1. Capire cosa fa (e non fa):
* Apertura: La modalità di ritratto di solito dà la priorità a un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfoca lo sfondo, facendo risaltare il soggetto.
* Iso: Spesso solleva l'ISO per ottenere una velocità dell'otturatore più rapida alla luce inferiore, ma questo può anche introdurre rumore.
* Focus: È progettato per dare la priorità a concentrarsi sul viso del soggetto, spesso usando il rilevamento del viso.
* White Balance: Potrebbe regolare il bilanciamento del bianco per far apparire le tonalità della pelle più calda.
* Elaborazione: Potrebbe applicare un livellamento integrato o altri effetti di post-elaborazione.
Limitazioni della modalità di ritratto:
* Mancanza di controllo: Non è possibile regolare facilmente il grado di sfocatura, l'esposizione o l'equilibrio bianco a tuo piacimento.
* Ever-lumining: L'elaborazione integrata a volte può rendere la pelle innaturalmente liscia o plastica.
* scarse prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione: Fare affidamento su auto-ISO può provocare immagini rumorose.
* Focus impreciso: A volte, il rilevamento del viso può essere ingannato, causando occhi sfocati.
* Mancanza di stile: Le tue foto iniziano tutte a sembrare uguali.
2. Maestro apertura:
* Apertura larga (basso numero F, ad esempio f/1.8 - f/4): Crea una profondità di campo superficiale, sfocando in modo significativo lo sfondo. Ideale per isolare il soggetto. Stai attento, però! Aperture estremamente ampie possono provocare un'area di messa a fuoco molto stretta, rendendo difficile ottenere entrambi gli occhi affilati.
* Apertura più stretta (numero F più alto, ad esempio f/5.6 - f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile se si desidera includere più di sfondo o quando si fotografa gruppi.
* Esperimento: Esercitati a prendere lo stesso ritratto in aperture diverse per vedere l'effetto sulla sfocatura dello sfondo e la nitidezza generale.
3. Controlla il tuo ISO:
* ISO più basso possibile (di solito 100 o 200): Fornisce la migliore qualità dell'immagine con la minima quantità di rumore.
* Aumenta ISO solo quando necessario: Se non riesci a ottenere una velocità dell'otturatore abbastanza veloce (per prevenire la sfocatura del movimento) con l'apertura scelta, aumenta gradualmente l'ISO fino a ottenere un'immagine affilata.
* Comprendi le prestazioni ISO della tua fotocamera: Testa la fotocamera in diverse impostazioni ISO per vedere dove il rumore diventa inaccettabile.
* Considera la riduzione del rumore: Utilizzare il software di post-elaborazione per ridurre il rumore, se necessario.
4. Seleziona la velocità dell'otturatore:
* sufficientemente veloce: Scegli una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare qualsiasi movimento del soggetto e per prevenire le scanalature della fotocamera. Una regola generale è quella di utilizzare una velocità dell'otturatore che è almeno 1/lunghezza focale dell'obiettivo (ad esempio, 1/50 di secondo con una lente da 50 mm). Più veloce se il soggetto si muove.
* Regola in base all'illuminazione: In luce intensa, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce. In condizioni di scarsa luminosità, avrai bisogno di una velocità dell'otturatore più lenta (che potrebbe richiedere un treppiede).
* Considera la stabilizzazione dell'immagine: Se l'obiettivo o la fotocamera hanno la stabilizzazione dell'immagine (IS) o la riduzione delle vibrazioni (VR), può aiutarti a ottenere immagini più nitide a velocità dell'otturatore più lenti.
5. Inchioda il tuo obiettivo:
* Autofocus a punto singolo: Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco. In generale, l'area più importante su cui concentrarsi sono gli occhi del soggetto. Concentrati sull'occhio più vicino alla fotocamera per il risultato più acuto.
* Focus sul back-botton: Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-botton per separare la messa a fuoco dal pulsante di scatto. Questo ti dà un maggiore controllo su quando e dove si concentra la fotocamera.
* Focus manuale: Se hai problemi con l'autofocus, passa alla messa a fuoco manuale per un controllo preciso, specialmente in condizioni di illuminazione impegnative.
6. Scegli la modalità di misurazione giusta:
* Misurazione valutativa/matrice: Questo è spesso un buon punto di partenza, in quanto analizza l'intera scena per determinare l'esposizione corretta.
* Misurazione spot: Questo misura la luce in un'area molto piccola, permettendoti di ottenere un'esposizione accurata sul viso del soggetto, anche in situazioni di illuminazione difficili. Usalo attentamente in quanto può facilmente portare a una sovraesposizione di altre aree.
* Misurazione ponderata centrale: Dà la priorità alla luce al centro del telaio.
7. Equilibrio bianco per toni naturali della pelle:
* Auto White Balance (AWB): Generalmente funziona bene in buona illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Per tonalità della pelle più coerenti e accurate, utilizzare una carta grigia o un controllo a colori per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* Regola nel post-elaborazione: Puoi anche mettere a punto l'equilibrio bianco nel post-elaborazione per ottenere l'aspetto desiderato.
* Esperimento: Gioca con le impostazioni del bilanciamento del bianco. A volte, un equilibrio bianco leggermente più caldo può migliorare i toni della pelle.
8. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto in grado di creare una composizione più visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee sullo sfondo per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Posa: Presta attenzione alla posa del tuo soggetto. Incoraggiali a rilassarsi, evitare pose rigide e sperimentare angoli diversi.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto può creare una potente connessione con lo spettatore.
* Sfondo: Scegli uno sfondo che non distrae e integra il soggetto. Uno sfondo sfocato può aiutare a isolare il soggetto, ma considera anche i colori e le forme dello sfondo.
9. L'illuminazione è la chiave:
* Luce naturale: Spesso la luce più lusinghiera per i ritratti. Cerca tonalità aperta o luce solare diffusa.
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e creare una luce più uniforme.
* Luce artificiale: Se stai usando la luce artificiale (ad es. Strobi), impara a controllare la direzione, l'intensità e il colore della luce. Diffusori e softbox possono aiutare a creare luce morbida e lusinghiera.
10. Spara in Raw:
* massima flessibilità: Le riprese in RAW ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
11. Post-elaborazione (modifica pensieroso):
* Esposizione e contrasto: Regola questi per ottenere la luminosità e il contrasto desiderati.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Correzione del colore: Regola i colori per rendere le tonalità della pelle naturali e piacevoli.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per rendere l'immagine croccante.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Ritocco: Il ritocco sottile può aiutare a rimuovere le imperfezioni o le distrazioni, ma evitare il ritocco eccessivo che può rendere il soggetto innaturale.
12. Pratica, pratica, pratica:
* Esperimento: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e tecniche.
* Analizza i tuoi risultati: Rivedi le tue foto e identifica cosa ha funzionato bene e cosa potrebbe essere migliorato.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di capire le loro tecniche.
Comprendendo i fondamenti della fotografia e prendendo il controllo delle impostazioni della tua fotocamera, puoi creare splendidi ritratti che vanno ben oltre i limiti della modalità di ritratto.