1. L'atmosfera:
* umore: Pensa a mistero, intrigo, pericolo, cinismo e fatalismo. Il mondo è grintoso e le cose non sono sempre come sembrano.
* Storytelling: Un buon ritratto noir del film racconta una storia, anche senza parole. Suggerire un segreto, un motivo nascosto o una trasgressione passata.
2. Illuminazione:
* alto contrasto: Questo è forse l'elemento più importante. Abbraccia ombre profonde e luci luminose. Non aver paura di ritagliare (perdendo dettagli) in luci e ombre.
* Chiaroscuro: Usa una forte luce direzionale per scolpire il viso e creare ombre drammatiche. Viene spesso utilizzata una singola sorgente luminosa.
* Luce dura: Preferisci fonti di luce dura e diretta su luce morbida e diffusa. Questo crea bordi affilati e ombre definite.
* Blecce veneziane/Finestra ombre: Un motivo classico. Proiettare le ombre di tende veneziane o frame delle finestre sull'argomento aggiunge interesse visivo e suggerisce il confinamento o il senso di essere guardati.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: L'uso di una sorgente luminosa dietro l'argomento per creare un contorno luminoso o Halo può separarli dallo sfondo e aggiungere un senso del dramma.
* Angolo di luce: Sperimenta l'illuminazione dall'alto e sul lato per effetti drammatici.
3. Soggetto e posa:
* Il "femme fatale": Una donna misteriosa e seducente, spesso con un'agenda nascosta. Pensa agli occhi fumosi, al rossetto rosso e a un aspetto sofisticato, ma pericoloso. POSE COMUNE:guardare oltre la spalla, un ghigno consapevole, uno sguardo che trafigge l'anima.
* Il "Detective con sodo": Un uomo cinico stanco del mondo, spesso con fedora e trench. Pensa alla stoppia, a una fronte solcata e al senso di tristezza sottostante. POSE COMUNE:appoggiarsi a un muro, con in mano una sigaretta, fissando pensamente in lontananza.
* espressioni: Concentrati sul trasporto di emozioni attraverso gli occhi e le sottili espressioni facciali. Un sopracciglio leggermente rialzato, un sorriso stretto o uno sguardo perforato possono parlare volumi.
* Posa: Suggerire tensione, vulnerabilità o sfida. Usa le pose angolari ed evita composizioni troppo rilassate o simmetriche.
* Abbigliamento: Trench Coat, Fedoras, abiti, abiti, guanti e calze sono un abbigliamento noir classico.
4. Impostazione e oggetti di scena:
* Paesaggi urbani: Vicoli oscuri, strade con pioggia, bar scarsamente illuminati, discoteche fumose e appartamenti in rovina sono tipiche ambientazioni noir.
* oggetti di scena: Sigarette, bevande (il whisky è uno dei preferiti), le pistole (usa in modo responsabile ed eticamente!), I giornali, i telefoni e le mappe possono aggiungere alla narrazione. Prendi in considerazione l'uso di riflessi (specchi, pozzanghere) per creare un senso di disagio o duplicità.
* tavolozza dei colori (o mancanza di esso): Il film noir è tradizionalmente in bianco e nero. Puoi ottenere questo effetto nel post-elaborazione (vedi sotto). Anche quando si spara a colori, mira a una tavolozza silenziosa e desaturata.
5. Scatto e attrezzatura:
* Camera: Qualsiasi fotocamera che consenta il controllo manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO funzionerà.
* Lens: Una lente standard (equivalente da 50 mm) o una lente leggermente più larga (equivalente 35 mm) può funzionare bene. Evita di usare lenti grandangolari troppo larghe, in quanto possono distorcere il soggetto.
* illuminazione:
* Fonte a luce singola: Un singolo chiame o strobo con un riflettore o snoot è un buon punto di partenza. Ciò consente di controllare la direzione e l'intensità della luce.
* Porte del fienile: Questi possono aiutarti a modellare la luce e prevenire la fuoriuscita sullo sfondo.
* gel: Mentre Noir è spesso in bianco e nero, un sottile gel caldo o fresco sulla tua luce può aggiungere un tocco di umore che si traduce bene in una conversione in scala di grigi.
6. Post-elaborazione (molto importante):
* Conversione in bianco e nero: Usa una tecnica di editing non distruttiva (livelli di regolazione in Photoshop o Lightroom) per convertire l'immagine in bianco e nero. Sperimenta con diversi metodi di conversione (ad es. Mixer di canali, mappa gradiente) per ottenere la gamma tonale e il contrasto desiderati.
* Contrasto e tonalità: Aumentare il contrasto in modo significativo. Spingi i neri e i bianchi verso i loro estremi. Sperimenta la curva del tono per modellare ulteriormente i luci e le ombre.
* Dodging and Burning: Usa le tecniche di schivata (leggito) e bruciatura (oscuramento) per regolare selettivamente l'esposizione in diverse aree dell'immagine. Questo può aiutarti a enfatizzare le caratteristiche chiave, creare ombre più drammatiche e guidare l'occhio dello spettatore.
* Aggiunta di grano: Una sottile quantità di grano può migliorare la qualità del film dell'immagine.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per far emergere i dettagli.
* Vignetting: Una vignetta sottile può aiutare a attirare l'attenzione dello spettatore sul centro dell'immagine.
Esempio passo-passo (semplificato):
1. Pianifica la scena: Decidi la tua materia, impostazione e storia.
2. Imposta l'illuminazione: Utilizzare una singola sorgente luminosa (ad es. Speedlight) posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce per ottenere le ombre desiderate. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra, se lo si desidera. Prendi in considerazione la creazione di modelli con bui o altri oggetti.
3. Pose il tuo soggetto: Guida il tuo soggetto in una posa che trasmette l'emozione desiderata e racconta la storia.
4. Cattura l'immagine: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
5. Converti in bianco e nero: Usa Photoshop, Lightroom o un altro programma di editing per convertire la tua immagine in bianco e nero.
6. Regola il contrasto e i toni: Aumenta il contrasto e manipola la curva del tono per creare un aspetto drammatico e lunatico.
7. Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per regolare selettivamente l'esposizione in diverse aree dell'immagine.
8. Aggiungi grano (opzionale): Aggiungi una sottile quantità di grano per un effetto film.
9. affilatura e vignetta (opzionale): Applicare una piccola quantità di affilatura e vignettatura per migliorare l'immagine.
TakeAways chiave:
* L'illuminazione è fondamentale. Padroneggiare la luce dura e direzionale e il contrasto elevato è essenziale per creare un aspetto noir convincente.
* racconta una storia. Pensa alla narrazione che vuoi trasmettere e usare il soggetto, l'ambientazione e la posa per raccontare quella storia.
* Non aver paura di sperimentare. Film Noir è un genere altamente stilizzato, quindi sentiti libero di spingere i confini e creare la tua interpretazione unica.
* Pratica! Più sperimenta queste tecniche, meglio diventerai nel creare ritratti di film noir convincenti.
Buona fortuna!