i. Comprendere le basi:
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto. La sua posizione e intensità hanno la maggiore influenza.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria (o riflettore) utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Meno intenso della chiave.
* ombre: Fondamentale per creare profondità e forma. Abbracciali, ma impara a controllarli.
* Highlights speculare: Piccoli riflessi luminosi della sorgente luminosa, aggiungendo uno scintillio agli occhi e alla consistenza alla pelle.
* Luce diffusa: Luce morbida, uniforme che avvolge il soggetto, minimizzando le ombre aspre.
ii. Angoli di illuminazione chiave e loro effetti:
Ecco una rottura degli angoli di illuminazione comuni, a partire dalla parte anteriore e che si muovono attorno all'argomento:
* illuminazione anteriore (illuminazione diretta):
* Descrizione: Luce posizionata direttamente davanti al soggetto, di solito vicino alla fotocamera.
* Effetti: Fattes caratteristiche, minimizza le ombre e può far apparire la pelle più fluido (ma spesso meno interessante). Può essere buono per ridurre al minimo le rughe.
* Fattore punch: Basso. Manca di dimensione. Può essere utile quando * vuoi * un aspetto molto pulito e semplice o quando è necessario riempire ombre forti alla luce del sole. Usa con cautela.
* Esempio: Utilizzando il flash integrato della fotocamera puntato direttamente sull'argomento.
* illuminazione angolare a 45 gradi (illuminazione classica di ritratto):
* Descrizione: Luce chiave posizionata di circa 45 gradi sul lato del soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Effetti: Crea un lusinghiero equilibrio tra luce e ombra. Accentua le caratteristiche del viso, aggiunge profondità e modella il viso. Spesso crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (illuminazione di Rembrandt, vedi sotto).
* Fattore punch: Medio a alto. Fornisce un buon equilibrio di dimensionalità e illuminazione lusinghiera. Un punto di partenza sicuro e affidabile.
* Esempio: Usando un softbox o un ombrello posizionato sul lato e leggermente sopra il soggetto.
* illuminazione Rembrandt (variazione di 45 gradi):
* Descrizione: Un'applicazione specifica di illuminazione a 45 gradi, caratterizzata da un distinto triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce chiave.
* Effetti: Crea un aspetto drammatico e lunatico. Aggiunge una profondità e un carattere significativi. Funziona meglio con soggetti che hanno zigomi di spicco o una struttura facciale ben definita.
* Fattore punch: Alto. Drammatico e visivamente sorprendente. Richiede un attento posizionamento della luce.
* Come ottenere: Posizionare la luce chiave leggermente più alta e più alta rispetto a una configurazione standard di 45 gradi. Il soggetto potrebbe aver bisogno di angolare leggermente il viso verso la luce. Osserva attentamente le ombre per formare il triangolo.
* illuminazione laterale (illuminazione a 90 gradi):
* Descrizione: Luce posizionata direttamente sul lato del soggetto (90 gradi).
* Effetti: Crea ombre molto drammatiche e contrastanti. Enfatizza la trama e rivela imperfezioni. Può non essere lusinghiero se usato male. Evidenzia un lato del viso mentre immergi l'altro lato nell'ombra.
* Fattore punch: Molto alto. Può essere usato per ritratti potenti, lunatici o artistici. Richiede un controllo attento per evitare ombre troppo dure.
* Esempio: In piedi il soggetto accanto a una finestra con la luce che provenga direttamente da un lato.
* Luce posteriore (illuminazione del cerchione):
* Descrizione: Luce posizionata dietro il soggetto, creando un contorno luminoso intorno alla testa e alle spalle.
* Effetti: Separa il soggetto dallo sfondo, creando un effetto alone. Può essere drammatico ed etereo. Il viso è spesso in ombra a meno che tu non usi un riflettore o il flash di riempimento.
* Fattore punch: Alto. Crea un'immagine sorprendente e memorabile.
* Esempio: Scattare con il sole direttamente dietro il soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare una silhouette o punti salienti.
* Light Hair Light (Secondary Back Light):
* Descrizione: Una luce specificamente rivolta ai capelli del soggetto da dietro.
* Effetti: Aggiunge i luci e la definizione ai capelli, in particolare i capelli scuri. Separa i capelli dallo sfondo e aggiunge un senso di volume. Spesso usato insieme a una luce chiave.
* Fattore punch: Medio. Aggiunge dettagli e dimensioni sottili ma importanti.
* Esempio: Un piccolo strobo con un punto della griglia posizionato dietro e leggermente sul lato del soggetto.
iii. Suggerimenti pratici per l'aggiunta di Punch:
1. Esperimento e osserva: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e osservare gli effetti sul viso del soggetto. Prendi nota dei motivi ombra, dei punti salienti e dell'umore generale.
2. Usa i modificatori:
* Softboxes e ombrelli: Diffusi la luce, creando ombre più morbide e un aspetto più lusinghiero.
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre e aggiungere luci. I riflettori d'oro aggiungono calore, mentre i riflettori d'argento sono più neutri.
* Grids and Snoots: Controlla la diffusione della luce, creando un raggio più mirato e impedendo alla luce di fuoriuscire sullo sfondo.
3. Considera la faccia del soggetto:
* Struttura facciale: Diversi angoli di illuminazione lusingheranno diverse forme facciali. Una faccia più ampia potrebbe beneficiare di un'illuminazione più stretta, mentre un volto stretto potrebbe beneficiare di un'illuminazione più ampia.
* Texture per la pelle: L'illuminazione dura può accentuare le imperfezioni e le rughe. La luce più morbida è generalmente più indulgente.
* Stile personale: Considera la personalità del soggetto e scegli uno stile di illuminazione che riflette il loro personaggio.
4. Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre dall'immagine generale. Prendi in considerazione l'uso di uno sfondo più scuro per creare più contrasto o uno sfondo più leggero per creare un'atmosfera più ariosa.
5. Controlla le ombre:
* Riempi la luce: Usa una luce di riempimento per ammorbidire le ombre e aggiungere dettagli alle aree più scure dell'immagine.
* Reflectors: Rifletti la luce nelle ombre.
* Riempimento negativo: Usa una carta nera o una bandiera per * assorbire * le ombre leggere e approfondire. Questo può essere utile per aggiungere più drammi.
6. Usa gel a colori (con parsimonia): L'aggiunta di un gel colorato alla tua fonte di luce può creare un umore o un'atmosfera specifica. Usali con cautela, poiché possono facilmente sopraffare l'immagine.
7. Post-elaborazione: Usa software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare l'illuminazione e le ombre nelle tue immagini. È possibile regolare la luminosità, il contrasto, le luci e le ombre per ottenere l'effetto desiderato.
8. Pensa ai catline: I punti di riferimento sono i riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Sono essenziali per rendere gli occhi vivi e coinvolgenti. Posiziona la tua luce in modo che crei i luci lusinghieri. One Catchell è di solito l'ideale; Più catline possono sembrare distraenti.
In sintesi, l'uso efficace dell'angolo della luce è uno strumento potente per aggiungere pugno alla fotografia di persone. Comprendendo gli effetti di diversi angoli di illuminazione e usando i modificatori per controllare la luce, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del soggetto. Ricorda di sperimentare, osservare e praticare per sviluppare il tuo stile di illuminazione.