i. Pianificazione e preparazione
* Scouting di posizione:
* varietà di fondali: Cerca luoghi con sfondi diversi come alberi, fogliame, pareti interessanti, superfici testurizzate, caratteristiche dell'acqua o campi aperti.
* Considerazioni sulla luce: Osserva come la luce cambia durante il giorno nella posizione prescelta. Nota dove cadono le ombre e dove trovi luce morbida e diffusa. Considera l'ora del giorno, in particolare l'ora d'oro (ora dopo l'alba e prima del tramonto).
* Accessibilità e comfort: Assicurarsi che la posizione sia facilmente accessibile per il soggetto e le attrezzature. Considera fattori di comfort come l'ombra, i posti a sedere e il riparo dagli elementi (in particolare il vento o la pioggia). Controllare i permessi se necessario.
* Cluuto di sfondo: Scansiona attentamente lo sfondo per distrarre elementi come bidoni della spazzatura, segni o linee elettriche. Considera come minimizzerai o eliminerai queste distrazioni (usando l'apertura, la posa o persino le spostarle fisicamente se consentite).
* Miglior ora del giorno (ora d'oro/ora blu):
* Golden Hour: La luce morbida e calda dopo l'alba e prima del tramonto è l'ideale. Crea ombre lusinghiere, belle tonalità della pelle e un'atmosfera sognante.
* Blue Hour: L'ora prima dell'alba e dopo il tramonto offre una luce più fresca e più morbida, perfetta per creare un'atmosfera lunatica ed eterea.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono fornire luce magnificamente uniforme e diffusa, minimizzando le ombre difficili. Evita di sparare quando il sole è direttamente sopra la testa in una giornata senza nuvole.
* Equipaggiamento essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controllo manuale è adatto.
* Lenti:
* LENS PERDATTO: Una lente veloce (f/1.8, f/2.8, f/4) nell'intervallo da 50 mm-85 mm (o equivalente per i sensori di coltura) è ideale per la profondità di campo superficiale e la prospettiva lusinghiera.
* Teleotdo lente (70-200mm): Utile per comprimere lo sfondo e creare una distanza maggiore tra te e il soggetto. Buono per isolare i soggetti e sfocarsi sfondi occupati.
* Lens angolo largo: Può essere utilizzato per i ritratti ambientali in cui l'ambientazione è ugualmente importante come soggetto, ma sii consapevole della potenziale distorsione.
* Riflettore: Un riflettore è cruciale per rimbalzare la luce nelle ombre e creare un'esposizione più uniforme. Scegli un riflettore bianco, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato. Il bianco è il più naturale. L'argento aggiunge il massimo pugno. L'oro aggiunge calore.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura e creare una luce più lusinghiera. Un riflettore 5 in 1 include spesso un diffusore.
* Equipaggiamento opzionale:
* Tripode: Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o quando si spara con lenti lunghe.
* Flash esterno: Può essere utilizzato per riempire le ombre o creare effetti di illuminazione drammatici. Richiede la pratica e la comprensione delle tecniche flash.
* Misuratore di luce: Aiuta a garantire un'esposizione accurata, soprattutto in situazioni di illuminazione difficili.
* Posizioni di pianificazione e abiti:
* Considera la posizione: Scegli abiti che completano i colori e le trame dell'ambiente.
* Comunicare con il tuo soggetto: Discuti le scelte di abbigliamento, le idee in posa e l'umore generale che desideri creare.
* POSE NATURALE: Concentrati su pose naturali e rilassate piuttosto che quelle rigide o forzate. Incoraggiare il movimento e l'interazione.
* Riferimenti: Raccogli ispirazione da altri ritratti che ammiri, ma non aver paura di sperimentare e creare il tuo stile unico.
ii. Lavorare con la luce naturale
* Comprensione della luce naturale:
* Direzione: Osserva la direzione della sorgente luminosa. La luce laterale può creare ombre drammatiche, mentre la luce anteriore può essere più lusinghiera ma può sembrare piatta. La retroilluminazione può creare una bella luce del cerchio attorno al soggetto.
* Intensità: L'intensità della luce influisce sull'umore e la sensazione del ritratto. La luce del sole luminosa e diretta può creare ombre aspre, mentre la luce morbida e diffusa crea un aspetto più delicato e lusinghiero.
* Temperatura del colore: La temperatura del colore della luce varia durante il giorno. L'ora dorata ha un tono caldo e dorato, mentre Blue Hour ha un tono fresco e bluastro.
* Usando i riflettori:
* Riempi le ombre: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto.
* Crea i calci: I riflettori possono creare un brillante frigorifero negli occhi, aggiungendo vita e scintilla al ritratto.
* sperimenta con gli angoli: Regolare l'angolo del riflettore per controllare la direzione e l'intensità della luce riflessa.
* Utilizzo dei diffusori:
* ammorbidire la luce solare aspro: Tenere il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Crea l'illuminazione uniforme: I diffusori possono aiutare a creare un illuminazione più uniforme sul viso del soggetto, specialmente nei giorni luminosi e soleggiati.
* Trovare ombra:
* Open Shade: Cerca aree ombreggiate ma che ricevano comunque luce indiretta. Questo può essere sotto alberi, tende da sole o edifici.
* Evita la luce chiazzata: Evita di scattare in aree con luce chiazzata, in quanto ciò può creare ombre distrae sul viso del soggetto.
* retroilluminazione:
* Light Rim: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per creare una luce del bordo intorno ai capelli e alle spalle.
* Silhouette: Usa la retroilluminazione per creare una silhouette del soggetto su uno sfondo luminoso.
* Esposizione: Fai attenzione all'esposizione quando si spara retroilluminazione, in quanto può essere difficile ottenere il soggetto adeguatamente esposto senza far esplodere lo sfondo. Utilizzare la misurazione dei punti o la compensazione dell'esposizione.
iii. Posa e composizione
* Pose naturali e rilassate:
* Incoraggiare il movimento: Chiedi al tuo argomento di muoversi, camminare o interagire con l'ambiente.
* Breaks: Incoraggia le pause per rilassarsi e riconnettersi.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose per un aspetto più autentico.
* Evita i sorrisi forzati: Incoraggiano sorrisi autentici raccontando battute o impegnandosi in una conversazione.
* Inquadratura e composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo le linee o alle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di equilibrio e per enfatizzare il soggetto.
* Profondità di campo: Usa una profondità di campo superficiale per sfuggire lo sfondo e isolare il soggetto.
* Connessione con il soggetto:
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il tuo argomento sulla tua visione e su ciò che stai cercando di ottenere.
* Build Rapport: Costruisci un rapporto con il tuo argomento per aiutarli a sentirsi a proprio agio e rilassati.
* Rinforzo positivo: Dai al tuo argomento un rinforzo positivo durante le riprese per aumentare la loro fiducia.
* Idee in posa:
* Seduta: Seduto su una panchina, rocce o gradini.
* appoggiato: Appoggiato a un albero, un muro o una recinzione.
* Walking: Camminando verso la telecamera o lontano da essa.
* Guardando fuori dalla fotocamera: Guardando in lontananza, creando un senso di mistero.
* Interazione con l'ambiente: Tenere fiori, toccare le foglie o correre le mani attraverso l'acqua.
IV. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Scatto in modalità manuale (o priorità di apertura):
* Apertura: Scegli un'apertura che ti darà la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (f/1.8 - f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più stretta (f/5.6 - f/8) ti darà una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Una velocità dell'otturatore più rapida congelerà il movimento, mentre una velocità dell'otturatore più lenta consentirà una sfocatura del movimento.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione. Le telecamere moderne gestiscono ISOS elevati meglio di quelli più vecchi, ma si impegnano comunque per ISO 100 o 200 quando possibile.
* Modalità di misurazione (valutativa/matrice, spot):
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e calcola un'esposizione media. Questo è un buon punto di partenza, ma potrebbe non essere accurato in tutte le situazioni.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Ciò è utile per le situazioni retroilluminate o quando si desidera assicurarsi che una parte specifica della scena sia adeguatamente esposta.
* Tecniche di messa a fuoco (AF a punto singolo, focus sul back-botton):
* AF a punto singolo: Seleziona un singolo punto di messa a fuoco e posizionalo sull'occhio del soggetto. Questo è il modo più accurato per garantire che il soggetto sia a fuoco.
* Focus sul back-botton: Assegnare la messa a fuoco su un pulsante sul retro della fotocamera. Ciò consente di separare la messa a fuoco dal pulsante di rilascio dell'otturatore, dandoti un maggiore controllo sulla messa a fuoco. Premere il pulsante Indietro per concentrarsi, quindi raccomandare e premere il pulsante Shutter per scattare l'immagine.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera regola automaticamente il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione. Questo di solito è un buon punto di partenza, ma potrebbe non essere accurato in tutte le situazioni.
* Bilancio bianco preimpostata: Scegli un equilibrio bianco preimpostato (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, ombra) per abbinare le condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per la resa a colori più accurata.
v. Post-elaborazione
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola l'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Contrasto: Regola il contrasto per aumentare o ridurre la differenza tra le luci e le ombre.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in queste aree.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Levigare le imperfezioni della pelle senza rendere la pelle innaturale.
* Rimozione delle imperfezioni: Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni dalla pelle.
* Miglioramento degli occhi: Affila e illumina gli occhi.
* Classificazione del colore:
* Colori di regolazione: Regola i singoli colori nell'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Aggiunta di toni: Aggiungi toni sottili all'immagine per migliorare l'aspetto generale.
* Affilatura:
* Affilatura finale: Affila l'immagine come un passaggio finale per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per il successo
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della luce naturale e in posa.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche e stili.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e impara dalle loro tecniche.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per padroneggiare l'arte della fotografia di ritratto naturale. Sii paziente con te stesso e continua a praticare.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati e goditi il processo.
* scout la tua posizione nello stesso momento in cui prevedi di sparare. La luce cambia drammaticamente, quindi ciò che sembra buono a mezzogiorno potrebbe essere terribile alle 16:00.
* Considera il comfort del soggetto. Assicurati che siano a proprio agio con le pose e l'ambiente. Offri loro acqua e pause.
* Rivedi spesso le tue immagini. Prenditi un momento per guardare i risultati sullo schermo LCD della fotocamera. Regola le impostazioni e la posa secondo necessità.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti belli e naturali in uno studio esterno usando solo luce naturale. Buona fortuna!