i. La fondazione:capire l'obiettivo
* Aducando il soggetto: L'obiettivo principale è rendere il tuo argomento migliore. Ciò significa considerare il tipo di corpo, le caratteristiche e la personalità.
* Creazione di una connessione: La posa dovrebbe sentirsi naturale e coinvolgente, invitando lo spettatore nell'immagine.
* Trasmettere un umore: La postura e gli angoli possono comunicare sottilmente emozioni come fiducia, rilassamento o vulnerabilità.
* Guidare l'occhio: Usa linee e forme create dal corpo per guidare lo sguardo dello spettatore al punto focale (di solito il viso).
* Riduzione al minimo delle distrazioni: Evita angoli o pose scomodi che allontanano l'attenzione dai punti di forza del soggetto.
ii. Principi e tecniche chiave
* Anghing il corpo (svolta dall'asse):
* Evita le pose frontali dirette: In piedi o seduto direttamente può rendere il soggetto più largo e più piatto. La pesca del corpo (anche leggermente) crea profondità, ombre e linee più interessanti.
* La regola a 45 gradi: Un punto di partenza comune è avere il soggetto affrontare la fotocamera con un angolo di 45 gradi. Questo è generalmente lusinghiero per la maggior parte dei tipi di corpo.
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di andare oltre i 45 gradi. Un angolo più estremo può creare un senso di drammaticità o intrighi. Considera ciò che l'argomento vuole evidenziare o minimizzare.
* Shift di peso: Mentre si inclinano il corpo, incoraggia il soggetto a spostare il loro peso in una gamba. Questo aiuta a creare una posizione più naturale e rilassata.
* Testa e viso in posa:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può ammorbidire la mascella e rendere gli occhi più grandi. Evita inclinazioni estreme, poiché possono sembrare innaturali. Sperimenta inclinarsi la testa verso e lontano dalla fotocamera.
* Posizione del mento: L'estensione leggermente il mento può aiutare a definire la mascella e prevenire l'aspetto di un doppio mento. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale. Il "collo di tartaruga" è un termine usato per descrivere questa sottile estensione del mento.
* Contatto visivo: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Considera se si desidera un contatto visivo diretto con la fotocamera o uno sguardo più ponderato di lato. Lo sguardo dovrebbe abbinare l'umore che stai cercando di trasmettere.
* Sorridi: Un sorriso genuino è sempre un vantaggio. Incoraggia il soggetto a pensare a qualcosa di felice di evocare un sorriso naturale. A volte un lieve sorriso o un sorriso a bocca chiusa può essere altrettanto efficace.
* Posizionamento del braccio e della mano:
* Evita le braccia inerte: Le braccia appese dritto possono sembrare imbarazzanti e senza vita.
* piega i gomiti: Anche una leggera curva dei gomiti può aggiungere un senso di rilassamento e movimento.
* triangoli e spazio negativo: Crea triangoli con le braccia e il corpo per aggiungere interesse visivo. Ad esempio, fai riposare il soggetto una mano sul fianco, creando un triangolo tra il braccio e il busto.
* Matti di posizionamento della mano: Sii consapevole di dove sono posizionate le mani.
* tasche: Mettere le mani in tasca può sembrare casual e rilassato.
* Tenendo qualcosa: Un sostegno, come un fiore, un libro o una tazza di caffè, può dare alle mani qualcosa da fare.
* Capelli: Toccare delicatamente i capelli può essere una posa femminile ed elegante.
* Face: Le mani vicino al viso possono attirare l'attenzione sugli occhi e sull'espressione. Fai attenzione a non coprire troppo il viso.
* Evita le mani piatte: Le mani piatte possono sembrare grandi e poco lusinghiere. Incoraggia il soggetto a curva leggermente le dita.
* Posa di gamba:
* Distribuzione del peso: Come accennato in precedenza, spostare il peso su una gamba è spesso più lusinghiero.
* gambe incrociate: Attraversare le gambe (alle caviglie o alle ginocchia) può creare una posa più rilassata e confortevole, soprattutto se seduta. Sii consapevole di come le drappeggi dell'abbigliamento quando le gambe sono incrociate.
* Angolo di gamba: L'angolo delle gambe può influenzare la lunghezza e la forma percepita del corpo. Sperimenta con angoli diversi per vedere cosa funziona meglio.
* POSSE SEDE:
* Evita di smorsione: Una buona postura è la chiave, anche se seduta.
* Leggi in avanti: Una leggera magra in avanti può creare un senso di coinvolgimento e connessione.
* Usa l'ambiente: Utilizzare la sedia o l'ambiente circostante per creare linee e forme interessanti. Avere il soggetto appoggiarsi alla parte posteriore della sedia, drappeggiare un braccio sul bracciolo o sedersi sul bordo del sedile.
* Posizione delle gambe: Mantieni le gambe angolate. Attraversare le ginocchia o le caviglie aggiunge interesse visivo. Evita la posa "dritta" seduta.
* sdraiato pose:
* Supporto: Assicurarsi che il soggetto sia comodo e supportato. Usa cuscini o coperte secondo necessità.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Le riprese dall'alto possono essere lusinghiere, mentre le riprese dal basso possono essere più drammatiche.
* Posizionamento della mano: Usa le mani per supportare la testa o creare forme interessanti.
* Naturalismo: Sforzati per un aspetto naturale e rilassato.
iii. Suggerimenti e considerazioni generali
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo argomento. Spiega cosa stai cercando di ottenere e dai loro istruzioni chiare. Fornire feedback e incoraggiamento positivi.
* Inizia con le pose di base: Non cercare di fare troppo presto. Inizia con pose semplici e introduci gradualmente variazioni più complesse.
* Osservare e regolare: Presta attenzione ai dettagli. Guarda per angoli imbarazzanti, ombre poco lusinghiere ed elementi di distrazione. Apportare piccole regolazioni in base alle necessità.
* Mirroring: A volte, rispecchiando la postura naturale del soggetto può creare un'immagine più autentica e lusinghiera.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi in posa, più comodo e sicuro diventerai.
* Studia altri fotografi: Guarda i ritratti che ammiri e analizza le pose. Cosa li fa funzionare? Cosa puoi imparare da loro?
* Considera l'abbigliamento: L'abbigliamento può influire sulla posa. I tessuti a flusso possono essere utilizzati per creare movimento, mentre gli indumenti strutturati possono fornire una maggiore definizione.
* illuminazione: La luce svolge un ruolo enorme nella ritrattistica. La direzione e la qualità della luce possono accentuare o ridurre al minimo determinate caratteristiche.
* Sii consapevole dello sfondo: Assicurati che lo sfondo completa il soggetto e non distragga dal ritratto. Un semplice sfondo è spesso il migliore.
* Rompi le regole: Una volta compresi i principi di base, non aver paura di infrangere le regole e sperimentare approcci diversi. I migliori ritratti sono spesso quelli inaspettati e unici.
IV. Affrontare diversi tipi di corpo
* Curvy/Plus Times:
* Evita le pose dirette: La pesca del corpo è ancora più importante.
* Crea forma: Usa l'abbigliamento e la posa per definire la vita e creare una figura di clessidra.
* Evidenzia il positivo: Concentrati sulle migliori caratteristiche del soggetto, come gli occhi, il sorriso o i capelli.
* Evita indumenti stretti: L'abbigliamento troppo stretto può essere poco lusinghiero.
* alto e snello:
* rompere la linea: Evita le pose che enfatizzano l'altezza del soggetto. Piega le ginocchia, siediti o appoggiati a qualcosa per rompere la linea verticale.
* Aggiungi volume: Usa vestiti con volant, strati o motivi per aggiungere volume.
* Non aver paura del movimento: Incoraggia il soggetto a muoversi ed esprimersi naturalmente.
* Short:
* allungare il corpo: Usa le linee verticali in abbigliamento e pose per creare l'illusione dell'altezza.
* tacchi alti: I tacchi alti possono aggiungere altezza e allungare le gambe.
* Evita di sederti troppo: Le pose in piedi sono generalmente più lusinghiere.
* Angoli: Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono far apparire il soggetto più alto.
v. Strumenti e risorse
* Pinterest: Cerca "Guida alla posa del ritratto" o "idee in posa" su Pinterest.
* YouTube: Ci sono molti video eccellenti sulle tecniche di posa dei ritratti.
* Libri: Cerca libri sulla fotografia di ritratto e sulla posa.
* Esercitati con amici e familiari: Il modo migliore per imparare è esercitarsi. Offri di prendere ritratti dei tuoi amici e della tua famiglia e sperimentare diverse pose.
vi. Promemoria importanti
* Autenticità: La cosa più importante è catturare la personalità e l'essenza del soggetto. Non costringerli a pose che sembrano innaturali o scomode.
* Comfort: Assicurati che il tuo soggetto sia comodo. Se non sono comodi, mostrerà nelle foto.
* Divertiti! La fotografia di ritratto dovrebbe essere divertente sia per te che per il tuo soggetto.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare le tue capacità di posa e creare ritratti più lusinghieri e coinvolgenti. Buona fortuna!