i. Comprensione dell'essenza del film noir:
Prima di iniziare, comprendi le caratteristiche chiave del film noir:
* illuminazione ad alto contrasto (Chiaroscuro): Uso drammatico di luce e ombra. Pensa a neri profondi, luci brillanti e contrasti netti.
* Luce dura: Crea ombre ed luci definite.
* Modelli ombra: Le ombre vengono utilizzate per creare interesse visivo e spesso raccontano una storia. Pensa alle tende veneziane, ai vetri di finestre, agli oggetti che lanciano lunghe e drammatiche ombre.
* Angoli drammatici: Sono comuni angoli olandesi (orizzonti inclinati) e scatti ad angolo basso/alto.
* Atmosfera: Un senso di disagio, mistero, sospetto e pericolo. La pioggia, il fumo e la nebbia possono migliorare l'atmosfera.
* Oggetto: Spesso si occupa di criminalità, corruzione, ambiguità morale e fatalismo. I personaggi sono spesso moralmente imperfetti.
* Il "femme fatale": Una donna bella, seducente e pericolosa che spesso manipola e inganna il protagonista maschile.
* Il "Detective con sodo": Un protagonista cinico, duro e spesso stanco del mondo.
* Impostazione urbana: I vicoli oscuri, le strade scarsamente illuminate e le barre squallide sono luoghi comuni.
* in bianco e nero: Mentre alcune interpretazioni moderne usano il colore, il classico film noir è in bianco e nero.
* Close-up: Usato per enfatizzare le emozioni ed espressioni.
ii. Pianificazione e preparazione:
1. Concept &Story: Che storia vuoi raccontare? Chi è il tuo personaggio (femme fatale, detective, ecc.)? Qual è il loro umore? Questo informerà la tua posa, illuminazione ed espressione.
2. Posizione: Scegli una posizione che evoca una sensazione noir. Considerare:
* In casa: Una stanza con una finestra per illuminazione drammatica, una barra, un angolo scarsamente illuminato.
* Outdoors: Un vicolo, una strada piovosa, un edificio esterno con architettura interessante.
3. guardaroba: Scegli vestiti che si adattano all'estetica noir.
* Uomini: Abito scuro, fedora (opzionale), trench, cravatta.
* Donne: Abito slanciato, tacchi alti, stola di pelliccia, guanti, gioielli drammatici, rossetto.
4. oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare a raccontare la storia. Considerare:
* Sigarette, un bicchiere di whisky, una pistola (usa responsabilmente!), Un giornale, una fedora, un'auto vintage.
5. Modello: Comunica la tua visione al tuo modello e guidali sulla posa ed espressione. Pensa a attori noir classici come Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Barbara Stanwyck e Robert Mitchum.
iii. Impostazione dell'illuminazione (chiave per lo stile noir):
Qui è dove creerai le ombre e i luci drammatici. Avrai bisogno di almeno una sorgente luminosa, preferibilmente con un modificatore per controllare la diffusione della luce.
* Fonte della luce dura: Una sola lampadina nuda (con appropriate precauzioni di sicurezza!), Un piccolo riflettore o un luce accelerato con una griglia creerà ombre dure.
* Posizionamento:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce su un lato del modello per creare ombre drammatiche sul viso e sul corpo. Questo è classico noir.
* sopra e sul lato: Questo può creare ombre più drammatiche sotto gli occhi e gli zigomi.
* illuminazione ad angolo basso: Posizionare la luce bassa a terra e puntare verso l'alto per creare un effetto sinistro e teatrale.
* Modelli ombra:
* Blecce veneziane: Posiziona le tende veneziane tra la luce e il modello per creare un motivo di luce e ombra.
* Panni di finestre: Usa una cornice della finestra per lanciare le ombre.
* Altri oggetti: Sperimenta altri oggetti per lanciare ombre interessanti.
* Riempie la luce (opzionale): Usa un riflettore (bianco o argento) sul lato opposto del modello per riempire leggermente le ombre e aggiungere alcuni dettagli. Fai attenzione a non eliminare completamente le ombre, poiché ciò sconfigge lo scopo. Puoi anche usare una fonte di seconda luce molto debole lontana.
Setup di illuminazione di esempio:
* semplice a una luce: Fonte di luce dura singola posizionata sul lato del modello. Regola la distanza e l'angolo per l'intensità dell'ombra desiderata.
* Luce finestra: Posizionare il modello vicino a una finestra con una forte luce solare in streaming. Usa tende o tende per controllare la luce e creare motivi.
* Setup indoor: Utilizzare un luce spalm o uno strobo con una griglia per focalizzare la luce. Posizionarlo per creare un'illuminazione laterale drammatica o usarla per lanciare ombre dagli oggetti.
IV. Scatto:
1. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (grano). Potrebbe essere necessario aumentarlo se stai sparando in un ambiente oscuro.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul modello. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Prendi in considerazione l'uso di un treppiede se si utilizza una velocità dell'otturatore più lenti per evitare la sfocatura del movimento.
* White Balance: Spara in formato grezzo in modo da poter regolare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione. Tuttavia, impostarlo vicino all'aspetto finale previsto nella fotocamera è utile.
2. Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare il modello Off-Center per creare una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto per creare un senso di isolamento o disagio.
3. Posa ed espressione:
* Posa: Incoraggia il tuo modello ad adottare pose drammatiche e naturali. Pensa alla storia del personaggio e al modo in cui si muovevano e si sarebbero alzati.
* Espressione: L'espressione del modello è cruciale. Pensa a trasmettere emozioni come sospetto, tristezza, determinazione o vulnerabilità.
4. Angoli: Non aver paura di utilizzare diversi angoli della fotocamera per aggiungere interesse visivo e tensione.
* Angolo basso: Può far apparire il soggetto potente o imponente.
* Angolo alto: Può far apparire il soggetto vulnerabile o piccolo.
* Angolo olandese (orizzonte inclinata): Crea un senso di disagio e disorientamento.
v. Post-elaborazione (chiave per l'aspetto noir):
È qui che perfezi l'immagine e gli dai il classico look noir.
1. Converti in bianco e nero: Usa una buona tecnica di conversione in bianco e nero. Sperimenta filtri di colore diversi durante la conversione per controllare i toni. Ad esempio, un filtro rosso alleggerirà i toni della pelle e il blu scuri, mentre un filtro verde scurirà i rosso e illuminerà le verdure.
2. Contrasto: Aumenta il contrasto per creare neri profondi e bianchi luminosi. Usa le curve o i livelli regolazioni per perfezionare l'intervallo tonale.
3. Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine. Questo può essere utilizzato per migliorare le ombre, evidenziare i dettagli e creare un effetto più drammatico.
4. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto ciò può creare artefatti indesiderati.
5. Grain (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano del film per dare all'immagine un aspetto più vintage.
6. Vignette (opzionale): Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
7. Classificazione del colore (se non B&W): Anche se stai puntando a un look classico, una sottile classificazione dei colori può migliorare l'umore. Pensa a colori tenui, blu, verdure e rossi desaturati. Se si riprendono il colore, considera di convertire in bianco e nero, quindi aggiungere un leggero duotone o un effetto tonificante diviso.
Consigli software:
* Adobe Photoshop: Standard industriale per il fotoritocco.
* Adobe Lightroom: Eccellente per l'elaborazione grezza e le regolazioni complessive dell'immagine.
* Cattura uno: Un altro potente processore RAW con un eccellente controllo del colore.
* gimp (gratuito): Un editor di immagini gratuito e open source che offre molte delle stesse funzionalità di Photoshop.
* collezione Nik di Dxo: Una suite di plug -in con potenti strumenti di conversione in bianco e nero.
Suggerimenti per il successo:
* Studia i film noir classici: Guarda i film classici noir e presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Inizia semplice: Inizia con una semplice configurazione a una luce e aggiungi gradualmente più complessità.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Cerca l'ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi specializzati in stile cinematografico.
Comprendendo gli elementi chiave di Film Noir, pianificando attentamente le riprese e usando le giuste tecniche di illuminazione e post-elaborazione, puoi creare ritratti di film noir di Hollywood straordinari e evocativi. Buona fortuna!