1. Cattiva illuminazione
* Errore: Usando la luce dura e diretta (specialmente dal flash incorporato) o sparare in aree scarsamente illuminate.
* Perché è male: La luce dura crea ombre poco lusinghiere, mette in evidenza le imperfezioni e fa strizzare il soggetto. La scarsa illuminazione si traduce in immagini rumorose e scure.
* correzioni:
* Evita la luce del sole diretta: Spara durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) o in ombra aperta.
* Usa un riflettore: Rimbalzare la luce sul viso del soggetto per riempire le ombre.
* diffondere la luce: Usa un diffusore (come uno scrim o anche un foglio bianco sottile) per ammorbidire la luce del sole. Se * devi * usare il flash, rimbalzare da un soffitto o un muro o attaccare un diffusore.
* Usa il flash off-camera: Per un maggiore controllo, utilizzare un'unità flash esterna che è possibile posizionare dalla fotocamera.
* Spara al chiuso vicino a una finestra: La luce naturale da una finestra può creare una bella illuminazione morbida.
2. Posing poco lusinghiero
* Errore: Pose rigide e innaturali, avere il soggetto rivolgersi sempre alla telecamera o trascurare il linguaggio del corpo.
* Perché è male: Rende il soggetto scomodo, imbarazzante e potenzialmente più ampio di loro.
* correzioni:
* Angolo il soggetto: Farli girare leggermente di lato, creando una posa più lusinghiera e dinamica.
* Usa la tecnica "S-Curve": Incoraggia una leggera curva nella colonna vertebrale spostando il peso su una gamba e torcendo leggermente il busto.
* piega gli arti: Evita le braccia e le gambe dritte. Una leggera piega ai gomiti e alle ginocchia sembra più naturale.
* Prestare attenzione al posizionamento delle mani: Le mani possono essere difficili. Farli riposare casualmente in grembo, nelle loro tasche o usare oggetti di scena. Evita di averli premuti contro il corpo.
* Dai una direzione: Fornire una guida chiara e positiva. Usa parole descrittive come "rilassati le spalle", "solleva leggermente il mento" o "dammi un piccolo sorriso".
* Scatti candidi: Cattura alcuni momenti spontanei in cui il soggetto è rilassato e non posa attivamente.
3. Sfondi distratti
* Errore: Scegliere uno sfondo disordinato, distratto o più luminoso del soggetto.
* Perché è male: Disegna l'occhio dello spettatore dal soggetto.
* correzioni:
* Scegli un semplice sfondo: Cerca pareti, fogliame o aree con luce morbida e diffusa.
* Usa un'ampia apertura (basso numero F): Sfruttare lo sfondo con profondità di campo superficiale per isolare il soggetto. (ad esempio, f/1.8, f/2.8)
* Considera i colori: Evita sfondi con colori che si scontrano con l'abbigliamento o il tono della pelle del soggetto.
* Prestare attenzione alle linee: Assicurati che non ci siano linee (ad esempio alberi, poli) che sembrano crescere dalla testa del soggetto.
* Muoviti: Cambia la tua prospettiva per trovare uno sfondo migliore.
4. Focus improprio
* Errore: Concentrarsi sulla parte sbagliata del soggetto (ad esempio, il naso, l'abbigliamento) o la concentrazione mancante del tutto.
* Perché è male: Si traduce in un'immagine morbida o sfocata che manca di nitidezza.
* correzioni:
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano affilati.
* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto di autofocus e posizionalo direttamente sopra l'occhio del soggetto.
* Usa il focus sul back-button: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter, permettendoti di concentrarti e ricomporre senza rifocalizzare.
* Controlla la tua attenzione: Zoom sullo schermo LCD dopo aver fatto un colpo per assicurarsi che gli occhi siano acuti.
* Standicarti: Utilizzare un treppiede o appoggiarsi a un oggetto stabile per evitare la scossa della fotocamera, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
5. Impostazioni della fotocamera errate
* Errore: Utilizzando l'apertura sbagliata, la velocità dell'otturatore o le impostazioni ISO.
* Perché è male: Porta a immagini sovraesposte o sottoesposte, sfocatura del movimento o rumore eccessivo.
* correzioni:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1,8-F/5.6) per profondità di campo superficiale e uno sfondo sfocato. Usa un'apertura più ristretta (f/8-f/11) se si desidera più della scena (ad esempio, un ritratto di gruppo o un ritratto ambientale).
* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente per congelare il movimento. Un buon punto di partenza è una lunghezza 1/focale (ad es. 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm). Aumenta la velocità dell'otturatore se il soggetto si muove.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo quando necessario per ottenere una corretta esposizione.
* Scatta in modalità manuale (m) o priorità di apertura (AV/A) Modalità: Queste modalità ti danno un maggiore controllo sull'esposizione.
6. Toni di pelle innaturali
* Errore: Toni di pelle troppo arancioni, troppo rosse, troppo pallide o troppo scure.
* Perché è male: Rende il soggetto malsano o innaturale.
* correzioni:
* White Balance: Imposta il corretto equilibrio bianco per le condizioni di illuminazione. Se necessario, utilizzare un'impostazione del bilanciamento del bianco personalizzato.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare il bilanciamento del bianco e il colore nella post-elaborazione.
* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da poter vedere accuratamente i colori nelle tue immagini.
* Usa gli strumenti di correzione del colore in post-elaborazione: Regola il bilanciamento del bianco, la tinta e i singoli canali di colore per ottenere toni della pelle dall'aspetto naturale.
7. Tagliare gli arti
* Errore: Ritagliando il soggetto in punti imbarazzanti, come le articolazioni (gomiti, ginocchia, polsi).
* Perché è male: Crea un effetto visivamente stridente e scomodo.
* correzioni:
* Croping a Natural Breakpoints: Coltura tra le articolazioni (ad es. Arma a metà upper, a metà coscia) o includere l'intero arto.
* Evita di ritagliare al collo o al mento: Questo può far sembrare il soggetto come se avessero una testa grande.
* Dai al soggetto un po 'di respiro: Non ritagliare troppo strettamente attorno ai bordi del telaio.
8. Non prestare attenzione ai dettagli
* Errore: Dal punto di vista su piccoli dettagli che possono sminuire il ritratto, come peli randagi, rughe o vestiti che non si adattano correttamente.
* Perché è male: Questi dettagli possono essere distratti e togliersi dall'impatto complessivo dell'immagine.
* correzioni:
* Prepara l'argomento: Chiedi loro di controllare i capelli, il trucco e i vestiti prima delle riprese.
* Usa un rullo di lanugine: Rimuovi qualsiasi pelta di lanugine o animali domestici dagli abiti del soggetto.
* Regola gli indumenti: Assicurati che l'abbigliamento si adatti correttamente e non sia rugoso o raggruppato in luoghi imbarazzanti.
* Usa un riflettore per ammorbidire le rughe: La luce morbida e diffusa può aiutare a ridurre al minimo l'aspetto delle rughe.
* Ritoco in post-elaborazione: Usa Photoshop o altri software di editing per rimuovere eventuali imperfezioni o peli randagi. Essere sottile; Il ritocco eccessivo sembra innaturale.
9. Attenersi alla stessa prospettiva
* Errore: Scatto sempre dallo stesso livello degli occhi, senza sperimentare angoli diversi.
* Perché è male: Si traduce in ritratti prevedibili e poco interessanti.
* correzioni:
* Get Down Low: Spara da un angolo basso per rendere il soggetto più alto e più potente.
* Spara dall'alto: Spara da un angolo alto per rendere il soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Inclina la fotocamera: Sperimenta l'inclinazione della fotocamera per creare una composizione più dinamica e drammatica.
* Muoviti: Non aver paura di muoverti sull'argomento e provare diverse prospettive.
10. Non connettersi con il soggetto
* Errore: Concentrarsi esclusivamente sugli aspetti tecnici della fotografia e trascurare la connessione umana.
* Perché è male: Si traduce in ritratti che mancano di emozione e personalità.
* correzioni:
* Parla con il tuo argomento: Conosceli e rendili a proprio agio.
* Dai un feedback positivo: Incoraggiali e fai sapere loro che stanno facendo un buon lavoro.
* Sii autentico: Sii te stesso e lascia che la tua personalità brilli.
* Ascolta il tuo soggetto: Presta attenzione al loro linguaggio del corpo e regola il tuo approccio di conseguenza.
* Cattura momenti autentici: Cerca opportunità per catturare momenti spontanei e autentici.
11. Sovra-elaborazione
* Errore: Applicazione di troppi filtri, usando acugo duro o creazione di toni della pelle non realistici nel post-elaborazione.
* Perché è male: Rende il ritratto artificiale e innaturale.
* correzioni:
* meno è di più: Usa regolazioni sottili ed evita di esagerare con i filtri.
* Concentrati su toni della pelle dall'aspetto naturale: Evita di rendere la pelle troppo liscia o plastica.
* Usa l'affilatura con parsimonia: Applicare l'affilatura solo agli occhi e ad altre aree chiave dell'immagine.
* Fai un passo indietro e rivaluta: Fai una pausa dal montaggio e torna all'immagine con gli occhi freschi.
* Ricevi feedback dagli altri: Chiedi ad altri fotografi le loro opinioni sulle tue modifiche.
12. Ignorare la composizione
* Errore: Posizionare sempre il soggetto al centro del telaio o non riuscire a considerare gli elementi sullo sfondo.
* Perché è male: Crea una composizione noiosa e sbilanciata.
* correzioni:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto lungo una delle linee di griglia o in una delle intersezioni delle linee di griglia.
* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e isolamento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria e motivi: Cerca opportunità per utilizzare la simmetria o i modelli nella scena per creare una composizione visivamente accattivante.
13. Non usando oggetti di scena
* Errore: PENSIONE PENSARE INFERIORE o distraggono.
* Perché è male: Gli oggetti di scena possono aggiungere contesto, personalità e interesse visivo a un ritratto.
* correzioni:
* Scegli oggetti di scena rilevanti per l'argomento: Un musicista potrebbe tenere il loro strumento, un giardiniere potrebbe contenere fiori, ecc.
* Mantieni gli oggetti di scena semplici e discreti: Evita oggetti di scena troppo grandi o distratti.
* Usa gli oggetti di scena per raccontare una storia: Scegli oggetti di scena che aiutano a trasmettere la personalità o gli interessi del soggetto.
* Usa gli oggetti di scena per creare un senso di profondità: Posizionare gli oggetti di scena in primo piano o sfondo per aggiungere profondità all'immagine.
14. Non rivedere il tuo lavoro
* Errore: Non prendere il tempo per rivedere le tue foto dopo una ripresa e imparare dai tuoi errori.
* Perché è male: Continuerai a commettere più volte gli stessi errori.
* correzioni:
* Valuta criticamente le tue foto: Identifica ciò che hai fatto bene e cosa avresti potuto fare di meglio.
* Cerca i modelli: Stai costantemente commettendo gli stessi errori?
* Leggi libri e articoli fotografici: Impara dall'esperienza di altri fotografi.
* Unisciti a un gruppo fotografico: Ottieni feedback da altri fotografi e condividi le tue esperienze.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
15. Paura della sperimentazione
* Errore: Attenersi alle stesse tecniche collaudate e non provare mai nulla di nuovo.
* Perché è male: Ti impedisce di crescere come fotografo e di trovare il tuo stile unico.
* correzioni:
* Prova nuove tecniche di illuminazione: Sperimenta diversi tipi di luce e modificatori.
* Prova nuove tecniche di posa: Cerca ispirazione nelle riviste e online.
* Prova nuove composizioni: Sperimentare con diverse prospettive e angoli.
* Prova nuove tecniche di modifica: Scopri come utilizzare nuovi strumenti e tecniche nel post-elaborazione.
* Non aver paura di fallire: Non tutti gli esperimenti avranno successo, ma imparerai qualcosa da ogni tentativo.
Essendo consapevoli di questi errori comuni e prendendo provvedimenti per evitarli, puoi migliorare significativamente la fotografia di ritratto e creare immagini straordinarie che catturano l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!