i. Pianificazione e configurazione (cruciale per il successo!)
* Concetto e storia: Prima ancora di prendere una macchina fotografica, pensa alla storia che vuoi raccontare. Com'è il personaggio del tuo soggetto? Sono una femme fatale, un detective stanco o qualcuno catturato in una partita pericolosa? Ciò informerà la loro espressione, posa e l'atmosfera generale dell'immagine.
* Posizione, posizione, posizione: Film Noir è spesso ambientato in ambienti urbani grintosi.
* Ideale: Vicoli posteriori, strade scarsamente illuminate, sotto ponti, fughe di fuoco, banchine di carico, edifici abbandonati o persino drammatici dettagli architettonici.
* In casa: Una stanza con tende veneziane, una barra scarsamente illuminata (se puoi ottenere il permesso) o anche un angolo della tua casa può funzionare. Dai la priorità a trame e sfondi interessanti che suggeriscono una storia passata o nascosta.
* Se non hai posizione: Usa uno sfondo semplice e aggiungi elementi in post. Uno sfondo grigio scuro o nero funzionerà.
* guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento classico: Prendi in considerazione trench, fedora, abiti eleganti (per una femme fatale), abiti su misura o qualsiasi cosa che suggerisca un particolare periodo di tempo (in genere 1940 --1950). I toni neri, grigio scuro e profondi sono scelte eccellenti.
* oggetti di scena: Le sigarette (o i titolari di sigarette), le bevande (occhiali da whisky sono iconici), pistole (usano in modo responsabile o digitale), un telefono rotante, un fedora, ombre cieche veneziane o un giornale può migliorare la narrazione.
* Non dimenticare i gioielli: Eleganti anelli, orecchini o spille possono migliorare un personaggio.
* Selezione del modello: Scegli un modello in grado di trasmettere l'emozione e la persona desiderate. Qualcuno con forti caratteristiche facciali e occhi espressivi è una grande risorsa. Devono capire il concetto che stai cercando.
ii. Illuminazione - Il cuore del film noir
Film Noir Lighting riguarda il contrasto, le ombre e la creazione di un senso di drammatica e mistero.
* Luce chiave: La tua principale fonte di luce. Dovrebbe essere * duro * (piccola luce diretta) creare ombre affilate e definite.
* Posizionamento: Di solito posizionato sul lato del soggetto, spesso leggermente dietro di loro. Questo crea ombre su un lato del viso e del corpo. Sperimenta con angoli diversi per modellare il viso e creare più o meno drammi.
* Tecniche comuni:
* illuminazione laterale: La luce dal lato crea ombre drammatiche su un lato del viso.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posiziona la luce dietro il soggetto, creando un punto culminante attorno alla loro silhouette e separandoli dallo sfondo.
* "Nose Shadow": Posizionando la luce appena sopra la testa del soggetto in modo che crea un'ombra lunga e drammatica nel naso.
* ombre cieche veneziane: Posizionando una fonte di luce dietro le tende veneziane effettive o simulate per creare ombre a strisce attraverso il soggetto. Questo è molto iconico per Film Noir.
* Luce finestra: Usa la luce della finestra, ma controllalo con tende o tende per creare il contrasto desiderato.
* Riempi la luce (opzionale ma utile): Usa una luce di riempimento * molto * sottile per sollevare alcune ombre senza distruggere il dramma. Questo potrebbe essere un riflettore (bianco o argento) o una seconda sorgente di luce molto debole. Vuoi mantenere il forte contrasto, quindi usa la luce di riempimento con parsimonia. A volte nessun riempimento è la scelta giusta!
* Modificatori di luce:
* Snoots: Focalizza il raggio di luce su un'area specifica.
* Porte del fienile: Forma e controlla la luce.
* Grids: Focalizzare ulteriormente la luce e prevenire la fuoriuscita di luce.
* gobo: Project Shadow Formes sul soggetto (foglie, motivi, ecc.)
* Cucoloris/Cookie: Simile a un gobo, ma di solito realizzato con una forma casuale di cartone nero in cui puoi tagliare le forme.
* Fonti luminose:
* STUDIO STROBE: Potente e controllabile. Usa una griglia o un snoot per focalizzare la luce.
* Speedlight/Flash: Più portatile ma meno potente. Ancora utilizzabile, specialmente con i modificatori.
* illuminazione continua: Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma meno potente. Possono funzionare i pannelli a LED o anche una lampada per la casa con una lampadina che fornisce un raggio focalizzato (come un riflettore).
* Considerazioni sulla luce chiave:
* Contrasto: Stai puntando ad un alto contrasto. Sii aggressivo con la tua illuminazione.
* Luce dura: Evita i softbox a meno che tu non li stia usando con griglie o snoot per creare una piccola sorgente di luce diretta.
iii. Composizione e posa
* Angoli: Sperimentare con angoli bassi (rendendo il soggetto potente) e alti angoli (rendendoli vulnerabili). Gli angoli olandesi (inclinarsi la fotocamera) possono aggiungere un senso di disagio.
* Posa:
* Posture forti: Trasmettere fiducia, sospetto o stanchezza a seconda del personaggio.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Le mani possono contenere oggetti di scena (sigaretta, bere), riposare su una scrivania o essere serrati in un pugno per trasmettere emozioni.
* Contatto visivo: Vary Contatto visivo. Il contatto visivo diretto può essere intenso, mentre distogliere lo sguardo può suggerire che qualcosa è nascosto.
* Espressioni facciali: Le espressioni sottili possono essere più efficaci di quelle palesi. Un lieve sorrisetto, una fronte solcata o uno sguardo ristretto può trasmettere molto.
* Inquadratura:
* Scatti stretti: Concentrati sul volto del soggetto per enfatizzare le loro emozioni.
* Ritratti ambientali: Includi elementi del luogo per raccontare una storia.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (strade, edifici, ombre) per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Center per creare una composizione più dinamica.
IV. Scatto (impostazioni della fotocamera)
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Punta a un'apertura moderata (f/2.8 a f/5.6) per bilanciare la nitidezza e la profondità di campo. Vuoi il tuo soggetto acuto, ma uno sfondo leggermente sfocato può aggiungere al senso del mistero.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine in base all'illuminazione e all'apertura.
* Focus: Assicurati una forte attenzione agli occhi, specialmente nei colpi ravvicinati.
* White Balance: Probabilmente regolando il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione, ma inizia con un'impostazione neutra.
v. Post-elaborazione (essenziale per il look noir!)
Qui è dove sigilli davvero l'affare!
* Conversione in bianco e nero: Questo è il passo più importante.
* Desaturation: Rimuovere completamente tutto il colore.
* Mixer del canale: Usa il mixer Channel in Photoshop (o simile) per perfezionare i toni nella conversione in bianco e nero. Sperimenta con la regolazione dei canali rossi, verdi e blu per controllare quali colori diventano più luminosi o più scuri nell'immagine in bianco e nero.
* Livello di regolazione in bianco e nero: Usa un livello di regolazione in bianco e nero in Photoshop o simile per regolare i singoli valori di colore e ottenere il giusto equilibrio tonale.
* Contrasto: Aumentare il contrasto complessivo. Questo renderà i neri più scuri e i bianchi più luminosi. Usa le curve o le regolazioni dei livelli.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente le aree delle aree dell'immagine dell'immagine per enfatizzare alcune caratteristiche o creare ombre più drammatiche. Concentrati sugli occhi, i punti salienti sul viso e l'approfondimento delle ombre.
* Grain: Aggiungi una sottile quantità di grano per emulare l'aspetto del film.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscurando i bordi) per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine, ma fai attenzione a non offrire troppo a bloccare.
* Toning: Prendi in considerazione l'aggiunta di un tono sottile all'immagine, come un seppia o un tono blu fresco. Questo può migliorare l'umore. Puoi farlo usando il bilanciamento del colore o il tono diviso.
* Rimuovere le distrazioni: Pulisci eventuali elementi di distrazione sullo sfondo.
* Curve: Lo strumento Curves è il tuo migliore amico. Crea una curva "S" per aumentare il contrasto o regolare la curva per creare un umore specifico. Appiattire le ombre può rendere un'immagine più grittica.
vi. Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e presta attenzione all'illuminazione, alla composizione e all'umore. Impara dai maestri!
* meno è di più: A volte, le immagini più efficaci sono le più semplici.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Sicurezza prima: Se si utilizzano oggetti di scena come le pistole, dare la priorità alla sicurezza e alla responsabilità. È spesso meglio aggiungerli digitalmente.
* Considerazioni etiche: Fai attenzione all'impatto delle tue immagini ed evita di perpetuare stereotipi dannosi.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare splendidi ritratti di film noir di Hollywood che catturano l'essenza di questo genere iconico. Buona fortuna!