1. Posizione, posizione, posizione:
* Lo scouting è la chiave: Non solo scegliere alcun posto casuale. Visita la posizione in diversi momenti della giornata per vedere come cambia la luce. Cerca le aree con:
* Fronte interessanti: Pensa a pareti strutturate, vegetazione lussureggiante, campi di fiori selvatici o persino una semplice recinzione in legno. Evita di distrarre elementi come linee elettriche o cassonetti.
* Varietà: Una buona posizione offrirà diversi sfondi a breve distanza.
* Accessibilità: Prendi in considerazione il parcheggio, la distanza a piedi e tutti i permessi che potrebbero essere richiesti.
* Tempi ideali: "Golden Hour" (poco dopo l'alba e poco prima del tramonto) fornisce luce morbida, calda e lusinghiera. "Blue Hour" (poco prima dell'alba e poco dopo il tramonto) offre una sensazione fresca e lunatica.
* Mezzogiorno Sfida: Evita di sparare alla luce del sole diretto a mezzogiorno. La luce dura crea forti ombre e può far strizzare gli occhi i soggetti. Se devi sparare, trova l'ombra aperta o usa i diffusori (vedi sotto).
2. Comprensione della luce naturale:
* Golden Hour: Come accennato, questo è il migliore amico del fotografo. Il basso angolo del sole crea ombre lunghe, evidenziando le trame e aggiungendo profondità.
* Open Shade: Trova un punto ombreggiato (sotto un albero, sul lato nord di un edificio) dove la luce è uniforme e diffusa. Questo evita ombre aspre. Assicurati che la luce rimbalzi da uno spazio aperto brillante, non bloccato da un fogliame denso.
* Giorni nuvolosi: I cieli nuvolosi fungono da softbox gigante, fornendo luce morbida e uniforme. I colori saranno disattirati ma possono essere migliorati nel post-elaborazione. Evita di sparare quando piove, o proprio prima di una tempesta poiché la luce sarà molto noiosa.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea una bellissima luce sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso per evitare che sia troppo scuro.
3. Attrezzatura essenziale (oltre la fotocamera):
* Riflettore: Un must per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo un fallimento ai loro occhi. I riflettori sono disponibili in vari colori (bianco, argento, oro) che producono ciascuno un effetto leggermente diverso. Il bianco è il più neutro e generalmente una scelta sicura.
* diffusore: Utilizzato per ammorbidire la luce solare dura. Un grande diffusore può essere tenuto tra il sole e il soggetto, creando una luce più lusinghiera.
* Lens: Le lenti principali (lunghezza focale fissa) come 50 mm, 85 mm o 135 mm sono popolari per i ritratti. Offrono aperture più ampie (number F più piccoli) per profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh (sfondo sfocato). Un obiettivo zoom (come 24-70 mm o 70-200 mm) fornisce flessibilità.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce portatile può aiutarti a misurare accuratamente la quantità di luce e garantire un'esposizione adeguata, soprattutto in condizioni di illuminazione impegnative.
* Tripode (opzionale): Utile per situazioni in condizioni di scarsa illuminazione o per creare scatti perfettamente coerenti, ma non sempre essenziali per i ritratti all'aperto.
* oggetti di scena (opzionali): Usa gli oggetti di scena per aggiungere personalità e contesto ai tuoi ritratti, ma mantienili semplici e pertinenti. Considera cose come fiori, libri, cappelli o coperte.
* Assistente (altamente raccomandato): Un assistente può contenere riflettori, diffusori e persino aiutare con posa e guardaroba.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Mantienilo abbastanza veloce da evitare la sfocatura del movimento, specialmente quando si scatta il palmare. Come regola generale, prova a mantenere la velocità dell'otturatore più veloce della lunghezza focale della lente (ad esempio, se si utilizza una lente da 85 mm, spara a 1/100 di secondo o più veloce).
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata. Prova a rimanere sotto ISO 800 se possibile e anche più in basso se la fotocamera lo consente.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "Auto" o scegli un preimpostazione che corrisponda alle condizioni di illuminazione (ad esempio "Sunny", "nuvoloso", "tonalità"). Puoi mettere a punto l'equilibrio bianco nel post-elaborazione.
* Modalità Focus: Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) per soggetti stazionari e autofocus continuo (AF-C o AI Servo) per soggetti in movimento. Concentrati sugli occhi per ritratti acuti e coinvolgenti.
* Modalità di tiro: La modalità Priorità di apertura (AV o A) è una buona scelta per i ritratti. Si controlla l'apertura e la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
5. Posa e composizione:
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e fai sentire a proprio agio. Dai indicazioni chiare e offri un feedback positivo.
* POSE NATURALE: Evita pose rigide o imbarazzanti. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale. Chiedi loro di spostare il loro peso da un piede all'altro o di girare leggermente il corpo.
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Le riprese da un angolo leggermente più basso possono rendere il soggetto più alto e più potente. Le riprese da un angolo leggermente più alto possono essere lusinghiere.
* La regola dei terzi: Dividi il telaio in nove parti uguali e posiziona il soggetto lungo le linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo (ad es. Una strada, una recinzione, una fila di alberi) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Lascia spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e calma.
* Posizionamento della mano: Sii consapevole del posizionamento della mano. Evita di avere le mani del soggetto appeso in calmi ai fianchi. Incoraggiali a tenere qualcosa, a riposare le mani in tasca o toccare delicatamente il viso o i capelli.
* Attenzione diretta: Considera gli occhi del soggetto. Farli guardare direttamente nella fotocamera crea una connessione più intima con lo spettatore. Farli guardare in lontananza può creare un senso di mistero o desiderio.
6. Post-elaborazione:
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, acquisire uno o GIMP per modificare le tue foto.
* Regolazioni di base: Inizia con regolazioni di base come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco e nitidezza.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare l'umore e la sensazione desiderati.
* Ritocco: Rimuovi le imperfezioni, la pelle liscia (sottilmente!) E esalta gli occhi. Fai attenzione a non essere eccessivo.
* ritaglio: Ritaglia le tue foto per migliorare la composizione e rimuovere gli elementi di distrazione.
* Affilatura: Affila le tue foto per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non farti troppo a bordo.
7. Suggerimenti per scenari specifici:
* I bambini di tiro: Sii paziente e giocoso. Scendi al loro livello e lasciali essere se stessi. Usa una velocità dell'otturatore veloce per catturare i loro movimenti.
* Coppie di tiro: Incoraggiare l'interazione e l'affetto. Farli tenere per mano, abbracciare o sussurrarsi l'un l'altro.
* Gruppi di tiro: Disporre il gruppo in modo visivamente accattivante. Evita di avere tutti in linea retta. Usa diverse altezze e pose.
8. Pratica e sperimentazione:
* Non aver paura di sperimentare. Prova diverse condizioni di illuminazione, pose e fotocamera.
* Impara dai tuoi errori. Analizza le tue foto e identifica le aree per il miglioramento.
* Cerca ispirazione da altri fotografi. Studia il loro lavoro e cerca di emulare il loro stile.
* Più ti pratichi, meglio diventerai.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti meravigliosi e naturali usando il tuo studio all'aperto. Buona fortuna!