativo, ma gratificante): Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo può creare una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo; Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto o utilizzare il flash di riempimento.
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta crea ombre aggressive, strabing e luci salti.
3. Attrezzatura essenziale (mantienila semplice):
* Camera: Qualsiasi fotocamera che ti consente di scattare in modalità manuale funzionerà. È l'ideale una DSLR o una fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lens (ES):
* LENS PERDITRO (50mm, 85mm, 105mm): Queste lenti sono progettate per i ritratti e offrono una prospettiva lusinghiera con bellissimo bokeh (sfondo sfocato).
* Lens zoom (24-70mm, 70-200mm): Fornisce versatilità per composizioni e distanze diverse.
* Riflettore: Un riflettore è cruciale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e creare una luce più lusinghiera. Un riflettore 5 in 1 offre superfici diverse (bianco, argento, oro, nero, traslucido). Il bianco è il più versatile.
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera. Utile se non riesci a trovare ombra aperta.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore lenta.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare accuratamente la luce e l'esposizione. Le telecamere moderne hanno contatori leggeri integrati che funzionano bene.
4. Posare e dirigere il soggetto:
* La comunicazione è la chiave: Stabilisci un rapporto con il tuo soggetto. Spiega cosa stai cercando e dai direzioni chiare e concise.
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a rilassarsi. Incoraggiali a respirare profondamente e allentarli. Racconta battute, riproduci musica e crea un'atmosfera confortevole.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e forzate. Incoraggiare il movimento e l'interazione. Alcuni suggerimenti:
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato piuttosto che di fronte alla fotocamera.
* Shift di peso: Incoraggiali a spostare il loro peso da una gamba all'altra.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di averli impiccati in padella ai lati. Suggerisci di mettere le mani in tasca, toccare i capelli o tenere un oggetto.
* Espressioni facciali: Incoraggia sorrisi ed espressioni autentiche. Di 'loro di pensare a qualcosa di felice o divertente.
* Interagisci con l'ambiente: Chiedili di appoggiarsi a un albero, sedersi su una panchina o camminare attraverso un campo.
* Guide in posa: Guarda la fotografia di ritratto online o su riviste per l'ispirazione. Non copiare esattamente, ma usali come punto di partenza.
* Regola mentre vai: Non aver paura di apportare modifiche alla posa mentre stai sparando. Le lievi modifiche possono fare una grande differenza.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Si consigliano la priorità manuale (m) o di apertura (AV/A).
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Più ampia è l'apertura, più sfocatura lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione corretta. Un buon punto di partenza è 1/125 ° di un secondo o più veloce per evitare la sfocatura del movimento. Se stai usando un'ampia apertura in luce intensa, potresti aver bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Se stai sparando in condizioni di scarsa luminosità, potrebbe essere necessario aumentare l'ISO, ma cerca di mantenerlo sotto ISO 800.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. "Daylight" è un buon punto di partenza per i giorni di sole. "Cloudy" è buono per i giorni nuvolosi. Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolarlo nel post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto. Gli occhi affilati sono cruciali per un buon ritratto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e posizionare il punto di messa a fuoco sull'occhio più vicino alla fotocamera.
* Misurazione: Utilizzare la misurazione di spot o la misurazione di valutazione/matrice. Se si utilizza la misurazione di spot, il misuratore della faccia del soggetto.
6. Post-elaborazione (editing):
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Usa il software di fotorizzazione: Adobe Lightroom e Adobe Photoshop sono scelte popolari.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Regola la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Clarity/Texture: Aggiungere o ridurre la chiarezza e la consistenza. Usa con cautela, poiché troppo può sembrare innaturale.
* Vibrance/saturazione: Regola i colori nell'immagine.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Ammorbidisci le imperfezioni della pelle, ma evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni.
* Luminoso degli occhi: Illumina leggermente gli occhi per farli scoppiare.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
7. Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce, della posa e della composizione.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback da altri fotografi o amici per aiutarti a migliorare.
* Divertiti! Se ti diverti, i tuoi soggetti saranno più rilassati e avrai maggiori probabilità di creare foto fantastiche.
* Pianifica per il tempo: Controlla le previsioni prima delle riprese. Preparati con ombrelli o una posizione di backup in caso di pioggia.
In sintesi:
Creare ritratti naturali all'aperto è tutto per comprendere la luce, scegliere la posizione giusta e posare il soggetto in un modo che li fa sentire a proprio agio e sicuri. Con un po 'di pratica e pazienza, puoi creare splendidi ritratti che catturino la bellezza della luce naturale e la personalità del soggetto. Buona fortuna e tiro felice!