1. Scarsa illuminazione:
* Errore: Ombre aggressive, luci spazzate via, angoli di luce poco lusinghieri.
* Correzione:
* Abbraccia la luce morbida: Giorni nuvolosi, ombra aperta o luce artificiale diffusa (softbox, ombrelli) sono i tuoi migliori amici.
* Direzione leggera: Sperimenta l'illuminazione laterale, l'illuminazione anteriore (ma fai attenzione alla luce piatta) e alla retroilluminazione (con un riflettore per riempire la faccia). Evita la luce del sole diretta sul viso a mezzogiorno.
* Flash di riempimento/Riflettori: Usalo per rimbalzare la luce nelle aree ombra e ammorbidire l'aspetto generale.
* Comprendi i modificatori della luce: Scopri come utilizzare diffusori, riflettori e altri modificatori per controllare la qualità e la direzione della luce.
2. Posa poco lusinghiera:
* Errore: Pose rigide e imbarazzanti che non accentuano le migliori caratteristiche del soggetto.
* Correzione:
* Direzione, non dettatura: Guida il tuo argomento, non solo dire loro cosa fare. Fornire suggerimenti delicati.
* Corpo angolato: Chiedi al soggetto di girare leggermente il corpo di lato (45 gradi) per creare una posa più dimagrante e dinamica.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte, che possono sembrare rigide. Una leggera piega al gomito o al ginocchio è più naturale.
* mento in avanti e giù (leggermente): Questo aiuta a definire la mascella e ridurre l'aspetto di un doppio mento (usa con cautela e sottilmente!).
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba per una posizione più rilassata.
* Prestare attenzione alle mani: Le mani possono essere difficili. Tienili rilassati e naturali ed evita posizioni imbarazzanti. Prendi in considerazione di farli tenere qualcosa o riposarli su qualcosa.
3. Sfondi occupati o distratti:
* Errore: Uno sfondo che allontana la concentrazione dal soggetto.
* Correzione:
* Scegli semplici sfondi: Cerca pareti pulite, trame naturali o sfondi sfocati.
* Crea profondità di campo: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Considera i colori: Evita sfondi con colori o motivi scontrati che competono con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Cambia la tua prospettiva: A volte semplicemente cambiando l'angolo di tiro può eliminare gli elementi di distrazione dallo sfondo.
4. Focus improprio:
* Errore: Gli occhi del soggetto (o il punto focale previsto) sono sfocati.
* Correzione:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima! Assicurati che siano affilati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Questo ti dà un controllo preciso su dove si concentra la fotocamera.
* Focus sul pulsante posteriore (facoltativo): Separa la concentrazione dal pulsante di scatto, dandoti più controllo.
* Controlla la tua attenzione: Zoom sull'immagine sullo schermo LCD della fotocamera per assicurarsi che la messa a fuoco sia nitida.
5. Bilancio bianco errato:
* Errore: I colori sembrano innaturali (troppo caldi/giallastri o troppo freddi/bluastri).
* Correzione:
* Imposta il bilanciamento del bianco manualmente: Utilizzare i preset del bilanciamento del bianco della fotocamera (luce diurna, nuvolosa, tungsteno, fluorescente) o utilizzare una carta grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Spara in Raw: I file RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza perdere la qualità dell'immagine.
6. Ignorare la composizione:
* Errore: Il soggetto è goffamente posizionato nella cornice, portando a un'immagine sbilanciata o poco interessante.
* Correzione:
* regola dei terzi: Immagina il telaio diviso in nove parti uguali da due linee orizzontali e due verticali. Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo queste linee o alle loro incroci.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Lasciare deliberatamente spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nella scena (alberi, porte, archi) per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità all'immagine.
7. Usando l'obiettivo sbagliato:
* Errore: Scegliere una lente che distorce le caratteristiche del soggetto o non si adatta al look desiderato.
* Correzione:
* Lenti ritratti: Le lenti da 50 mm, 85 mm e 135 mm sono scelte popolari per i ritratti perché producono una prospettiva lusinghiera.
* Evita lenti ad angolo largo (primo piano): Le lenti grandangolari possono distorcere le caratteristiche del viso, specialmente se utilizzate vicino al soggetto. Possono essere usati, ma essere consapevoli della distorsione.
* Considera lo sfondo: La lunghezza focale dell'obiettivo influisce anche sulla compressione dello sfondo, quindi scegli un obiettivo adatto all'aspetto desiderato.
8. Eccessivamente ritmo:
* Errore: Rendere il soggetto innaturale o artificiale attraverso un ritocco eccessivo.
* Correzione:
* La sottigliezza è la chiave: Concentrati sulla rimozione di imperfezioni, ammorbidendo la pelle e migliorano le caratteristiche in modo naturale.
* Evita la pelle "plastica": Non liscia troppo la pelle al punto in cui perde tutta la consistenza.
* Preservare le imperfezioni naturali: Alcune rughe o lentiggini possono aggiungere carattere a un ritratto.
9. Trascurando la personalità del soggetto:
* Errore: Creare un ritratto tecnicamente perfetto che manca di emozione o connessione.
* Correzione:
* Connettiti con l'oggetto: Parla con loro, fai sentire a proprio agio e incoraggiali a rilassarsi ed essere se stessi.
* Cattura espressioni autentiche: Cerca momenti fugaci di gioia, tristezza o contemplazione.
* Trova il loro angolo migliore: Ognuno ha un lato che preferiscono. Trovalo!
* Lascia che la propria personalità risplenda nella loro posa e espressione.
10. Scarsa misurazione:
* Errore: L'immagine è sottoesposta (troppo scura) o sovraesposta (troppo luminosa).
* Correzione:
* Comprendi le modalità di misurazione della fotocamera: Valuativo/matrice, ponderato centrale, spot.
* Usa la compensazione dell'esposizione: Regola l'esposizione in base alla scena e al look desiderato.
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Per un controllo preciso dell'esposizione nelle impostazioni dello studio.
11. Non prestare attenzione al guardaroba e allo stile:
* Errore: L'abbigliamento che si scontra con lo sfondo è poco lusinghiero o distrae dal soggetto.
* Correzione:
* Colori coordinati: Scegli vestiti che completino lo sfondo e il tono della pelle del soggetto.
* Evita i modelli occupati: I colori semplici e solidi sono spesso la scelta migliore.
* Considera lo stile: Scegli vestiti che riflettano la personalità del soggetto e l'umore generale del ritratto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Rughe, peli randagi e accessori che distrae possono sminuire dall'immagine.
12. Ignorare il contatto visivo (o la mancanza di esso):
* Errore: Lo sguardo del soggetto è sfociato, distratto o disconnesso dallo spettatore.
* Correzione:
* Contatto per gli occhi diretti: Coinvolgere lo spettatore con il contatto visivo diretto può creare una potente connessione.
* Guardia naturale: Se il soggetto sta distogliendo lo sguardo, assicurati che il loro sguardo sia naturale e mirato.
* Considera la storia: La direzione dello sguardo del soggetto può aiutare a raccontare una storia o creare un umore.
13. Usando troppo alto di un ISO:
* Errore: Risultante in immagini granulose.
* Correzione:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile. Aumentalo solo quando necessario.
* Usa un'apertura più ampia. Se hai bisogno di più luce, prova a utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore) prima di aumentare l'ISO.
* Usa una velocità dell'otturatore più lenta. Se il soggetto è ancora, puoi usare una velocità dell'otturatore più lenta per far entrare più luce. Ma fai attenzione a Motion Blur.
* Usa un treppiede. Ciò ti consentirà di utilizzare velocità dell'otturatore più lente senza scossa della fotocamera.
14. Non sparare abbastanza cornici:
* Errore: Manca il momento, l'espressione o la posa perfette.
* Correzione:
* Scatta in modalità burst (scatto continuo): Ciò consente di catturare una serie di immagini in rapida successione.
* Sperimenta con pose ed espressioni diverse.
* Rivedi le tue immagini frequentemente durante le riprese. Questo ti aiuterà a identificare eventuali problemi e apportare modifiche.
15. Non imparare dai tuoi errori:
* Errore: Ripetendo gli stessi errori più e più volte.
* Correzione:
* Analizza le tue immagini: Esamina criticamente le tue foto per identificare le aree per il miglioramento.
* Cerca un feedback: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
* Studia altri fotografi: Impara dal lavoro dei fotografi che ammiri.
* Mantieni un diario fotografico: Scrivi quello che hai fatto bene e male in ogni scatto. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi errori e monitorare i tuoi progressi.
In sintesi:
Una buona fotografia di ritratto è una combinazione di abilità tecniche, visione creativa e capacità di connettersi con il soggetto. Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo provvedimenti per evitarli, puoi creare ritratti che siano sia belli che significativi.
Fammi sapere se desideri elaborare uno di questi punti o fornire esempi specifici! Buona fortuna e buon tiro!