1. Attrezzatura e materiali:
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il massimo controllo sulle impostazioni (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* Smartphone: Può funzionare, in particolare modelli più recenti con controllo manuale, ma la qualità e il controllo dell'immagine saranno limitati.
* Lens:
* Macro Lens: Ideale per catturare dettagli fini. Un vero obiettivo macro ti permetterà di concentrarti estremamente vicino al soggetto.
* Lens standard: Un obiettivo da 50 mm o kit può funzionare se non si dispone di una lente macro. Avrai solo bisogno di ritagliare un po 'di più nel post-elaborazione.
* illuminazione:
* STUDIO STROBES (con softbox o ombrelli): Fornisce luce coerente, controllata e potente. Due strobi sono ideali per l'illuminazione uniforme, ma si può funzionare.
* Luci a LED continua: Una buona alternativa agli strobi. Assicurati che siano abbastanza luminosi (cerca le luci classificate in Lumens o Lux).
* Luce naturale (indiretta): Può funzionare se non hai luci artificiali. Posiziona l'installazione vicino a una finestra in una giornata nuvolosa per diffondere la luce. Evita la luce solare diretta.
* Tank/contenitore:
* serbatoio di vetro: Acquario o un contenitore di vetro rettangolare. Il vetro è preferibile per la sua chiarezza.
* serbatoio acrilico: Un'altra opzione, ma assicurati che sia pulito e privo di graffi.
* sfondo:
* sfondo nero o nero: Semplice ed efficace. Usa un pezzo di carta, cartoncino o tessuto. Il nero farà pop l'inchiostro/vernice, mentre il bianco creerà un aspetto più etereo.
* Inchiostro e vernice:
* Inchiostro India: Crea linee nitide e definite e neri profondi. Diluire con acqua per opacità variabile.
* Inchiostri acrilici: Disponibile in una vasta gamma di colori. Sperimenta con marchi e opacità diverse.
* Paint acrilici: Più spesso degli inchiostri, creando trame più interessanti. Dilui con l'acqua alla consistenza desiderata.
* Colore alimentare: Un'opzione economica per sperimentare il colore.
* Acqua: L'acqua distillata è la migliore, in quanto minimizza particelle e impurità.
* Dropper/siringa: Per iniezione precisa inchiostro/vernice.
* Tripode: Essenziale per immagini nitide, soprattutto quando si utilizzano velocità dell'otturatore più lente.
* Rilascio dell'otturatore remoto (o timer): Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* morsetti/supporti (opzionali): Per proteggere il tuo sfondo.
* asciugamani di carta: Per pulire le fuoriuscite.
* Software per computer e modifica (Photoshop, Lightroom, GIMP): Per le regolazioni post-elaborazione (contrasto, colore, nitidezza).
2. Impostazione:
1. La pulizia è la chiave: Assicurati che il tuo serbatoio, l'acqua e lo sfondo siano immacolati. Eventuali polvere o graffi saranno visibili nelle tue foto.
2. Posizionare il serbatoio: Posiziona il serbatoio di qualche metro davanti allo sfondo. Ciò ti consente di illuminare lo sfondo separatamente dal serbatoio.
3. Impostazione dell'illuminazione:
* Due luci: Posizionare una luce su ciascun lato del serbatoio, angolato leggermente verso la parte anteriore. Utilizzare softbox o ombrelli per diffondere la luce. Ciò fornisce anche l'illuminazione.
* Luce singola: Posizionare la luce dietro il serbatoio, puntando attraverso l'acqua verso la fotocamera. Questo crea un effetto etereo alto. In alternativa, posizionarlo sul lato con un angolo di 45 gradi.
4. Posizionamento dello sfondo: Posizionare lo sfondo dietro il serbatoio. Assicurati che sia uniformemente illuminato (o intenzionalmente sottoesposto per un aspetto più scuro).
5. Riempi il serbatoio: Riempi con cura il serbatoio con acqua distillata.
6. Impostazione della fotocamera: Montare la fotocamera su un treppiede. Posizionarlo direttamente davanti al serbatoio, garantendo che l'obiettivo sia parallelo al vetro.
7. Scatti di prova: Fai alcuni scatti di prova per controllare l'illuminazione e la concentrazione.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (m) è consigliata per il pieno controllo.
* Apertura:
* f/8 a f/16: Fornisce una buona profondità di campo per mantenere a fuoco l'inchiostro/vernice. Sperimenta per trovare il punto debole per la tua configurazione. Se si utilizza un obiettivo macro, potrebbe essere necessaria un'apertura più piccola (numero F più alto).
* Velocità dell'otturatore:
* 1/125 ° secondo o più veloce: Congela il movimento dell'inchiostro/vernice. Regola in base alla velocità del movimento e alla luminosità delle luci. Se le tue luci non sono abbastanza luminose, potrebbe essere necessario abbassare la velocità dell'otturatore, che richiederà un treppiede.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200): Per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Focus:
* Focus manuale: Usa il focus manuale per un controllo preciso. Concentrati sull'area in cui inietterai l'inchiostro/vernice. Usa la vista dal vivo e ingrandisci per garantire la nitidezza.
* White Balance:
* Bilancio bianco personalizzato: Usa una carta grigia o imposta il bilanciamento del bianco in base all'illuminazione (ad es. Tungsteno per le luci a incandescenza, luce diurna per la luce naturale).
* Bilancio bianco automatico: Può funzionare, ma potrebbe essere necessario regolare i colori nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Utile per concentrarsi su aree specifiche della scena.
* Misurazione valutativa/matrice: Può funzionare se l'illuminazione è abbastanza uniforme.
* Formato immagine:
* RAW: Le riprese in formato grezzo consentono una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Processo di tiro:
1. Preparare l'inchiostro/vernice: Dilui l'inchiostro o la vernice sulla consistenza desiderata.
2. Iniettare l'inchiostro/vernice: Iniettare lentamente e con cura l'inchiostro o dipingere nell'acqua usando un contagocce o una siringa. Sperimentare con diverse tecniche di iniezione:
* Drip lenti: Crea motivi delicati e fluidi.
* Bursts Fast: Produce turbini più dinamici e caotici.
* Colori multipli: Iniettare colori diversi per creare interessanti combinazioni di colori.
3. Osservare e sparare: Guarda come l'inchiostro/vernice si muove nell'acqua. Scatta molte foto, sperimentando angoli e composizioni diverse.
4. Regola impostazioni: Regola continuamente le impostazioni della fotocamera se necessario per ottenere l'esposizione e la messa a fuoco desiderati.
5. Pazienza: L'inchiostro/vernice si sistemerà e i motivi cambieranno nel tempo. Sii paziente e continua a sparare fino a ottenere i risultati che desideri.
6. pulito e ripeti: Dopo un po ', l'acqua diventerà troppo satura di inchiostro/vernice. Svuota il serbatoio, puliscilo accuratamente e riempilo con acqua dolce.
5. Post-elaborazione:
1. Importa foto: Importa i tuoi file RAW nel software di modifica prescelto (Photoshop, Lightroom, GIMP).
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per far risaltare l'inchiostro/vernice.
* Highlights/Shadows: Regola per recuperare i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
3. Regolazioni del colore:
* Saturazione: Aumenta la saturazione per migliorare i colori.
* Hue: Regola la tonalità per cambiare i colori.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
4. Affilatura: Applicare l'affilatura per mettere in evidenza i dettagli degli inchiostro/turbini della vernice. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
5. Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre qualsiasi rumore nell'immagine.
6. Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione. Raddrizza l'immagine se necessario.
7. Rimuovere le imperfezioni: Utilizzare lo strumento di rimozione del punto per rimuovere eventuali macchie di polvere o altre imperfezioni.
Suggerimenti e trucchi:
* Sperimenta con inchiostri e vernici diversi: Prova diversi marchi, colori e coerenze per vedere cosa funziona meglio per te.
* Usa liquidi diversi: Sperimenta liquidi diversi dall'acqua, come il latte o la glicerina, per creare effetti diversi.
* Aggiungi trama: Aggiungi sale, zucchero o altri materiali granulari all'acqua per creare consistenza.
* Usa una luce nera: Alcuni inchiostri e vernici fluiscono sotto una luce nera, creando un effetto unico e vibrante.
* Cattura immagini ad alta velocità: Utilizzare una fotocamera ad alta velocità o uno strobo con una breve durata del flash per catturare movimenti ancora più veloci.
* Crea un'animazione stop-motion: Scatta una serie di foto nel tempo e combinale in un'animazione stop-motion.
* Considera l'effetto "fumo e specchi": Immagini a livello per creare un effetto fumo e specchio. Questo aggiungerà un'altra dimensione ai tuoi scatti.
* Prova diversi metodi di iniezione: Aghi, siringhe, pipette, gocce per gli occhi, tutti genereranno diversi tipi di turbini.
Considerazioni sulla sicurezza:
* Indossare guanti: Proteggi le mani dall'inchiostro e dipingi le macchie.
* Lavora in un'area ben ventilata: Alcuni inchiostri e vernici possono rilasciare fumi dannosi.
* Pulisci immediatamente le fuoriuscite: Prevenire macchie e scivoli.
* smaltire correttamente i materiali: Seguire le normative locali per lo smaltimento di sostanze chimiche e vernici.
* Proteggi la fotocamera: Tieni l'acqua lontano dalla fotocamera e dalle apparecchiature elettriche.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare foto straordinarie e uniche di inchiostro e dipingere in acqua. Buona fortuna e divertiti!