i. Comprensione del film Look
Prima di immergersi nelle tecniche, è fondamentale capire cosa rende distinte le foto del film. Non si tratta solo di aggiungere grano! Riguarda la sensazione complessiva * *. Pensa a queste caratteristiche:
* Palette a colori: Il film ha una risposta a colori unica. Alcuni film sono noti per toni caldi, altri per toni più freddi. I colori sono spesso meno saturi e più sfumati del digitale.
* Intervallo dinamico: Il film ha generalmente una gamma meno dinamica rispetto ai sensori digitali. I punti salienti scoppiano più facilmente e le ombre possono diventare fangose.
* Grain: Sì, il grano iconico! Film diversi hanno strutture di grano diverse (fine, grossolana, ecc.).
* Caratteristiche dell'obiettivo: Le lenti cinematografiche vintage hanno spesso imperfezioni che contribuiscono all'aspetto, come vignetting, morbidezza e razzi.
* Perdite di luce e imperfezioni: Questi aggiungono carattere.
* morbidezza/nitidezza: Le lenti cinematografiche più vecchie non erano taglienti come le lenti moderne.
* Esposizione: Il film tende ad essere più perdonato di una leggera sottoesposizione della sovraesposizione.
ii. Tecniche in telecamera (per gettare la fondazione)
Mentre la maggior parte del "Look Film" proviene dalla post-elaborazione, puoi prepararti al successo considerando questi fattori durante le riprese:
* Scelta dell'obiettivo:
* Lenti vintage: Se sei serio, considera di adattare le lenti per film vintage alla tua fotocamera digitale (controlla la compatibilità e gli adattatori necessari). Hanno naturalmente le imperfezioni che stai cercando.
* Lenti moderne con carattere: Cerca lenti conosciute per essere "caratteristiche":alcuni hanno una leggera morbidezza, un piacevole bokeh o sono inclini a svasarsi.
* Stile di tiro:
* Comporre intenzionalmente: Pensa a come avresti incorniciato il tiro nel film. Sii deliberato, poiché saresti limitato dal numero di frame su un tiro.
* Esporre per i punti salienti (leggermente): Il film tende a gestire meglio una leggera sottoesposizione. Non aver paura di lasciare che i punti salienti "bruciassero". Ciò è particolarmente vero quando si tenta di emulare il film di diapositive.
* Considera il tuo soggetto: Alcuni argomenti si prestano naturalmente al film sembrano migliori di altri. I ritratti, i paesaggi e la fotografia di strada spesso funzionano bene.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Sperimentare con diverse impostazioni di bilanciamento del bianco. Le impostazioni leggermente più calde o più fresche possono contribuire al look complessivo del film. La luce del giorno e il nuvoloso spesso funzionano bene.
* Apertura: Scatta spalancata (basso numero F) per profondità di campo più bassa e bokeh più cremoso, che ricorda le lenti vintage. Tuttavia, tieni presente che ciò può anche ridurre la nitidezza.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile a meno che tu non mi puntino intenzionalmente a un aspetto granuloso e alto.
iii. Tecniche di post-elaborazione (la chiave per l'emulazione del film)
Qui è dove passerai più tempo. Ecco una rottura delle regolazioni che puoi apportare nel software di fotoritocco (come Adobe Lightroom, cattura uno o persino alternative gratuite come DarkTable):
* Classificazione del colore: Questo è il passo più importante.
* Profili/preset: Molti programmi software hanno profili o preset integrati progettati per emulare titoli di film specifici (Kodak Portra, Fujifilm Velvia, ecc.). Inizia con uno di questi e regolalo a tuo piacimento. Una semplice ricerca su Google di "Free Lightroom preset" Free Lightroom "offrirà molte opzioni.
* Regolazioni del colore manuale: Se vuoi più controllo, regola i colori manualmente.
* HSL (tonalità, saturazione, luminanza): Questo è il tuo migliore amico.
* Hue: Sposta sottilmente le tonalità per abbinare lo stock del film che stai emulando. Ad esempio, spostare i rossi leggermente verso l'arancione può creare una sensazione più calda e vintage.
* Saturazione: Ridurre la saturazione, specialmente in rossi e gialli. I colori del film sono spesso meno vibranti del digitale.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici.
* Equilibrio del colore: Aggiungi calore o freschezza all'immagine generale.
* Classificazione del colore (tonificazione divisa): Aggiungi diversi toni di colore alle luci e alle ombre. Ad esempio, l'aggiunta di toni caldi alle luci e ai toni freddi alle ombre può creare un look classico.
* Curva di tono: La curva di tono viene utilizzata per regolare il contrasto complessivo e la luminosità.
* S-Curve: Una sottile curva a S aumenta il contrasto ma può sembrare troppo moderna.
* Curva appiattita: Abbatti i luci e solleva le ombre per un look più morbido e meno contrastato. Questo imita la gamma dinamica del film.
* Solleva il punto nero: Solleva leggermente il punto nero per creare un effetto "opaco", come se i Darks non sono così neri come potrebbero essere.
* Grain:
* Aggiungi grano: Sperimenta con diverse impostazioni del grano. Non esagerare! Inizia con una quantità molto sottile e aumentalo fino a quando non sembra giusto. Presta attenzione alla dimensione del grano e alla rugosità. Diversi stock di film hanno strutture di grano diverse.
* Vignetting:
* Aggiungi Vignetting: Una vignetta sottile può attirare l'occhio al centro dell'immagine e dargli una sensazione vintage. Lightroom ha uno strumento "Vignetting Post-Crop".
* Affilatura:
* Riduci l'affilatura: Le moderne fotocamere digitali sono molto nitide. Riduci la nitidezza generale per imitare l'aspetto più morbido del film.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Considera le correzioni di disabilitazione delle lenti: Mentre le correzioni dell'obiettivo rimuovono la distorsione e l'aberrazione cromatica, queste imperfezioni possono contribuire all'aspetto del film. Prova a disabilitarli (o ridurre la loro forza) per vedere se ti piace il risultato.
* Aggiunta di imperfezioni:
* Perdite di luce: Puoi trovare sovrapposizioni di perdite di luce online e aggiungerle alle tue foto in Photoshop o in altri software di editing. Usali con parsimonia.
* polvere e graffi: Allo stesso modo, è possibile aggiungere sottili overlay di polvere e graffi.
IV. Suggerimenti e considerazioni chiave
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con nessuno di questi aggiustamenti. L'obiettivo è quello di creare un look da film credibile, non una caricatura.
* Esperimento: Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta le diverse impostazioni e trova ciò che funziona meglio per le tue immagini e il tuo stile personale.
* Stock di film di ricerca: Studia le caratteristiche di diversi stock di film (Kodak Portra 400, Fujifilm Superia X-Tra 400, Ilford HP5, ecc.) E prova a emulare i loro colori e la struttura del grano.
* Immagini di riferimento: Guarda le foto dei film reali per l'ispirazione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare l'aspetto del film.
* Non dimenticare la storia: La cosa più importante è creare immagini avvincenti, indipendentemente dal fatto che sembrino girare nel film o meno. Il "Look Film" dovrebbe migliorare la storia, non distrarre da essa.
* Considera l'elaborazione batch: Se hai una serie di foto scattate in condizioni di illuminazione simili, puoi creare un preimpostazione e applicarla a tutti per risparmiare tempo.
* Non aver paura di deviare: Una volta compresi i fondamenti, sentiti libero di sperimentare e sviluppare il tuo stile unico. La bellezza del digitale è che puoi creare il tuo "stock di film" con le tue caratteristiche uniche.
Comprendendo le caratteristiche del film e usando queste tecniche, puoi dare alle tue foto digitali quell'aspetto di film bello e senza tempo. Buona fortuna!