Sebbene la tua tecnica all'interno della fotocamera sia la più importante, anche la capacità di post-elaborare le immagini dei tuoi paesaggi gioca un ruolo nel tuo prodotto finale. Ogni fotografo si avvicina alla camera oscura digitale a modo suo. Ecco alcuni suggerimenti per il flusso di lavoro di post-elaborazione per la tua fotografia di paesaggio.
Non è necessario applicare ogni passaggio. Serve semplicemente come guida per aiutarti a iniziare.
1. Controlla il bilanciamento del bianco o la temperatura del colore
Se hai scattato le tue immagini in RAW, mantieni la possibilità di modificare il bilanciamento del bianco a posteriori. Puoi regolare la temperatura del colore della scena per renderla più calda (più gialla) o più fredda (più blu).
Scatto con bilanciamento del bianco automatico (temperatura AWB 5800 K).
I tramonti sono spesso migliorati maggiormente sul lato più caldo, mentre le scene invernali possono beneficiare di toni caldi e freddi, a seconda di ciò che stai cercando di rappresentare. I cursori della temperatura possono essere utilizzati anche per rimuovere o correggere eventuali dominanti di colore catturate nel fotogramma originale.
La stessa immagine con la temperatura regolata a 6700K per esaltare il calore del tramonto.
2. Esponilo!
Controlla la tua esposizione e correggila se è troppo chiara o troppo scura. La maggior parte delle persone osserva questo processo, ma l'istogramma è uno strumento molto utile per ottenere la migliore esposizione. Il lato sinistro dell'istogramma rappresenta i neri o le aree d'ombra dell'immagine. Il lato destro rappresenta le aree o le alte luci più luminose.
Se dimentichi queste nozioni di base, spingi i cursori all'estremo e osserva come l'immagine e l'istogramma corrispondente rispondono a queste modifiche.
3. Chop Chop
Con la fotografia di paesaggio, una buona composizione è fondamentale. Quindi farlo bene nella fotocamera è il modo migliore per massimizzare la tua scena. A questo punto puoi applicare la regola dei terzi/spirale aurea, le linee guida e un interesse in primo piano in modo ottimale.
Immagine originale
Alcuni fotografi scattano con un ritaglio specifico in mente, così tante volte c'è una "foto nell'immagine". Se il tuo risultato finale è un ritaglio quadrato, componi e scatta per la tua visione finale. Ciò è applicabile anche se devi stampare l'immagine finale con un rapporto diverso.
L'applicazione del ritaglio all'inizio del flusso di lavoro di post-elaborazione può alterare i passaggi successivi che applichi. Quindi elabora la tua composizione e poi continua l'elaborazione.
4. Chiarire questo
La chiarezza è una regolazione disponibile in Adobe Camera Raw e Lightroom. Quando regoli la Nitidezza, stai lavorando con i contrasti (contrasto del bordo) nei toni medi dell'immagine.
Immagine prima della regolazione della nitidezza.
Questa modifica rende la tua immagine più nitida, quindi non vuoi che sia esagerata.
I sottili cambiamenti di Clarity regolano i toni medi e la nitidezza apparente.
5. Ombreggiami
La regolazione delle ombre può approfondire le aree più scure o sollevarle per recuperare alcuni dettagli. Se stai recuperando dettagli, fai attenzione alla comparsa del rumore nelle ombre. Devi fermarti prima di raggiungere questo punto.
6. I momenti salienti
Quando si scatta, una preoccupazione importante è conservare i dettagli nelle parti più luminose (luci) dell'immagine. Se hai sentito i termini "luci spente" o "ritagliate", si riferiscono a quelle aree luminose prive di dettagli.
Se stai lavorando con un'immagine RAW, puoi recuperare gran parte delle luci sovraesposte usando il cursore delle alte luci. Da notare, durante il recupero di questi punti salienti, prestare attenzione all'aspetto generale del resto dell'immagine.
Immagine della spiaggia non modificata.
Immagine della spiaggia modificata per regolare la nitidezza, le ombre e le alte luci.
7. Bianchi/Neri
In parole povere, il cursore Bianchi regola i pixel dell'immagine che sono bianchi o hanno un'evidenziazione parziale. Il cursore Neri regola i pixel dell'immagine che sono neri. Il cursore Ombra, menzionato in precedenza, copre una gamma più piccola di pixel scuri rispetto ai Neri. Allo stesso modo, quando si confrontano le alte luci con i bianchi, la regolazione del bianco (come il nero) è più globale.
Un motivo per regolare i Bianchi/Neri dopo i dispositivi di scorrimento Alte luci/Ombre è il modo in cui (bianchi/neri) influiscono sul tono generale dell'immagine.
8. Saturazione/vibrazione
La maggior parte delle persone si confonde con la saturazione rispetto alla vibrazione. La saturazione influisce su tutti i pixel, rendendoli tutti più colorati (saturi) o meno colorati (desaturati).
La saturazione regola tutti i colori dell'immagine.
Vividezza, d'altra parte, apporta modifiche ai pixel che non sono così saturi. Ciò significa che rende i colori opachi più vivaci e lascia inalterati i colori già vivaci.
Vividezza regola solo i colori meno saturi.
Suggerimento bonus:il dispositivo di scorrimento Vividezza viene utilizzato molto per regolare le immagini con le persone perché non influisce sui colori dell'incarnato!
9. Affinarsi!
La nitidezza aumenta il contrasto tra le aree chiare e scure. Nella maggior parte dei flussi di lavoro di post-elaborazione, viene eseguita alla fine o verso la fine. Questo perché molti altri processi nel tuo flusso di lavoro alterano la "nitidezza" della tua immagine. Pertanto, la nitidezza può essere facoltativa (o selettiva) quando si seguono questi passaggi.
Leggi questo per ulteriori informazioni sulla nitidezza delle immagini:come far brillare le tue foto usando chiarezza, nitidezza e sfocatura in Lightroom
10. Vignetta
Una vignettatura si verifica quando la luce diminuisce verso il bordo dell'immagine. Questo è spesso visto nelle immagini scattate con diaframmi aperti o con obiettivi grandangolari. Possono anche essere causati o rafforzati dall'uso di accessori per fotocamere come portafiltri, paraluce o filtri. Questi fanno sì che meno luce raggiunga i bordi dell'immagine rispetto al centro.
Se non ottieni vignette durante lo scatto, puoi aggiungerle durante la fase di post-elaborazione. Non è una necessità, ma funziona bene quando vuoi distogliere lo sguardo dell'osservatore dalle distrazioni negli angoli e più verso il centro dell'inquadratura.
Vignettatura aggiunta per attirare l'attenzione sul tramonto e tenere gli occhi lontani dalle alte luci nella parte superiore dell'inquadratura.
Nella fotografia di paesaggio, puoi rimuovere le vignette naturali, in modo che gli occhi dell'osservatore si muovano intorno all'immagine, oppure puoi aggiungere una vignettatura per disegnarle. Tutto dipende dal tuo obiettivo finale.
Conclusione
Lo sviluppo di un flusso di lavoro di post-elaborazione per le tue immagini è un grande passo verso l'output finale. Tieni presente che meno è di più e che sottili cambiamenti possono fare molto per migliorare la tua già bella cattura.
Non è necessario modificare tutte le immagini allo stesso modo; prenditi un minuto e rivedi ciascuno di essi e determina di cosa ha bisogno per portarlo al livello successivo.