1. Pianificazione e preparazione:
* Concetto: Decidi l'umore e la storia che vuoi raccontare. Low-key trasmette spesso drammaticità, mistero, introspezione o serietà. Conoscere il tuo risultato desiderato influenzerà le tue posizioni, illuminazione e scelte di sfondo.
* Selezione del soggetto: Considera le funzionalità che vuoi sottolineare. Le persone con una struttura facciale interessante (zigomi forti, occhi profondi) spesso brillano nei ritratti a basso tasto.
* guardaroba: Optare per abiti più scuri. Il nero, il grigio carbone, i blu scuri e i rossi profondi funzionano bene. Evita colori vivaci o motivi che distraggono dal viso.
* Posizione: Scegli uno spazio in cui puoi controllare la luce. Una piccola stanza o studio è l'ideale. Ti consigliamo di essere in grado di bloccare efficacemente la luce ambientale.
2. Impostazione della tua attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con controlli manuali può funzionare.
* Lens: Si consiglia una lente di ritratto (ad es. 50 mm, 85 mm o più tempo), in quanto aiuta a isolare il soggetto e creare una profondità di campo superficiale. Tuttavia, puoi certamente sperimentare altre lunghezze focali.
* sorgente luminosa:
* Idealmente:uno o due strobi/lampi (con modificatori): Questo ti dà il massimo controllo. Un softbox o un ombrello diffonderà la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero. Una griglia può aiutare a restringere il raggio e prevenire la fuoriuscita di luce.
* Alternativa:una lampada forte: Se non hai strobi, usa una lampada forte (una lampada da scrivania, luce di lavoro o persino una torcia) che puoi posizionare con precisione. Usa un diffusore (traccia di traccia, un panno bianco sottile) per ammorbidire la luce se è troppo duro.
* Evita il flash diretto della fotocamera: Di solito produce risultati duri e poco lusinghieri.
* Stand (S) di luce (se si utilizza luci esterne): Per posizionare le luci.
* Sfondo:
* Sfondo scuro: Tessuto nero, carta senza cuciture grigio scuro o persino una parete scura funziona meglio. L'obiettivo è ridurre al minimo la luce che si riflette sullo sfondo.
* Distanza: Posizionare il soggetto a una buona distanza dallo sfondo (almeno 6-8 piedi) per impedire alla luce di riversarsi su di esso.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore nero può essere usato per assorbire la luce e approfondire le ombre. Un riflettore bianco può anche essere usato in modo molto minimo per sollevare leggermente le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Iso: Inizia con l'impostazione ISO nativa più bassa (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo * solo * se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/1.8, f/2.8): Sfoca lo sfondo e isola il soggetto. Ottimo per focalizzare l'attenzione sugli occhi.
* Apertura più ampia (ad es. F/5.6, f/8): Più argomento sarà a fuoco, adatto se vuoi mostrare maggiori dettagli.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Inizia con una velocità dell'otturatore di 1/125 o 1/200 di secondo (o velocità di sincronizzazione flash della fotocamera) e regola da lì. L'obiettivo è quello di esporre principalmente con la tua fonte di luce artificiale.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash", "Tungsten" o usa una scheda grigia per creare un bilanciamento del bianco personalizzato).
4. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è la parte più cruciale. Ecco alcune configurazioni di illuminazione a basso tasto comuni:
* illuminazione Rembrandt:
* Una luce: Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo creerà un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è classico e lusinghiero.
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore nero di fronte alla sorgente luminosa per approfondire le ombre.
* illuminazione laterale:
* Una luce: Posizionare la sorgente luminosa direttamente sul lato del soggetto. Ciò creerà una divisione drammatica tra luce e ombra, evidenziando la trama e la forma.
* Considera: Questo può essere un aspetto molto drammatico, ma può anche essere meno indulgente.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Una luce: Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto, puntando verso la fotocamera. Ciò creerà un profilo brillante attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Riempie la luce (opzionale): Potrebbe essere necessario una luce di riempimento molto sottile dalla parte anteriore (un riflettore o una luce molto bassa) per illuminare leggermente il viso. Fai attenzione a non esagerare.
Suggerimenti di illuminazione importanti:
* Feather the Light: "Feathering" significa puntare il * bordo * della luce raggio verso il soggetto, piuttosto che il centro. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Esperimento: Non esiste un solo modo "giusto". Gioca con la posizione e l'angolazione della tua luce per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto e il look che stai cercando di ottenere.
* Misuratore di luce: Se ne hai uno, utilizzare un contatore luminoso per misurare accuratamente la luce della luce e garantire un'esposizione costante.
5. Posa ed espressione:
* Comunicazione: Guida il soggetto con istruzioni chiare. Spiega l'umore che stai cercando di creare.
* Posa: Incoraggia le pose naturali. Evita posizioni rigide o forzate. Le lievi angoli della testa e del corpo possono aggiungere interesse.
* Espressione: Concentrati sugli occhi. Sono la chiave per trasmettere emozioni. Incoraggia il tuo soggetto a pensare a una sensazione o una memoria specifica per far emergere un'espressione autentica.
* Posizione del mento: Presta attenzione al mento. Un mento leggermente abbassato può creare un aspetto più drammatico e lusinghiero.
6. Scattare la foto:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi (o l'occhio più vicino alla fotocamera).
* Composizione: Usa la regola dei terzi o altre linee guida compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.
* Spara in Raw: Questo ti darà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai più colpi: Sperimenta lievi variazioni in posa, espressione e illuminazione.
7. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri per ottenere la gamma tonale desiderata.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'aspetto drammatico.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per far emergere i dettagli.
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando ulteriormente le ombre e le luci.
* classificazione del colore (opzionale): È possibile regolare sottilmente i colori per creare un umore specifico (ad esempio, aggiungendo una leggera tinta blu o verde per una sensazione più cupa).
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sbalorditivi in bianco e nero.
Takeaways chiave per la fotografia a basso chiave:
* Controlla la luce: Questo è fondamentale. Devi essere in grado di modellare e dirigere la luce con precisione.
* Abbraccia le ombre: Le ombre sono le tue amiche. Creano profondità, dimensione e umore.
* Pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
* sottigliezza: A volte, piccole regolazioni nell'illuminazione o in posa possono fare una grande differenza.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un umore e raccontano una storia. Buona fortuna!