Creazione di un ritratto a bassa chiave:una guida passo-passo
I ritratti di basso tasto sono tutti sull'umore, il mistero e il dramma. Sono caratterizzati da toni prevalentemente scuri e ombre profonde, con solo piccole parti del soggetto brillantemente illuminato. Ecco una rottura di come crearne uno:
1. Pianificazione e concetto:
* Definisci il tuo umore: A che sentimento ti punti? Pensa a parole come serio, contemplativo, misterioso, drammatico o persino leggermente malinconico. Ciò influenzerà la tua illuminazione e posa.
* Scegli l'oggetto: Chi fotograferai? Considera la loro personalità e le loro caratteristiche. Qualcuno con una forte struttura ossea spesso funziona bene in un illuminazione a basso tasto.
* Considera il contesto: L'ambiente del soggetto gioca un ruolo? Un semplice sfondo nero è comune, ma potresti anche usare un muro leggermente visibile, scuro e strutturato.
* guardaroba e stile: Scegli vestiti scuri (nero, blu profondo, marrone scuro). Evita colori o motivi brillanti che distrarranno dal viso. I gioielli semplici va bene ma mantienilo minimo.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless funzionerà. Puoi persino usare un telefono con un buon controllo manuale.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o 135 mm) è ideale per una profondità di campo superficiale e una prospettiva lusinghiera, ma tutto ciò che hai può essere usato.
* Fonte luminosa:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione più controllabile. Avrai bisogno di un grilletto per spararlo.
* Speedlight/Flash esterno: Portatile e versatile, che richiede anche un grilletto o una connessione via cavo.
* Luce continua: Pannelli a LED o anche una lampada per la casa (Dimmable è un vantaggio). Più facile vedere l'effetto vivo ma può essere meno potente.
* Modificatore di luce: * Cruciale* per controllare la luce.
* SoftBox: Un buon punto di partenza per una luce morbida e diffusa. Scegli un softbox più piccolo per una luce più direzionale.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato, perfetto per evidenziare un'area specifica.
* Grid Honeycomb: Simile a uno snoot ma con una ricaduta più morbida e meno brusca.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere la luce.
* Sfondo: Sfondo scuro e non riflettente (tessuto nero, parete dipinta scura, carta senza cuciture).
* Opzionale: Riflettore (nero o grigio scuro) per bloccare sottilmente la luce, un misuratore di luce (più accurato del contatore della fotocamera).
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che equilibra la nitidezza e la profondità di campo. F/2.8 a f/5.6 è un buon punto di partenza per i ritratti.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere un'esposizione corretta.
* Velocità dell'otturatore: Regola per controllare la luce ambientale. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola per ottenere l'esposizione corretta dalla luce ambientale o per oscurarla ulteriormente. Se si utilizzano strobi, impostalo su o sotto la velocità di sincronizzazione della fotocamera.
* White Balance: Impostare secondo la tua fonte di luce (flash, tungsteno, luce del giorno). Spara in Raw per una facile regolazione in seguito.
* Modalità di misurazione: La misurazione dei punti o la misurazione parziale sono utili per misurare la luce direttamente sul viso del soggetto.
* Focus: AF a punto singolo, concentrandosi sull'occhio del soggetto più vicino alla fotocamera.
4. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è la chiave per un ritratto di basso tasto. Ecco alcune opzioni:
* Una configurazione della luce (più comune):
* Posiziona la tua fonte di luce sul lato del tuo soggetto (45-90 gradi).
* Feather la luce in modo che illumina solo parte del loro viso. Ciò significa pescare la luce, quindi il * bordo * della raggio di luce colpisce il soggetto.
* Sperimenta la distanza della luce. Closer sarà più luminoso e creerà ombre più severe. Più lontano sarà più dimmer e più morbido.
* Se si utilizza un softbox, posizionarlo leggermente sopra il soggetto per una luce più naturale.
* Potrebbe essere necessario utilizzare un riflettore nero (o un pezzo di nero dipinto di cartone) sul lato opposto per bloccare qualsiasi luce che rimbalza e scurisce ulteriormente le ombre.
* Setup Light Rim:
* Posiziona la luce * dietro * il soggetto, indicando la schiena e le spalle.
* Questo crea un sottile contorno di luce attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Ciò richiede spesso un controllo e una sperimentazione più precisi per evitare la sovraesposizione.
* Setup Snoot/Grid:
* Usa uno snoot o una griglia per creare un raggio di luce molto focalizzato.
* Dirigi questa luce su una caratteristica specifica, come l'occhio, il naso o le labbra.
* Questo crea un effetto molto drammatico e misterioso.
Suggerimenti di illuminazione importanti:
* Le ombre sono tuo amico: Abbraccia le ombre! Sono ciò che definisce l'aspetto basso.
* Posizionamento della luce: Piccole regolazioni in posizione leggera possono fare una grande differenza. Sperimentare!
* Impostazioni di potenza: Inizia con un'impostazione a bassa potenza sul flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
* Scatti di prova: Fai molti colpi di prova e rivedili attentamente. Presta attenzione ai punti salienti e alle ombre.
* Evita la sovraesposizione: Proteggi i tuoi punti salienti. È meglio sottovalutare leggermente che spegnere i punti salienti. Puoi recuperare i dettagli dell'ombra nel post-elaborazione, ma non è possibile riportare i dettagli persi nelle aree sovraesposte.
5. Posa e direzione:
* Mantienilo semplice: Evita pose eccessivamente complicate.
* Angoli: Sperimenta con diversi angoli del viso e del corpo. Trasformare il viso leggermente lontano dalla sorgente luminosa può creare ombre più drammatiche.
* Occhi: Gli occhi sono cruciali. Assicurati che siano acuti e focalizzati. Prendi in considerazione l'idea di avere il soggetto leggermente lontano dalla telecamera per un aspetto più contemplativo.
* Chin: Sii consapevole del mento. Chiedi al soggetto di abbassare leggermente il mento per evitare il mento doppio.
* Espressione: Guida il tuo soggetto per creare l'umore desiderato. Le espressioni sottili sono spesso più efficaci di quelle esagerate.
6. Scatto:
* Prenditi il tuo tempo: Non affrettare il processo. Sperimentare con diverse configurazioni di illuminazione, pose ed espressioni.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Revisione delle immagini: Rivedi le tue immagini sullo schermo LCD della fotocamera dopo ogni colpo. Ingrandisci per verificare la nitidezza e l'esposizione.
* Comunicare: Comunicare con il tuo argomento. Dai loro feedback e direzione.
7. Post-elaborazione:
* Utilizzare un editor grezzo: (Adobe Lightroom, cattura uno, ecc.)
* Regolazione dell'esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Highlights &Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli e creare l'umore desiderato.
* Blacks &Whites: Regola i punti in bianco e nero per creare un più forte senso di contrasto.
* Clarity &Dehaze: Usa con parsimonia per aggiungere dettagli e rimuovere la foschia.
* Affilatura: Applicare l'affilatura agli occhi e ad altre aree chiave.
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti schivanti (leggito) e brucia (oscuramento) per perfezionare ulteriormente i luci e le ombre. Concentrati sul miglioramento sottilmente della luce sul viso.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine o l'aggiunta di un sottile cast di colori (ad es. Blu o seppia).
* Riduzione del rumore: Se necessario, ridurre il rumore, specialmente nell'ombra.
TakeAways chiave:
* Controlla la luce: I ritratti a basso tasto sono tutti incentrati sul controllo della luce e delle ombre.
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione e pose.
* La post-elaborazione è essenziale: La post-elaborazione è una parte importante del flusso di lavoro di ritratto a basso tasto.
* La pratica rende perfetti: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti di basso tasto.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti bei e drammatici di basso tasto. Buona fortuna!