i. Setup &Environment
* Lo sfondo:
* Materiale: Utilizzare un materiale nero non riflettente. Le buone opzioni includono:
* Black Velvet/Velveteen: Assorbe la luce eccezionalmente bene, creando i neri più profondi. Una scelta preferita ma può essere più costoso.
* Muslino nero: Un'opzione versatile e conveniente. Assicurati che sia abbastanza spesso da impedire che la luce passino attraverso. Potrebbe essere necessario piegarlo.
* Fronte di carta nera: Un rotolo di carta senza soluzione di continuità funziona bene, ma fai attenzione a non piegare.
* Dark Wall: Se hai un muro buio e non riflettente, anche quello può funzionare.
* Dimensione: Assicurati che lo sfondo sia abbastanza grande da riempire completamente il telaio dietro il soggetto, anche se si muovono leggermente. Una larghezza di almeno 6-8 piedi è un buon punto di partenza per i ritratti completi.
* Distanza: Questo è cruciale. Lo sfondo deve essere abbastanza lontano dal soggetto che la luce che colpisce il soggetto non si riversa su di esso. Più lontano lo sfondo, più scuro apparirà. mira per almeno 6-8 piedi di separazione e altro è meglio. Ciò consente alla luce di cadere prima di raggiungere lo sfondo.
* Posizionamento soggetto:
* Posiziona il soggetto davanti allo sfondo. Considera la posa e l'espressione che vuoi catturare.
* Pensa allo spazio negativo attorno al soggetto. Troppo poco spazio può sembrare claustrofobico, mentre troppo può diminuire l'impatto del soggetto.
ii. Illuminazione
* Luce chiave:
* Scopo: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Posizionamento: Inizia posizionandolo sul lato del soggetto con un angolo di circa 45 gradi. Sperimenta il muoverlo più lontano per ombre più drammatiche o più vicino alla parte anteriore per una luce più morbida. Regolare l'altezza per diversi effetti (più in alto per ombre più drammatiche, più bassa per luce più morbida).
* Modificatori:
* SoftBox: Una scelta molto popolare. Crea una luce morbida e diffusa con ombre delicate. Dimensioni diverse creano livelli diversi di morbidezza.
* ombrello: Un altro buon diffusore, spesso più conveniente di Softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata con una qualità sottile e lusinghiera.
* Bulb nudo (con griglia): Può essere utilizzato per un'illuminazione più drammatica con ombre definite, ma richiede un controllo attento. Una griglia può aiutare a prevenire la fuoriuscita di luce.
* Luce di riempimento opzionale (se necessario):
* Scopo: Per riempire le ombre create dalla luce chiave. Aiuta a evitare un aspetto duro e eccessivamente contrastato.
* Posizionamento: Posizionato di fronte alla luce chiave, ma significativamente meno potente.
* Metodi:
* Riflettore: Un modo semplice ed efficace per rimbalzare la luce sul soggetto. I riflettori d'argento aggiungono più luce, mentre i riflettori bianchi forniscono un riempimento più morbido e naturale.
* Second Flash (bassa potenza): Impostare su un'impostazione di potenza molto bassa.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato):
* Un misuratore di luce ti aiuterà a misurare con precisione la luce che cade sul soggetto e garantirà un'esposizione adeguata.
* Light Falloff è tuo amico: Il concetto chiave qui è che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Più lo sfondo è, meno luce riceve, rendendolo più scuro.
iii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità di tiro:
* Modalità manuale (M): Fornisce il massimo controllo sulle impostazioni ed è altamente raccomandato per risultati coerenti.
* Priorità di apertura (AV o A): Consente di controllare la profondità di campo mentre la fotocamera regola automaticamente la velocità dell'otturatore. Buono se vuoi concentrarti sul sfogo sullo sfondo o per ottenere una profondità di campo molto superficiale sull'argomento.
* Apertura:
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando ulteriormente il soggetto. Questa è una scelta popolare per i ritratti.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, garantendo che più soggetto sia a fuoco. Utilizzare se si desidera una gamma più ampia di soggetto a fuoco acuto (ad esempio un ritratto di gruppo).
* Velocità dell'otturatore:
* Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Mantienilo abbastanza alto da evitare il movimento del movimento, soprattutto se stai trattenendo la fotocamera. Un buon punto di partenza è 1/60 di secondo o più veloce. Se si utilizza il flash, la velocità dell'otturatore influenzerà la luce ambientale ma generalmente non influirà sull'esposizione al flash a meno che non si supera la velocità di sincronizzazione del flash.
* Iso:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un'apertura più ampia e l'illuminazione è limitata.
* White Balance:
* Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Flash, tungsteno, luce del giorno). L'uso di una carta grigia può aiutarti a ottenere colori accurati nel post-elaborazione.
* Focus:
* Concentrati proprio sugli occhi del soggetto per un ritratto acuto e coinvolgente. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la migliore precisione.
* Modalità di misurazione:
* Misurazione spot: Misurazione da una piccola area. Ideale per ottenere una corretta esposizione del volto del soggetto.
* Spara in Raw: I file RAW mantengono più informazioni rispetto a JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Suggerimenti di tiro
* Prendi i colpi di prova: Prendi una serie di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e il posizionamento dell'oggetto secondo necessità.
* istogramma: Presta attenzione all'istogramma. Volete che la maggior parte dei toni sia sul lato sinistro (estremità più scura) senza ritagliare le ombre (perdendo dettagli nei neri).
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto per aiutarli a rilassarsi e raggiungere la posa e l'espressione desiderate.
* Tethering: Scattare legato a un computer ti consente di vedere le immagini su uno schermo più grande in tempo reale, rendendo più facile perfezionare le tue impostazioni.
* Pratica: La chiave per padroneggiare i ritratti di sfondo nero è la pratica. Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione, impostazioni della fotocamera e pose per scoprire cosa funziona meglio per te.
v. Post-elaborazione
* Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, cattura uno o software simile.
* Regolazioni:
* Esposizione: Regola leggermente l'esposizione complessiva se necessario.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per separare ulteriormente il soggetto dallo sfondo.
* Highlights/Shadows: Inclinarsi i punti salienti e le ombre per mettere in evidenza i dettagli sul viso e sui vestiti del soggetto.
* Blacks: Assicurati che i neri siano veramente neri senza perdere dettagli nelle aree più scure. Spesso, un piccolo aggiustamento è tutto ciò che è necessario per oscurare ulteriormente lo sfondo.
* Clarity/Texture: Aggiungi un tocco di chiarezza e consistenza per migliorare i dettagli nella pelle e nei capelli del soggetto.
* Correzione del colore: Regolare l'equilibrio bianco e la temperatura del colore per ottenere colori accurati e piacevoli.
* Ritocco (opzionale): Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni e levigare la pelle se lo si desidera. Fai attenzione a non essere eccessivo, in quanto può rendere il soggetto innaturale.
Suggerimenti per la risoluzione dei problemi
* Sfondo non abbastanza scuro:
* Assicurarsi che lo sfondo sia abbastanza lontano dall'argomento.
* Controlla la fuoriuscita di luce dalla tua luce chiave. Usa flag o gobos per bloccare la luce vagante.
* Verificare che il materiale di sfondo sia veramente leggero.
* Abbassare l'esposizione complessiva nel post-elaborazione.
* soggetto troppo oscuro:
* Aumenta la potenza della tua luce chiave.
* Aggiungi una luce di riempimento o un riflettore.
* Aumenta l'ISO (ma sii consapevole del rumore).
* ombre aspre:
* Usa un softbox o un ombrello più grandi.
* Aggiungi una luce di riempimento.
* Sposta la luce chiave più vicina al soggetto.
In sintesi, la creazione di ritratti di sfondo nero si basa su questi principi chiave:
* La distanza è la chiave: Separare il soggetto e lo sfondo per evitare la fuoriuscita di luce.
* illuminazione controllata: Modella attentamente la luce sul soggetto.
* Impostazioni della fotocamera consapevole: Bilancia apertura, velocità dell'otturatore e ISO per un'esposizione adeguata.
Seguendo queste linee guida e praticando, puoi creare ritratti mozzafiato e drammatici con uno sfondo nero sorprendente. Buona fortuna!