1. Comprendere la luce è la chiave:
* Golden Hour: Questo è il tuo migliore amico! L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce morbida, calda e lusinghiera. È meno duro del sole di mezzogiorno e minimizza le ombre.
* Open Shade: Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato, ma ancora esposto a molta luce. Questo potrebbe essere sotto un albero, su un portico o accanto a un edificio di fronte a un'area luminosa e aperta. La luce è diffusa e persino, riducendo le ombre aspre. Evita la luce chiazzata (la luce del sole filtra attraverso le foglie) mentre crea motivi di distrazione sul viso.
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi offrono incredibilmente morbidi e persino leggeri. È come avere un softbox gigante e naturale. I colori saranno saturi e i dettagli saranno chiari. Questo è un ottimo momento per sparare!
2. Posizionare il soggetto:
* Evita la luce del sole diretta: La luce del sole diretta è il nemico! Crea ombre aspre, strabing e luci poco lusinghieri.
* Angolo il soggetto: Anche all'ombra aperta, puoi giocare con gli angoli. Girare leggermente il viso del soggetto verso la fonte di luce aiuterà a illuminare le loro caratteristiche.
* retroilluminazione (con cautela): La retroilluminazione, dove il sole è dietro il soggetto, può creare un bellissimo effetto luce sul cerchio. Tuttavia, devi stare attento a esporre correttamente. Misuratore per la faccia del soggetto (di solito utilizzando la modalità di misurazione spot sulla fotocamera) e preparati a sovraesporre leggermente. Puoi anche usare Fill Flash per illuminare il viso del soggetto.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata. Per i ritratti, un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e isolando il soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Tieni presente la "regola reciproca":la velocità dell'otturatore dovrebbe essere almeno 1/focale della lente per evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare almeno 1/50 di secondo). Aumenta il tuo ISO se necessario per ottenere una velocità dell'otturatore più veloce.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia con la base ISO (di solito 100) e aumenta solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. Le impostazioni "nuvolose" o "tonalità" possono riscaldare i toni all'ombra aperta, mentre la "luce del giorno" è adatta per i giorni di sole. Puoi anche usare il bilanciamento del bianco automatico, ma preparati a regolarlo nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot per misurare la luce direttamente sul volto del soggetto per un'esposizione più accurata.
4. Tecniche e soluzioni alternative:
* Usa un flash di riempimento (integrato o esterno): Anche una piccola quantità di flash di riempimento può fare una grande differenza nelle ombre illuminanti e aggiungendo rifiniture agli occhi. Ridurre la potenza del flash (ad es., -1 o -2 arresti di compensazione flash) per un aspetto più naturale. Ciò è particolarmente utile durante la retroilluminazione.
* Trova un ambiente luminoso: Se stai sparando all'ombra aperta, cerca superfici di colore chiaro nelle vicinanze (come pareti di colore chiaro, marciapiedi o persino vestiti di colore chiaro sul soggetto). Queste superfici fungeranno da riflettori naturali, rimbalzando la luce sul viso del soggetto.
* Evitamento di abbigliamento scuro: Evita di far indossare abiti scuri del soggetto che assorbirà la luce. I colori più chiari riflettono più luce sul viso.
* Scatto basso: Posizionarti più in basso di quanto il soggetto a volte può aiutare a catturare più luce dal cielo, specialmente nei giorni nuvolosi.
* post-elaborazione: Non aver paura di utilizzare il software di post-elaborazione (come Adobe Lightroom o catturarne uno) per regolare l'esposizione, il contrasto e le ombre. Puoi anche usare tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o oscurare le aree dell'immagine.
5. Considerazioni chiave:
* Comfort del soggetto: Assicurati che il soggetto sia comodo e rilassato. Un soggetto rilassato produrrà espressioni più naturali e lusinghiere.
* Composizione: Presta attenzione allo sfondo. Uno sfondo disordinato o distratto può togliere dal soggetto. Cerca sfondi semplici e ordinati o usa un'ampia apertura per offuscare lo sfondo.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse angolazioni, condizioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Più ti pratichi, meglio diventerai a fotografare le persone all'aperto senza un riflettore.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento. Dai loro indicazioni e incoraggiamento. Questo li aiuterà a rilassarsi e sentirsi più a proprio agio davanti alla telecamera.
In sintesi: Mentre un riflettore può essere uno strumento utile, non è essenziale per prendere grandi ritratti all'aperto. Comprendendo la luce, posizionando attentamente l'argomento, utilizzando le giuste impostazioni della fotocamera e impiegando alcune tecniche intelligenti, puoi catturare immagini belle e lusinghiere senza una. Buona fortuna!