i. Comprensione delle lenti a turno di inclinazione
* inclinazione: Inclinare l'obiettivo consente di cambiare il piano di messa a fuoco. Invece di un piano piatto parallelo al sensore, è possibile angolare il piano di messa a fuoco, rendendo acuto solo una specifica fetta stretta del soggetto.
* Shift: Spostare l'obiettivo sposta l'obiettivo parallelo al sensore. Ciò consente di correggere la distorsione prospettica (particolarmente utile in architettura) o di creare immagini con meno linee di convergenza. Sebbene meno direttamente applicabile al "effetto in miniatura", può essere utilizzato per composizioni creative.
* combinato: La potenza del turno di inclinazione deriva dall'uso sia dell'inclinazione che del cambio in combinazione.
ii. Ingranaggio
* lente inclinata: Questo è essenziale. Le lunghezze focali comuni utilizzate per i ritratti includono 45 mm, 50 mm, 85 mm e 90 mm. Ogni lunghezza focale darà una prospettiva diversa.
* Camera: Qualsiasi fotocamera che accetta lenti a turno funzionerà. Le lenti a spostamento di inclinazione sono generalmente disponibili per canon (TS-E), Nikon (PC-E), Sony (Adapter Neuch) e alcuni sistemi di formato medio.
* Tripode: È altamente raccomandato un robusto treppiede. Sono spesso necessarie regolazioni precise e vorrai una piattaforma stabile.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera.
* metro luminoso (opzionale): Può essere utile, soprattutto se si utilizza l'esposizione manuale.
* Filtri della densità neutra (ND) (opzionale): Potresti averne bisogno in condizioni luminose per ottenere una profondità di campo superficiale.
* Flash/strobes esterno (opzionale): Può essere usato per aggiungere ombre di luce e controllo.
iii. Tecniche per ritratti di tilt-shift
1. Soggetto e posizione:
* Ambiente: Scegli una posizione che integra il soggetto e l'effetto desiderato. Le posizioni con sfondi chiari o in primo piano che possono essere facilmente sfocati sono l'ideale. Gli ambienti, i parchi e i paesaggi urbani funzionano bene.
* Posizionamento del soggetto: Sperimenta il posizionamento del soggetto in diverse aree del telaio. Considera lo sfondo e come interagirà con le aree sfocate.
* Storytelling: Pensa alla narrazione che vuoi creare. Il tuo soggetto è isolato nel loro mondo? Stanno interagendo con l'ambiente in miniatura?
2. Impostazione e impostazioni della fotocamera:
* Tripode: Montare la fotocamera saldamente sul treppiede.
* Modalità manuale: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M).
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Probabilmente dovrai regolare in base alla quantità di inclinazione che applichi e alle condizioni di luce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ISO 100 o 200).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* Focus: Passa a Manual Focus (MF). L'autofocus non funzionerà in modo affidabile con le lenti a turno.
* Visualizzazione live: Usa la vista dal vivo con ingrandimento per raggiungere l'attenzione critica. Ingrandisci l'area più importante del viso del soggetto (di solito gli occhi) per garantire la nitidezza.
* blocco specchio (se disponibile): Per ridurre ulteriormente il frullato della fotocamera.
3. Inclinazione dell'obiettivo:
* Determina il piano di messa a fuoco: Decidi quale parte del soggetto deve essere acuta. Gli occhi sono un buon punto di partenza per i ritratti.
* Asse di inclinazione: La maggior parte delle lenti a turno di inclinazione consente di ruotare l'asse di inclinazione. Sperimentare con diversi assi di inclinazione per creare effetti diversi.
* Piccoli incrementi: Regola l'inclinazione in piccoli incrementi e osserva i cambiamenti nella vista dal vivo. Più inclinazione, più superficiale è la profondità di campo e più pronunciato l'effetto in miniatura.
* punto debole: Trova il "punto debole" in cui l'area desiderata è a fuoco forte e il resto dell'immagine è sfocato.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli di inclinazione per ottenere risultati unici e creativi.
4. Spostamento dell'obiettivo:
* Correzione prospettica (meno comune per i ritratti): Sebbene non sia l'obiettivo principale per la ritrattistica, lo spostamento può essere usato per raddrizzare le linee, specialmente se si spara in un ambiente architettonico con il soggetto incluso.
* Regolazioni compositive: Usa il turno per perfezionare la composizione senza spostare il treppiede.
5. Composizione:
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per posizionare il soggetto all'interno del frame.
* Linee principali: Utilizza le linee principali sullo sfondo o in primo piano per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia abbastanza spazio negativo attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e isolamento.
* Sfondo: Presta attenzione allo sfondo e al modo in cui interagisce con le aree sfocate. Uno sfondo impegnato può essere distratto, mentre uno sfondo pulito può migliorare l'effetto in miniatura.
6. Tecniche di messa a fuoco:
* Focus manuale preciso: Questo è assolutamente cruciale.
* Focus Peaking (se disponibile): Usa il picco del picco in vivo per aiutare a identificare le aree che sono in forte concentrazione.
* Fine-tuning: Dopo inclinarsi, perfezionare con cura l'anello di messa a fuoco per garantire la nitidezza nell'area più importante.
7. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare l'aspetto "in miniatura".
* Saturazione: Aumenta la saturazione per rendere i colori più vibranti e simili a giocattoli.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura alle aree a fuoco.
* Vignetting: L'aggiunta di una sottile vignetta può disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Classificazione del colore: Sperimenta gradi di colore diversi per creare un umore o l'atmosfera desiderati.
IV. Suggerimenti e considerazioni
* Pratica: La fotografia di inclinazione richiede pratica. Sperimenta argomenti, luoghi e tecniche diversi per sviluppare le tue abilità.
* Pazienza: La regolazione dell'inclinazione e della concentrazione può richiedere molto tempo. Sii paziente e prenditi il tuo tempo per ottenere i risultati desiderati.
* Esagerando: È facile esagerare con l'effetto di inclinazione. La sottigliezza può spesso essere più efficace.
* Storytelling: Usa l'inclinazione per raccontare una storia o creare un umore.
* Sperimenta con l'illuminazione: Esplora diverse condizioni di illuminazione per vedere come influenzano l'immagine.
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole per creare immagini uniche e non convenzionali.
v. Esempi di effetti sul ritratto di tilt-shift:
* Il mondo in miniatura: Fai apparire il tuo soggetto come se facesse parte di un diorama in miniatura. Funziona bene negli ambienti urbani.
* Focus selettivo: Enfatizza una caratteristica specifica del soggetto (occhi, mani, ecc.) Mentre offusca il resto.
* Ritratti sognanti/surreali: Crea un'atmosfera morbida e sognante con sfocatura selettiva.
* Isolare il soggetto: Usa l'inclinazione per isolare il soggetto da uno sfondo impegnato, facendolo risaltare.
Comprendendo i principi delle lenti a turno e praticando queste tecniche, è possibile creare ritratti straordinari e unici che catturano l'immaginazione. Ricorda di sperimentare, essere paziente e divertiti!