i. Preparazione e configurazione
* Cancella lo spazio: Spostare qualsiasi auto, disordine o elementi di distrazione. Più spazio aperto hai, meglio è. Uno sfondo pulito è cruciale per i ritratti drammatici.
* Scegli uno sfondo (o crea uno):
* Simple Wall: Una parete semplice e di colore neutro può funzionare bene. Se non è perfettamente liscio, abbraccia la consistenza per il carattere.
* Sfondo in tessuto: Appendi un grande pezzo di tessuto (velluto nero, mussola grigio scuro o persino un foglio di letti) per creare uno sfondo pulito e solido. Puoi dragarlo, raggruppare intenzionalmente per la consistenza o cuocerlo a vapore per una superficie liscia.
* Sfondo di carta: I rotoli di carta senza soluzione di continuità sono ideali, ma possono essere ingombranti da conservare.
* DOY DOY DOY: Diventa creativo! Usa il compensato dipinto di un colore scuro o persino appendere vecchie tende o arazzi.
* Opzioni di illuminazione (chiave per il dramma!)
* Luce artificiale (consigliata per il controllo):
* Speedlights (lampi): Conveniente e portatile. Ne avrai bisogno di almeno uno, ma due o tre offriranno più flessibilità. Ottieni stand e trigger.
* Strobi (Studio Flashs): Tempi di riciclo più potenti e più veloci dei luci della speetta. Più costoso, ma un investimento utile se hai intenzione di fare un sacco di ritratti.
* Luci continue (pannelli a LED, softbox): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma meno potente dei lampi. Buono per i principianti o per la creazione di un dramma più morbido e più sottile.
* Luce naturale (sfide, ma possibile):
* Porta del garage aperto: Usa la porta del garage come una grande fonte di luce morbida. Questo è meglio nei giorni nuvolosi per evitare ombre aspre. Posiziona il soggetto vicino all'apertura, ma evita la luce solare diretta.
* Controlla la luce naturale: Usa tende, coperte o cartone per bloccare o diffondere la luce del sole.
* Modificatori di luce (cruciali per modellare la luce):
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Essenziale per lusingare i toni della pelle e ridurre al minimo le ombre aspre.
* ombrello: Un'altra opzione per diffondere la luce. Più conveniente di SoftBoxs ma può essere meno controllato.
* Riflettore: Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo dimensione. Usa un riflettore bianco, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato.
* Snoot: Crea un raggio di luce focalizzato, perfetto per evidenziare aree specifiche del viso o del corpo.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere il raggio di luce.
* Grid: Simile alle porte del fienile, ma crea un raggio di luce più stretto e più controllato.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e enfatizzare il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Utilizzare ISO più elevato solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Con Flash, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente la luce ambientale. La velocità di sincronizzazione è di solito circa 1/200 a 1/250 di secondo (controlla il manuale della fotocamera).
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco per abbinare la sorgente luminosa (ad es. Tungsteno per le luci a incandescenza, flash per i luci della speetta).
ii. Tecniche di illuminazione per il dramma
* illuminazione Rembrandt:
* Posizionare la sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* La caratteristica chiave è un piccolo triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Usa un riflettore per riempire le ombre dall'altra parte del viso.
* Crea un aspetto classico, lusinghiero e drammatico.
* illuminazione laterale:
* Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto, creando ombre e luci forti.
* Questa tecnica enfatizza la trama e può essere molto drammatica.
* Usa una bandiera nera (pezzo di materiale scuro) sul lato opposto del soggetto per approfondire le ombre.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto, creando un effetto alone intorno alla testa e alle spalle.
* Richiede un'attenta esposizione per evitare di sagnare il soggetto.
* Usa un riflettore davanti al soggetto per rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* Spotlight (luce dura):
* Usa uno snoot o una lampadina nuda per creare un raggio di luce focalizzato sul viso del soggetto.
* Crea ombre e luci forti e drammatici.
* Richiede un posizionamento preciso e un'attenta esposizione.
* Illuminazione a chiave bassa:
* Utilizza toni prevalentemente scuri nell'immagine.
* Usa uno sfondo scuro e una luce minima, spesso focalizzando la luce su una parte specifica del viso o del corpo del soggetto.
* L'obiettivo è creare un senso di mistero e intimità.
* illuminazione a chiave alta:
* L'opposto della chiave bassa - luminosa, ariosa e spesso usa uno sfondo bianco.
* Può ancora essere drammatico, ma in modo diverso.
iii. Composizione e posa
* regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona elementi chiave lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto.
* Simmetria vs. asimmetria: Considera se una composizione simmetrica o asimmetrica trasmetterà meglio l'umore desiderato.
* Posa:
* Espressioni facciali: Incoraggia le vere espressioni che trasmettono l'emozione desiderata.
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto. Spalle, braccia e mani possono contribuire al messaggio generale.
* Posizionamento del mento: Incluire leggermente il mento verso il basso può essere più lusinghiero.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per vedere cosa funziona meglio per l'argomento.
* Diretti gli occhi: Dove il soggetto sta guardando può cambiare drasticamente la sensazione del ritratto.
IV. Post-elaborazione
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare l'umore desiderato. I colori desaturanti possono creare un aspetto più drammatico e lunatico.
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche specifiche dell'immagine per enfatizzare le luci e le ombre.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni del contrasto: L'aumento del contrasto può migliorare il dramma.
* Conversione in bianco e nero: Convertire in bianco e nero può essere un modo potente per creare un ritratto drammatico, rimuovere le distrazioni e concentrarsi su luce, ombra e forma.
v. Suggerimenti per il successo
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e tecniche di posa.
* Comunicare con il tuo soggetto: Comunica chiaramente la tua visione al tuo soggetto e fornisci una guida.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici.
* Studia i maestri: Guarda il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e analizzi le loro tecniche di illuminazione e composizione.
* Sicurezza prima: Fai attenzione quando si lavora con apparecchiature elettriche in un garage. Tenere le corde fuori mano ed evitare i circuiti di sovraccarico.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare incredibili ritratti drammatici nel tuo garage! Buona fortuna e divertiti!