1. Comprensione della luce e dei suoi effetti:
* L'ora del giorno è re: Questo è il fattore più cruciale.
* Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto): Questa luce morbida e calda è ideale per i ritratti. È lusinghiero e riduce le dure ombre.
* Giorni nuvolosi: Pensa a un softbox gigante. I cieli nuvolosi diffondono la luce, minimizzando le ombre e creando un'illuminazione più uniforme e lusinghiera. Anche i colori saranno spesso più saturi.
* Open Shade: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, un grande albero o altra struttura. Questo blocca la luce solare diretta, creando illuminazione morbida e uniforme. Importante: Evita l'ombra chiacchierata, dove la luce solare chiarita crea ombre di distrazione sul viso.
* Evita il sole di mezzogiorno: La luce solare sopraelevata diretta lancia ombre aspre sotto gli occhi, il naso e il mento, che raramente si lusinga. Se devi assolutamente sparare a mezzogiorno, cerca l'ombra aperta o prova le tecniche sottostanti per mitigare la durezza.
* Direzione della luce: Osserva come la luce sta cadendo sul soggetto.
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto. Questa può essere una scelta sicura ma a volte può appiattire le caratteristiche.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa è al lato del soggetto. Questo crea più dimensione e enfatizza la trama, ma può anche creare forti ombre sul lato opposto del viso.
* Back Lighting: La fonte luminosa è dietro il soggetto. Questo può creare un bellissimo effetto di luce sul cerchione attorno ai capelli e alle spalle, ma richiede un'attenta esposizione per evitare di sottovalutare il viso. Usa attentamente le modalità di misurazione della fotocamera (vedi sotto).
2. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Modalità di misurazione: La modalità di misurazione della fotocamera gli dice come determinare l'esposizione corretta.
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena per determinare l'esposizione. Questo di solito è un buon punto di partenza.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà più peso al centro del telaio quando si determina l'esposizione. Utile quando il soggetto è posizionato centralmente.
* Misurazione spot: La fotocamera misura la luce solo nel punto di messa a fuoco selezionato. Usalo attentamente per un misuratore sul viso del soggetto ed evita di sottovalutare o sovraesponendoli. Ciò è particolarmente utile per la retroilluminazione.
* Compensazione dell'esposizione: Ciò consente di sovrascrivere il contatore della fotocamera. Se il soggetto è sottoesposto (troppo buio), aumentare la compensazione dell'esposizione (ad es. +0,3, +0,7). Se sovraesposto (troppo luminoso), ridurre la compensazione dell'esposizione (ad es. -0,3, -0,7).
* Apertura:
* aperture più larghe (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Eccellente per isolare il soggetto. Usa aperture più ampie quando la luce è più bassa (ad esempio, ora d'oro, ombra aperta).
* aperture più strette (ad es. F/8, f/11, f/16): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile per scatti di gruppo o quando si desidera catturare il contesto di fondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, ISO 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per mantenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce per evitare frullati o sfocatura del movimento.
* Velocità dell'otturatore: Utilizzare una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per evitare il frullato della fotocamera (generalmente, 1/lunghezza focale della lente - ad esempio, 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Se il tuo soggetto si muove, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce per congelare l'azione.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno molta più flessibilità nel post-elaborazione. Sarai in grado di recuperare i dettagli in punti salienti e ombre che andrebbero perse in un JPEG.
* White Balance: Imposta il tuo bilancio bianco in modo appropriato (ad es. Nuvoloso, soleggiato, tonalità) o usa il bilanciamento del bianco automatico (AWB). Regolare nel post-elaborazione se necessario.
3. Tecniche di posizionamento e posa:
* Allontana il soggetto dalla luce solare diretta: Anche se non riesci a trovare la piena tonalità, allontanare il soggetto dal sole diretto può ridurre le ombre aspre.
* Angolo di luce: Chiedi al soggetto di girare leggermente la testa per trovare la luce più lusinghiera. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
* in posa per la luce morbida: Dal momento che non hai un riflettore per riempire le ombre, presta particolare attenzione alla posa.
* Evita piatto sulla luce: Questo può sembrare innaturale.
* ammorbidire ombre con abbigliamento: Gli abiti di colore chiaro possono rimbalzare un po 'di luce sul viso.
* Usa l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente circostante (appoggiato a un albero, seduto su una panchina, con fiori). Questo può rendere la foto più naturale e coinvolgente.
* Cattura momenti candidi: A volte le foto migliori sono quelle non pieghe. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
4. Sfruttando i riflettori naturali:
* superfici luminose: Cerca superfici luminose che possano agire come riflettori naturali.
* pareti di colore chiaro: Una parete bianca o di colore chiaro può rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
* Sand: La sabbia su una spiaggia può fungere da riflettore naturale, specialmente vicino all'acqua.
* Snow: La neve è un eccellente riflettore, ma sii consapevole della sovraesposizione.
* Pavimentazione di colore chiaro: I marciapiedi o le strade di colore chiaro possono rimbalzare un po 'di luce.
* Acqua: Usa le proprietà riflettenti dell'acqua (lago, stagno, persino una pozzanghera) per rimbalzare verso il soggetto.
5. Post-elaborazione:
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione per illuminare il viso del soggetto o scurire sullo sfondo.
* Regolazioni ombra/evidenzia: Usa questi strumenti per far emergere i dettagli nelle ombre e i punti salienti addomesticato.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare un'immagine piacevole.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge and Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree specifiche dell'immagine, modellando ulteriormente la luce e migliorando i dettagli. Dodge per illuminare le ombre sul viso, bruciare a scuri che distraggono punti luminosi sullo sfondo.
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia!): Levigatura delicato per la pelle può ridurre le imperfezioni e creare un aspetto più lucido, ma fai attenzione a non esagerare.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Presta molta attenzione alla qualità e alla direzione della luce.
* Le questioni dell'ora del giorno: Spara durante l'ora dorata o in ombra aperta quando possibile.
* Posizionamento e posa: Posiziona il soggetto per sfruttare la luce disponibile e ridurre al minimo le ombre aggressive.
* Impostazioni della fotocamera: Utilizzare le impostazioni della fotocamera appropriate per ottenere l'esposizione e la profondità di campo desiderate.
* post-elaborazione: Usa gli strumenti di post-elaborazione per perfezionare l'immagine e migliorare la luce.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi prendere bellissimi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!