1. Comprendi la luce:
* ora del giorno: Questo è fondamentale.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Offre luce morbida, calda e lusinghiera. L'angolo è basso, creando belle ombre ed luci. Tempo ideale per i ritratti all'aperto.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Accusa, persino illuminazione. Ottimo per ridurre al minimo le ombre aggressive e rendere lisci i toni della pelle. Può essere un po 'piatto, quindi dovrai aggiungere interesse attraverso la posa, lo sfondo e la composizione.
* Open Shade: Trova le aree in cui il sole è bloccato, ma sei ancora esposto a molta luce indiretta. Sotto un grande albero, sul portico di un edificio, sul lato ombroso di un edificio. Fornisce una luce relativamente uniforme e più morbida rispetto al sole diretto.
* Sole di mezzogiorno (non ideale): Angolazione alta, ombre aggressive e possono far strizzare gli occhi alle persone. Evita questo, se possibile. Se * devi * sparare a mezzogiorno, considera fortemente trovare ombra aperta o usare tecniche per mitigare la durezza (vedi sotto).
* Direzione della luce: Presta attenzione a dove proviene la luce e su come sta cadendo sul viso del soggetto.
* illuminazione frontale: Luce proveniente direttamente davanti al soggetto. Può essere lusinghiero, ma può anche essere un po 'piatto se è troppo diretto.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato. Crea più ombre e dimensioni, ma fai attenzione a non creare ombre poco lusinghiere sul viso.
* retroilluminazione: Luce proveniente da dietro l'argomento. Può creare una bella luce del cerchio attorno ai capelli e alle spalle del soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare il silenzio del soggetto.
* Luce chiave: La fonte di luce dominante nella tua scena. Identificalo e comprendi il suo effetto.
2. Esposizione e misurazione:
* Modalità di misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: La fotocamera analizza l'intera scena e cerca di creare un'esposizione equilibrata. Generalmente buono per le riprese generali, ma può essere ingannato da sfondi luminosi o scuri.
* Misurazione spot: Metri solo una piccola area al centro del telaio. Usalo per un misuratore specifico sul viso del soggetto per garantire un'esposizione corretta. Richiede più attenzione.
* Misurazione ponderata centrale: Dai la priorità alla misurazione del centro del telaio ma tiene comunque conto delle aree circostanti. Un buon compromesso.
* Compensazione dell'esposizione: Impara a utilizzare la compensazione dell'esposizione (+/- pulsante) per perfezionare l'esposizione.
* Se il viso del soggetto è troppo scuro, aumentare la compensazione dell'esposizione (ad es. +0,3, +0,7, +1,0).
* Se il viso del soggetto è troppo luminoso, diminuire la compensazione dell'esposizione (ad es. -0.3, -0.7, -1.0).
* Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* istogramma: Usa l'istogramma sulla fotocamera per controllare l'esposizione delle immagini. Desideri che l'istogramma sia bilanciato, con dettagli sia nei luci e nelle ombre.
3. Posa e composizione:
* Posa:
* angolare il corpo: Non avere il soggetto in piedi alla fotocamera. La pesca del corpo è generalmente più lusinghiero.
* mento in avanti, leggermente giù: Aiuta a definire la mascella ed eliminare i doppi menti.
* Postura rilassata: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarti le spalle e le armi. La tensione è visibile nelle foto.
* Interagisci con l'ambiente: Chiedi al soggetto appoggiarsi a un albero, sedersi su una panchina o tenere un sostegno.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee o in una delle intersezioni della regola della griglia dei terzi.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che non distrae e integra il soggetto. Uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) può aiutare a isolare il soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per incorniciare il soggetto, come alberi, archi o porte.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Controlla la profondità di campo (la quantità dell'immagine che è a fuoco).
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti.
* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11, f/16): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Meglio per paesaggi o foto di gruppo.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di tempo in cui il sensore della fotocamera è esposto alla luce.
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/250, 1/500, 1/1000): Congela il movimento. Utilizzare per un'azione di tiro o in luce intensa.
* Velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/60, 1/30, 1/15): Crea motion blur. Richiede un treppiede.
* Iso: Controlla la sensibilità del sensore della fotocamera alla luce.
* ISO basso (ad esempio, 100, 200, 400): Produce le immagini più pulite con il minimo rumore. Utilizzare in luce intensa.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200+): Usato in condizioni di scarsa luminosità. Aumenta il rumore nell'immagine. Cerca di mantenerlo il più basso possibile.
* White Balance: Assicura che i colori siano rappresentati accuratamente nelle tue foto. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tonalità) per trovare il miglior look per la tua scena. Il bilanciamento del bianco automatico (AWB) è spesso un buon punto di partenza.
5. Tecniche per mitigare la luce dura (se si spara al sole di mezzogiorno):
* Trova ombra aperta: L'opzione migliore.
* Usa un diffusore naturale: Posiziona il soggetto sotto un albero con luce chiazzata. Le foglie fungono da diffusore naturale, ammorbidendo la luce. Fai però fare attenzione a motivi aspri e schizzati.
* retroilluminazione con sovraesposizione (attentamente): Posiziona il sole dietro il soggetto. Sovra esporsi leggermente (da una fermata o due) per illuminare il viso. Questo può creare un aspetto morbido ed etereo. Assicurati di guardare i luci colpiti in background.
* Posizionamento strategico: Usa le ombre da edifici o pareti a tuo vantaggio. Blocca parzialmente il sole dalla faccia del soggetto.
* Angolo del sole: Presta attenzione all'angolo del sole. Mentre il sole si muove, la qualità della luce cambia. Anche piccoli regolazioni nella posizione del soggetto possono fare una grande differenza.
6. Post-elaborazione (editing):
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione a illuminare o scurire l'immagine.
* Regolazioni del contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per migliorare la profondità dell'immagine.
* Elight and Shadow Recovery: Riportare i dettagli in luci colpite o ombre bloccate.
* Correzione del bilanciamento del bianco: Correggi eventuali calci di colore.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine.
* Levigatura della pelle: Pelle delicatamente liscia per ridurre le imperfezioni e le rughe (ma non esagerare!).
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.
TakeAways chiave:
* La luce è tutto: Comprendere e usare la luce è il fattore più importante nella fotografia di ritratto esterno.
* Pratica: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sii paziente: Attendi la luce giusta o trova la posizione giusta.
* Comunicare con il tuo soggetto: Falli sentire a proprio agio e rilassati.
* Divertiti!
Comprendendo queste tecniche, puoi catturare splendidi ritratti all'aperto senza fare affidamento su un riflettore. Buona fortuna!