1. La pianificazione e la preparazione sono la chiave
* concetto e umore: Prima ancora di toccare la fotocamera, pensa all'umore che vuoi creare. Low-key spesso evoca sentimenti di mistero, drammaticità, eleganza o introspezione. Conoscere la tua sensazione desiderata ti aiuterà a prendere decisioni sull'illuminazione e sulla posa.
* Oggetto: Considera le caratteristiche del soggetto. La loro struttura facciale, abbigliamento e aspetto generale influenzeranno il modo in cui cadono la luce e le ombre. L'illuminazione a basso tasto può essere molto lusinghiera per le persone con caratteristiche forti.
* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro! Black, profondo grigio o persino un blu molto scuro o marrone funzionano bene. Lo sfondo dovrebbe ritirarsi nelle ombre e non distrarre dal soggetto. Se non hai uno sfondo dedicato, una parete scura, un pezzo di tessuto scuro o persino un angolo buio di una stanza funzionerà.
* Posizione: Scegli una posizione che ti consenta di controllare la luce. Una stanza con una sola finestra che può essere facilmente bloccata o uno spazio in studio è l'ideale.
2. Impostazione dell'illuminazione
* Una luce principale (inizia semplice): L'essenza di chiave chiavi è di solito * una * fonte di luce dominante. Questa luce creerà le ombre drammatiche. Ecco alcune opzioni:
* Studio Strobe/Flash: Ideale per il controllo e la potenza. Usa un modificatore come uno snoot, una griglia o un piccolo softbox per dirigere la luce con precisione.
* Speedlight (flash off-camera): Un'opzione portatile e versatile. Usa un modificatore come sopra.
* Luce continua (pannello a LED, lampada): Più facile visualizzare l'effetto della luce mentre si imposta. Cerca una luce che può essere attenuata.
* Luce naturale (luce della finestra): Può funzionare bene se lo controlli attentamente. Blocca la maggior parte della finestra con una tenda o una tavola scura, lasciando solo una piccola fessura di luce.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione laterale: Posiziona la luce sul lato del soggetto. Questo creerà ombre profonde sul lato opposto del loro viso. Sperimentare con l'angolo; Un angolo laterale più estremo crea ombre più forti.
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi davanti al soggetto. Questa è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti che crea una bella forma e dimensione.
* Illuminazione ad anello: Simile all'angolo di 45 gradi, ma l'ombra del naso del soggetto formerà un piccolo "anello" sulla loro guancia.
* Lighting Rim (retroilluminazione): Posizionare la luce dietro il soggetto, leggermente da un lato. Questo creerà un contorno luminoso attorno alla testa e alle spalle, con il loro viso principalmente in ombra. Molto drammatico!
* Modificatori di luce:
* Snoot: Concentra la luce in un raggio piccolo e focalizzato. Ottimo per evidenziare aree specifiche.
* Grid: Simile a uno snoot, ma con più controllo. Impedisce alla luce di fuoriuscire in direzioni indesiderate.
* piccolo softbox/ombrello: Amorbidisce leggermente la luce pur mantenendo la direzionalità. Non andare troppo grande; L'obiettivo è mantenere la luce concentrata e drammatica.
* Porte del fienile: Flap di metallo che si attaccano a una luce, permettendoti di modellare il raggio di luce.
* Nessuna luce di riempimento (generalmente): I ritratti a basso tasto in genere evitano la luce di riempimento (una luce secondaria usata per ammorbidire le ombre). Le ombre profonde fanno parte dell'estetica. *Tuttavia*, potresti usare un*riflettore molto*sottile (una carta bianca o argentata) per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra se sono*troppo*scuri e stai perdendo dettagli importanti. Ma usalo con parsimonia!
3. Impostazioni della fotocamera
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione e recuperare i dettagli dalle ombre.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e facendo risaltare il soggetto. Buono per isolare il soggetto. Fai attenzione alla precisione della messa a fuoco!
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Ti dà più profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento. Utile se vuoi mostrare maggiori dettagli nei loro vestiti o ambiente.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luce ambientale. Dal momento che stai usando la luce artificiale (o la luce naturale fortemente controllata), la velocità dell'otturatore è meno critica per l'esposizione *del soggetto *. Controlla principalmente quanto appare scuro lo sfondo.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Metro direttamente sulla parte più luminosa del viso del soggetto. Questo aiuta a garantire che la loro pelle sia adeguatamente esposta, anche se il resto dell'immagine è scuro.
* Misurazione valutativa/matrice: La tua fotocamera proverà a con la media della luce nell'intera scena. Questo * può * funzionare, ma è più probabile che sottovaluti l'immagine a causa di tutti i toni scuri. Probabilmente dovrai utilizzare la compensazione dell'esposizione per illuminare l'immagine (+1 o +2 fermate).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce. "Daylight" per la luce naturale, "Tungsten" per le lampadine a incandescenza o utilizzare un controllo a colori per una precisione perfetta.
4. Posa e composizione
* Diretti lo sguardo: Pensa a dove vuoi che l'occhio dello spettatore vada. Fai guardare l'argomento verso la luce o avere lo sguardo diretto in un modo che crea un senso di mistero.
* Silhouette: Prendi in considerazione l'incorporazione di una silhouette parziale per enfatizzare il dramma.
* Mani: Presta attenzione alle mani. Farli interagire con il viso o i vestiti in modo naturale. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.
* ritagliate strettamente: I ritratti a basso tasto spesso beneficiano di colture più strette che si concentrano sul viso e sulla parte superiore del corpo.
5. Prendendo il tiro
* Prendi i colpi di prova: Esamina le immagini sullo schermo LCD della fotocamera e apporta le regolazioni alle impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera, se necessario. Guarda l'istogramma! Vuoi che la maggior parte dei toni venga spostata verso il lato sinistro (più scuro).
* Focus attentamente: Inchiodare l'attenzione sugli occhi. Gli occhi affilati sono essenziali per un ritratto avvincente.
* Comunicare con il tuo soggetto: Guida il soggetto per aiutarli a rilassarsi e raggiungere l'espressione desiderata.
6. Post-elaborazione (editing)
* Elaborazione grezza:
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva per raggiungere il livello desiderato di oscurità. Probabilmente sarai leggermente sottoesposto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre drammatiche.
* Highlights: Abbattere i punti salienti per impedire loro di ritagliare (diventando puro bianco).
* ombre: Fai attenzione a sollevare le ombre * troppo * molto. Vuoi preservare l'oscurità. Sollevali solo se stai perdendo dettagli importanti.
* Blacks: Spingi i neri verso il basso per approfondire le ombre.
* Clarity: Regola il cursore di chiarezza per aggiungere un po 'di nitidezza e definizione. Usarlo con parsimonia; Troppo può rendere l'immagine dura.
* Regolazioni locali:
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge (Brighten) e Burn (Darken) per perfezionare l'illuminazione e attirare l'attenzione su aree specifiche. Ad esempio, potresti schivare sottilmente gli occhi per farli brillare.
* Filtri radiali/Filtri graduati: Usarli per regolare selettivamente l'esposizione o il contrasto in aree specifiche dell'immagine.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura all'immagine finale per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applicare la riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore che può essere presente nell'ombra.
* Converti in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sembrano spesso sorprendenti in bianco e nero. Se scegli di convertire, presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse posizioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Studia ritratti a basso tasto di altri fotografi per ottenere ispirazione.
* Controlla la tua luce: L'elemento più importante è il controllo della luce. Più controllo hai, meglio sono i risultati.
* Abbraccia le ombre: Non aver paura del buio! Le ombre sono ciò che crea il dramma e l'umore.
* La sottigliezza è la chiave: Evita di eliminare eccessivamente l'immagine. Un ritratto di basso tasto dovrebbe sembrare naturale, anche se è fortemente stilizzato.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti a basso tasto che catturano un senso di drammaticità, mistero ed eleganza. Buona fortuna!