i. Principi di base (si applica sia al fotografo che al soggetto):
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora che inizi le riprese, parla! Il fotografo deve comprendere il livello di comfort del soggetto, l'aspetto desiderato e le insicurezze. L'argomento deve comprendere la visione e la direzione del fotografo. Un approccio collaborativo porta ai migliori risultati.
* Il rilassamento è fondamentale: La tensione è il nemico di buoni ritratti. Incoraggia respiri profondi, movimenti delicati e conversazione leggera per alleviare qualsiasi ansia. Un soggetto rilassato sembra più autentico e accessibile.
* Gli angoli sono tutto: Un angolo * leggero * per la fotocamera è quasi sempre più lusinghiero che di fronte a essa frontale. Pensa a come viene visto naturalmente un ritratto. Girando leggermente magro il viso e il corpo.
* Conosci il tuo corpo: Ognuno ha un "lato buono" (di solito quello su cui si aprono i capelli). Sii consapevole di questo e usalo a tuo vantaggio. Comprendi quali angoli sono i più lusinghieri. Conosci il tuo tipo di corpo.
* La postura conta (ma non rigida): Una buona postura fa una grande differenza nel modo in cui sembri e ti senti. Rimani alti, spalle indietro (ma non rigidamente!) E Core si impegnarono. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
* l'illuminazione è re (per il fotografo): Il fotografo deve essere consapevole dell'illuminazione e di come influisce sul viso e sul corpo del soggetto. La luce morbida e diffusa è generalmente più lusinghiera della luce dura e diretta. Presta attenzione alle ombre.
ii. Suggerimenti per il soggetto (la persona fotografata):
* Pratica nello specchio: Sperimenta diverse pose, angoli e espressioni davanti a uno specchio per vedere cosa funziona meglio per te. Presta attenzione a come il tuo viso cambia con diversi angoli della testa.
* Coinvolgi il tuo core: Questo aiuta con la postura e ti fa sembrare più sicuro.
* Non pensare troppo: Provarti troppo per sembrare perfetto può ritorcersi contro. Fidati della guida del fotografo e lascia che la tua personalità naturale brilli.
* Le mani hanno potere: Presta attenzione a ciò che stanno facendo le tue mani. Le mani rilassate sono meno distrae. Mettili casualmente in tasche, in grembo o usali per interagire con l'ambiente (appoggiandoti a un muro, con in mano un sostegno). Evita posizioni di mano tesa o innaturali.
* mento su (ma non troppo): Un mento leggermente rialzato aiuta a definire la mascella e impedisce un doppio mento. Fai attenzione a non sollevarlo troppo, il che può farti sembrare arrogante. Pensa ad allungare il collo.
* Trova il tuo obiettivo: Non fissare senza sosta la fotocamera. Pensa a qualcosa che ti rende felice o concentrati su un punto leggermente dietro l'obiettivo. Questo aggiungerà profondità alla tua espressione.
* Blink naturalmente: Evita di lampeggiare proprio quando viene scattata la foto. Pratica un battito naturale. Se possibile, il fotografo dovrebbe contare "1, 2, 3" e sparare su "3" in modo che il soggetto possa cronometrare.
* Usa oggetti di scena (se appropriato): Una sciarpa, un cappello, un libro o persino una tazza di caffè può aggiungere interesse e personalità a un ritratto.
* Abbigliamento conta: Scegli i vestiti che si adattano bene e ti fanno sentire a tuo agio. Evita schemi o loghi impegnati che possono essere distratti. (Il fotografo dovrebbe consigliarlo al riguardo.)
* Considera lo sfondo: Lo sfondo è distratto? Migliora o toglie la foto? (Ancora una volta, principalmente la responsabilità del fotografo, ma il soggetto dovrebbe essere consapevole).
* Comunica le tue preoccupazioni: Se ti senti a disagio o incerto su una posa, parla! È meglio affrontarlo piuttosto che finire con una foto che non ti piace.
iii. Suggerimenti per il fotografo:
* Direct and Guide: Fornire istruzioni chiare e specifiche. Invece di dire "sorridi", dì "pensa a qualcosa che ti rende felice". Invece di dire "gira a destra", dì "gira leggermente la spalla destra verso di me."
* Sii osservante: Guarda il linguaggio del corpo del soggetto e regola il tuo approccio di conseguenza. Se sembrano a disagio, prova una posa o una posizione diversa.
* Usa rinforzo positivo: Offri incoraggiamento e lode per costruire fiducia. "Sembra fantastico!" o "Adoro quell'angolazione!"
* sparare a scoppi: Fai più scatti della stessa posa per aumentare le possibilità di catturare il momento perfetto.
* Vary i tuoi angoli e le lunghezze focali: Sperimenta diverse prospettive per creare un ritratto più dinamico e interessante.
* Guarda lo sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia distratto o ingombra. Prendi in considerazione l'utilizzo di una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Prestare attenzione ai dettagli: Controlla i peli randagi, le rughe in abbigliamento e altre piccole imperfezioni che possono essere distrae.
* Considera il contatto visivo: A volte un buon aspetto diretto è efficace. Altre volte uno sguardo leggermente fuori dalla fotocamera è più evocativo.
* Non aver paura di infrangere le regole: Mentre questi suggerimenti sono un buon punto di partenza, sentiti libero di sperimentare e provare nuove cose per creare ritratti unici e memorabili.
* Rivedi le immagini insieme (se possibile): Mostrare le immagini del soggetto mentre scatti li aiuta a capire cosa funziona e cosa no e consente regolazioni.
IV. Errori di posa comuni da evitare (sia per fotografo che per soggetto):
* "Turtling": Tirare la testa indietro e giù nelle spalle. Questo accentua un doppio mento. Allunga il collo.
* Braccia rigide: Le braccia incollate al lato del corpo rendono il soggetto teso e scomodo.
* Affronto diretto: Raramente lusinghiero. Angolare il corpo.
* forzando un sorriso: Un sorriso genuino raggiunge gli occhi. Se il sorriso sembra teso, prova un approccio diverso.
* Posizionamento della mano innaturale: Come accennato in precedenza, presta attenzione alle mani!
* Ignorando l'illuminazione: La cattiva illuminazione può rovinare anche la migliore posa.
* Troppo ritocco: Sforzati di risultati dall'aspetto naturale. Il recupero eccessivo può rendere il soggetto falso e innaturale.
* Non essere preparato: Sia il fotografo che il soggetto dovrebbero essere preparati per le riprese. Ciò include avere una visione chiara, la scelta di abbigliamento adeguato e lo scouting della posizione.
Tenendo presente questi principi e suggerimenti, è possibile creare ritratti che siano lusinghieri e autentici, catturando la personalità unica del soggetto. Ricorda che i migliori ritratti sono spesso il risultato di uno sforzo collaborativo tra il fotografo e il soggetto.