1. Comprensione della luce:
* ora del giorno: Questo è critico .
* Golden Hour (1-2 ore dopo l'alba/prima del tramonto): Luce morbida e calda con lunghe ombre. Ottimo per lusingare i toni della pelle e l'aspetto drammatico.
* Giorni nuvolosi: Luce diffusa, ombre minime. Molto indulgente per i ritratti. I colori possono essere un po 'tenui, quindi considera di aumentare la saturazione nella post-elaborazione.
* Open Shade: Evita la luce solare diretta. Cerca aree ombreggiate da edifici, alberi o altri oggetti di grandi dimensioni. Ciò fornisce una luce morbida uniforme. *Pensa*:portico, porta sotto una tenda, un lato di un edificio lontano dal sole.
* Sole di mezzogiorno: La luce più difficile. Crea ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento. Cerca di evitarlo se possibile. Se * devi * sparare allora, cerca l'ombra completa.
* Direzione leggera:
* illuminazione frontale: Fonte luminosa dietro di te (il fotografo) e splendente direttamente sul soggetto. Anche l'illuminazione, ma può essere piatta.
* illuminazione laterale: Luce dal lato del soggetto. Crea più ombre e definizioni. Può essere drammatico.
* retroilluminazione: Fonte luminosa dietro il soggetto. Crea un effetto silhouette o un bellissimo bagliore intorno ai capelli. Richiede un'attenta esposizione (vedi sotto).
2. Tecniche per gestire le ombre e la luce:
* Posizionamento del soggetto: Questo è il tuo strumento principale quando non hai un riflettore.
* Trova ombra aperta: Come accennato in precedenza, questo è l'ideale. Cerca il bordo dell'ombra:a volte un po 'di luce può aggiungere dimensione.
* Ruota il tuo soggetto: Anche alla luce solare, la rotazione del soggetto può migliorare l'illuminazione. Sperimenta con loro affrontare o lontano dal sole.
* Cerca superfici riflettenti: Usa l'ambiente! Pareti luminose, marciapiedi o persino abiti di colore chiaro su qualcuno nelle vicinanze possono rimbalzare un po 'di luce sul soggetto. Sottile, ma utile.
* Utilizza le strutture dell'ombra esistenti: Pensa a ponti, tunnel, gazebo, sporgenze.
* Compensazione dell'esposizione:
* sparare alla luce del sole: La fotocamera potrebbe sottovalutare il viso del soggetto, rendendo le ombre ancora più scure. Aumenta la compensazione dell'esposizione (di solito un pulsante +/-) da +0,3 a +1,0 fermarsi per illuminare l'immagine. Controlla la schermata LCD e regola di conseguenza.
* Scatto retroilluminato: La fotocamera probabilmente sovraesponerà lo sfondo per esporre correttamente il soggetto. Utilizzare una compensazione negativa sull'esposizione (da -0,3 a -1,0 arresto) per evitare che lo sfondo venga spazzato via (completamente bianco). Potrebbe essere necessario illuminare l'argomento in post-elaborazione. In alternativa, misura il viso del soggetto (usando la modalità di misurazione spot) per ottenere una migliore esposizione per loro.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) creerà una profondità di campo più bassa, sfocando lo sfondo e attirando più attenzione sul soggetto. Inoltre, lascia entrare più luce, il che può essere utile in condizioni ombrose.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (granulosità). Aumentalo solo se è necessario mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce.
* Velocità dell'otturatore: Assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento. Una buona regola empirica è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, mira a una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo). Se il soggetto si muove, utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per le condizioni di illuminazione. "Auto" di solito funziona bene, ma puoi sperimentare preset come "nuvoloso" o "tonalità" per riscaldare l'immagine se necessario.
* Posa:
* Angolo il viso: Chiedi al soggetto che allontana leggermente il viso dal sole diretto (o dalla fonte di luce principale) per ridurre al minimo le ombre aggressive.
* Solleva il mento (leggermente): Questo può aiutare a ridurre le ombre sotto il mento. Ma fai attenzione a non esagerare!
* pose rilassate: Una posa rilassata sembrerà più naturale e aiuterà il soggetto a sentirsi più a suo agio nella luce.
* post-elaborazione (editing):
* ombre ed luci: Usa il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom, Photoshop o alternative gratuite come GIMP o Rawtherapee) per regolare le ombre e le luci. Rimuovere le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Riduci i punti salienti se sono troppo luminosi.
* Contrasto: Regolare il contrasto per aggiungere o ridurre la separazione tra aree di luce e scure.
* Correzione del colore: Correggere eventuali corsi di colore causati dalle condizioni di illuminazione. Regolare il bilanciamento del bianco, la temperatura e la tinta.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente le aree specifiche dell'immagine (Dodge) o Darken (Burn) per migliorare le caratteristiche del soggetto o creare più dimensioni. Questo è avanzato ma potente.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): Se necessario, utilizzare uno strumento di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni o le rughe. Tuttavia, fai molta attenzione a non esagerare, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
Scenario di esempio:
Diciamo che stai sparando alle 15:00 in una giornata di sole e non hai un riflettore.
1. Evita la luce solare diretta. Cerca un edificio o un albero che fornisca ombra.
2. Posiziona il soggetto nell'ombra aperta. Idealmente, si rivolgeranno all'area aperta (non direttamente verso il sole, però). L'area aperta fornirà una fonte di luce indiretta più morbida e indiretta.
3. Controlla le ombre. Girare leggermente il viso per ridurre al minimo le ombre aspre.
4. Regola la compensazione dell'esposizione. Se il viso è ancora troppo buio, aumentare la compensazione dell'esposizione di +0,3 a +0,7 arresto.
5. Usa un'ampia apertura (ad esempio, f/2.8 o f/4) per sfidare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale.
6. Focus attentamente sugli occhi.
7. Prendi lo scatto!
8. Modifica l'immagine. Nel post-elaborazione, puoi illuminare le ombre, regolare il contrasto e correggere i colori se necessario.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto. Comprendere e controllare la luce è l'abilità più importante.
* La tonalità aperta è la tua migliore amica.
* Il posizionamento e la posa sono cruciali.
* La compensazione dell'esposizione può salvarti.
* La post-elaborazione può migliorare le tue immagini.
* Pratica, pratica, pratica! Più spari in diverse condizioni di illuminazione, meglio diventerai prevedere e gestire la luce.
Usando queste tecniche, puoi creare bellissimi ritratti all'aperto senza un riflettore. Buona fortuna!