1. Pianificazione e scouting:
* Selezione della posizione:
* Varietà di sfondo: Cerca luoghi con sfondi diversi come alberi, fiori, acqua, architettura interessante, recinzioni, pareti strutturate o persino campi aperti. La varietà ti consente di creare umori e sguardi diversi in un singolo servizio.
* Valutazione della luce naturale: Osserva come cade la luce in diversi momenti del giorno. Presta attenzione alle ombre e ai punti salienti. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre una luce calda e morbida che è l'ideale.
* Accessibilità e comfort: Prendi in considerazione l'accessibilità sia per te che per il tuo modello. È facile da raggiungere con l'attrezzatura? C'è ombra o riparo disponibile? Ci sono potenziali pericoli (ad es. Terreno irregolare, fauna selvatica)?
* Privacy: Scegli una posizione con un po 'di privacy, soprattutto se il tuo modello è meno a suo agio nel fotografare in pubblico. Considera le mattine o le serate nei giorni feriali per evitare la folla.
* permette (se richiesto): Controlla se la posizione richiede i permessi per la fotografia, soprattutto se si tratta di un parco pubblico o di un sito storico.
* ora del giorno:
* Golden Hour: Come accennato, questo è spesso il momento migliore per luce morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Le riprese all'ombra (ad esempio, sotto un grande albero, accanto a un edificio) fornisce una luce diffusa, uniforme, minimizzando le ombre difficili.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi possono anche essere positivi per i ritratti, poiché le nuvole fungono da softbox gigante, fornendo illuminazione morbida e persino.
* Sole di mezzogiorno (evita o modifica): Il duro sole sopraelevato può creare ombre forti e punti salienti poco lusinghieri. Se devi sparare a mezzogiorno, usa diffusori, riflettori o trova una tonalità profonda.
* Stile e tema:
* Considera l'umore e lo stile generali che desideri ottenere. Ciò influenzerà la scelta della tua posizione, il guardaroba e la posa.
* Discuti in anticipo la tua visione con il tuo modello in modo che capiscano l'estetica desiderata.
2. Gear &Equipment:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con lenti intercambiabili.
* Lenti:
* Lenti ritratti (50mm, 85mm, 135mm): Queste lenti creano una prospettiva lusinghiera e una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Un obiettivo da 85 mm è una scelta molto popolare.
* Lenti zoom: Offri flessibilità nell'inquadratura senza dover muoversi tanto. (ad es. 24-70mm, 70-200mm).
* Riflettore: Uno strumento essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza ai loro occhi. Un riflettore 5 in 1 è versatile.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera sul soggetto. I grandi diffusori sono utili per le riprese di mezzogiorno.
* flash off-camera (opzionale): Se è necessario aggiungere luce artificiale o sopraffare il sole, è possibile utilizzare un flash off-camera con un softbox o un ombrello.
* Light Stand (S): Per tenere riflettori, diffusori o lampi.
* BASS per fotocamera: Per trasportare e proteggere le tue attrezzature.
* Acqua e snack: Per te e il tuo modello, specialmente durante i germogli più lunghi.
* Kit di primo servizio: Un piccolo kit per tagli o graffi minori.
* Suncreen solare e spray per bug: Proteggi te stesso e il tuo modello dagli elementi.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine. Inizia con 1/125 ° di un secondo o più veloce per evitare la sfocatura del movimento, soprattutto se il modello si sta muovendo. Usa una velocità dell'otturatore più veloce alla luce del sole.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari. Utilizzare l'autofocus continuo (Servo AF-C o AI) per i soggetti in movimento.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è generalmente un buon punto di partenza. Sperimenta la misurazione di spot per un maggiore controllo in situazioni di illuminazione impegnative.
4. Posa e composizione:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo modello durante le riprese, fornendo istruzioni chiare e incoraggiamento. Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Posare le basi:
* Corpo angolato: Avere il tuo modello angolare il loro corpo leggermente verso la fotocamera invece di affrontarlo dritto. Questo è generalmente più lusinghiero.
* Shift di peso: Chiedi al tuo modello di spostare il loro peso in una gamba per creare una posa più rilassata.
* piega gli arti: Evita le linee rette tra braccia e gambe. Una leggera curva nel gomito o nel ginocchio sembra più naturale.
* mento in avanti: Chiedi al tuo modello di spingere il mento leggermente in avanti e giù per evitare un doppio mento.
* sorridi con i tuoi occhi: Un sorriso genuino coinvolge l'intero viso, compresi gli occhi. Incoraggia il tuo modello a pensare a qualcosa che li rende felici.
* Tecniche di composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee immaginarie o in una delle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad esempio, strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Alberi, archi, porte) per inquadrare il soggetto.
* Spazio negativo: Lascia un po 'di spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione su di loro.
* Varietà: Sperimenta diverse pose, angoli e colture per creare una serie diversificata di immagini. Prova colpi a figura intera, colpi di vita, primi piani e ritratti ambientali.
* Cattura Candidi: Non concentrarti solo su colpi in posa. Cattura momenti candidi in cui il tuo modello è rilassato e naturale.
5. Gestione della luce:
* Reflectors:
* Posizionamento: Posiziona il riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un colpo di forza ai loro occhi. Sperimentare con diversi angoli e distanze per raggiungere l'effetto desiderato.
* Tipi: Usa un riflettore bianco per la luce morbida e naturale. Usa un riflettore d'argento per luce più luminosa e più contrastata. Usa un riflettore d'oro per aggiungere calore ai toni della pelle.
* Diffusers:
* Scopo: Posiziona un diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aspre.
* Dimensione: Utilizzare un diffusore più grande per una copertura più ampia.
* tonalità:
* Trova ombra aperta: Posiziona il soggetto in ombra aperta, come sotto un grande albero o accanto a un edificio. Assicurati che lo sfondo sia anche ombreggiato per evitare di distrarre punti luminosi.
* Evita la luce chiazzata: Sii consapevole di filtrare la luce chiacchierata attraverso gli alberi, in quanto può creare ombre irregolari e distrae sul viso del soggetto.
6. Post-elaborazione (editing):
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un aspetto coerente e piacevole.
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione e il contrasto per ottenere la luminosità e la gamma dinamica desiderata.
* Affilatura: Applicare una leggera quantità di affilatura per migliorare i dettagli e la chiarezza.
* Ritocco (sottile): Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi o altre imperfezioni minori. Evita il ritocco eccessivo, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione e rimuovere eventuali elementi di distrazione.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un look classico e senza tempo. Regola la curva del tono per controllare il contrasto.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel riconoscere una buona luce, posando i tuoi soggetti e catturare bellissimi ritratti.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e analizza le loro tecniche.
* Sii paziente: Ci vuole tempo per padroneggiare la fotografia di ritratto all'aperto. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti e catturare momenti speciali.
* scout la posizione in anticipo: Sapere dove sarà il sole in vari momenti e identificare buoni punti per sfondi ti farà risparmiare tempo e ti permetterà di essere più creativo durante le riprese.
* Porta oggetti di scena (opzionali): Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti. Considera gli articoli che riflettono gli interessi o gli hobby del tuo modello.
* Considerazioni sul codice di abbigliamento: Suggerisci i colori e gli stili di abbigliamento al tuo modello che completano la posizione e l'estetica prescelte. Evita schemi occupati o distrarre loghi.
* Backup delle tue immagini: Assicurati di eseguire il backup delle immagini dopo le riprese per prevenire la perdita di dati.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti meravigliosi e naturali usando la bellezza dell'esterno come studio. Buona fortuna!