1. Posizione, posizione, posizione!
* scout in anticipo: Visita potenziali luoghi in diversi momenti della giornata per capire come la luce interagisce con l'ambiente. Considerare:
* Sfondo: Cerca sfondi visivamente attraenti ma non distratti. Pensa a:
* Colore: Colori complementari per l'abbigliamento o le caratteristiche del soggetto.
* Texture: Pareti di mattoni, legno stagionato, fogliame o persino una superficie semplice e liscia può aggiungere interesse.
* Profondità di campo: Considera come apparirà lo sfondo quando sfocato (bokeh) con una profondità di campo superficiale.
* illuminazione: Nota come il sole si muove e lancia ombre. Le tue posizioni ideali potrebbero cambiare durante il giorno.
* Accessibilità: È facile da raggiungere? È pubblico o privato (che richiede il permesso)?
* Distrazioni: Ci sono strade rumorose, linee elettriche o altri disordine visivi che dovrai evitare?
* Considera le caratteristiche chiave:
* Open Shade: Questa è generalmente la luce più lusinghiera. Cerca l'ombra gettata da edifici, alberi o grandi formazioni rocciose. Evita la luce chiazzata (la luce del sole filtra attraverso le foglie), che può creare ombre poco lusinghiere.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e diffusa. Questo è il santo graal della fotografia di ritratto all'aperto.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce uniforme e diffusa. I colori possono essere un po 'disattivati, ma è facile lavorare.
* Reflectors: I luoghi con pareti luminose o terreni di colore chiaro possono fungere da riflettori naturali, rimbalzando la luce sul viso del soggetto.
2. Sfruttando la luce naturale
* Open Shade è il tuo migliore amico: Posiziona il soggetto in ombra aperta. Questo evita ombre e strizzamento duri.
* Golden Hour Magic: Approfitta della luce calda e morbida di Golden Hour. Sperimenta con la retroilluminazione e l'illuminazione laterale.
* Strategia per il giorno nutrito: Non scoraggiarti dai giorni nuvolosi! La luce è molto indulgente.
* Evita la luce solare diretta (se possibile): La luce del sole diretta è dura e crea ombre poco lusinghiere. Se devi sparare alla luce del sole diretto, utilizzare un diffusore o trovare modi per ammorbidire la luce (ad esempio, avere il soggetto in piedi sotto un albero).
* Posizionamento per la luce:
* faccia verso la luce: Avere il soggetto affronterà la luce illuminerà il viso e gli occhi.
* Angolo il soggetto: Sperimenta con angoli diversi per trovare la luce più lusinghiera sul viso.
* retroilluminazione con riempimento: Durante l'ora d'oro, retroilluminazione del soggetto e usa un riflettore o una piccola quantità di flash di riempimento per illuminare il loro viso.
3. Ingranaggio e attrezzatura
* Camera: Qualsiasi fotocamera in grado di scattare in modalità manuale (DSLR, mirrorless o persino un buon smartphone).
* Lenti:
* Lenti ritratti: Un obiettivo da 50 mm, 85 mm o 135 mm è ideale per i ritratti. Forniscono una prospettiva lusinghiera e consentono una profondità di campo superficiale.
* Zoom Lens: Un obiettivo zoom versatile (ad es. 24-70 mm o 70-200 mm) può essere utile per composizioni e distanze diverse.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza ai loro occhi. Un riflettore 5 in 1 è molto versatile.
* diffuser (opzionale): Utile per ammorbidire la luce solare aspra.
* Flash di riempimento (facoltativo): Può essere usato per aggiungere un tocco di luce al viso del soggetto durante la retroilluminazione o in situazioni di illuminazione difficili. Usalo con parsimonia e sottilmente.
* Light Stand (opzionale): Se stai usando un grande riflettore o diffusore, un supporto per la luce può semplificare la posizionamento e tenere in posizione.
* sgabello step (facoltativo): Può essere utile per cambiare l'angolo e la prospettiva.
4. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Sii consapevole di mettere gli occhi a fuoco.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Regolalo in base alle condizioni di illuminazione. Inizia da ISO 100 e aumenta solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (in generale, almeno 1/lunghezza focale).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio nuvoloso, ombra, luce solare). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione se scatti in Raw.
* Modalità Focus: Utilizzare l'autofocus a punto singolo (AF-S o un colpo singolo) per una concentrazione precisa sugli occhi.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene, ma controlla l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
5. Posare e dirigere
* Il rilassamento è la chiave: Aiuta il tuo argomento a rilassarsi e sentirti a proprio agio. Chatta con loro, offri incoraggiamento e farli ridere.
* Inizia semplice: Inizia con le pose di base e introduci gradualmente quelle più complesse.
* Presta attenzione al linguaggio del corpo: Cerca tensione in faccia, spalle e mani. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e ammorbidire la loro postura.
* Il potere di un sorriso: I sorrisi autentici sono sempre i migliori. Incoraggia il tuo argomento a pensare a qualcosa che li rende felici.
* Angoli e prospettiva:
* Angolo alto: Può rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Angolo basso: Può rendere il soggetto più alto e più potente.
* Evita direttamente: La leggera pesca del corpo può creare una posa più dinamica e lusinghiera.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni di mano scomoda o tesa. Farle riposare delicatamente le mani in grembo, sul viso o nelle loro tasche.
* Contatto visivo: Il contatto visivo può creare una potente connessione con lo spettatore. Tuttavia, sperimenta anche l'aspetto leggermente off-camera per una sensazione più naturale e schietta.
* Direzione, non dettatura: Offrire suggerimenti piuttosto che istruzioni rigorose. Incoraggia il tuo soggetto a esprimere la propria personalità.
* Micro-regolamenti: Anche piccoli cambiamenti nella posa (una leggera inclinazione della testa, uno spostamento di peso) può fare una grande differenza.
6. Composizione
* regola dei terzi: Posiziona elementi chiave della tua composizione lungo le linee o alle intersezioni di una griglia immaginaria che dividono il telaio in terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e spazio per respirare.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Profondità di campo: Utilizzare una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Diventa creativo! Non aver paura di sperimentare diversi angoli, prospettive e composizioni.
7. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto naturale e piacevole.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per mettere in evidenza i dettagli e creare un'immagine dinamica.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma evita di eccesso.
* Ritocco (sottile): Rimuovere le imperfezioni e le distrazioni, ma evitare di rendere il soggetto innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi di distrazione.
Suggerimenti importanti:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento! Spiega cosa stai cercando di ottenere e farli sentire a proprio agio.
* Divertiti! Più è rilassata e divertente l'esperienza, migliori sono i risultati.
* Pratica, pratica, pratica: Il modo migliore per migliorare la tua fotografia di ritratto all'aperto è uscire e sparare!
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di capire le loro tecniche.
* Abbraccia l'imperfezione: Non lottare per la perfezione. I ritratti più belli sono spesso quelli che catturano un momento genuino.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare splendidi ritratti naturali usando uno studio all'aperto. Buona fortuna!