1. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione:
* Considera lo sfondo: Cerca luoghi con sfondi puliti e ordinati che non distraggono dal soggetto. Elementi naturali come alberi, campi, fiori e corpi d'acqua funzionano bene. Evita strade trafficate, cantieri o qualsiasi cosa visivamente stonante.
* illuminazione: Presta molta attenzione a come la luce cade in diverse aree in diversi momenti della giornata. Cerca ombra aperta, luce chiara o aree in cui il sole è diffuso.
* Accessibilità: Assicurati che la posizione sia accessibile e sicura sia per te che per il tuo soggetto. Considera cose come parcheggio, distanza a piedi e potenziali pericoli.
* Permessi: Se stai sparando su proprietà privata, ottenere l'autorizzazione necessaria in anticipo. Alcuni parchi pubblici potrebbero anche richiedere i permessi per la fotografia commerciale.
* Il tempismo è tutto (ora d'oro e ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono la luce più lusinghiera. La luce è morbida, calda e direzionale, che crea bellissime ombre e luci.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e prima dell'alba offre una luce morbida e fresca. È ottimo per creare un'atmosfera lunatica ed eterea.
* Sole di mezzogiorno (evitare se possibile): Il sole di mezzogiorno è duro e spietato, lanciando forti ombre che possono essere poco lusinghiere. Se devi sparare a mezzogiorno, trova la piena tonalità o usa i riflettori/diffusori.
* Elenco di controllo delle apparecchiature:
* Camera e lenti: Una fotocamera DSLR o mirrorless con una lente zoom versatile (ad es. 24-70mm, 70-200mm) è un buon punto di partenza. Le lenti principali (ad es. 50mm, 85 mm) sono eccellenti per profondità di campo poco profonda e bellissimo bokeh.
* Riflettore: Un riflettore è essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre. Un riflettore 5 in 1 offre varie superfici (bianco, argento, oro, nero, traslucido).
* diffusore: Un diffusore ammorbidisce la dura luce solare e crea una luce più uniforme e lusinghiera. Usalo per creare tonalità aperta quando la tonalità piena non è disponibile.
* Tripode (opzionale): Un treppiede può essere utile per le riprese in condizioni di scarsa luminosità o quando si desidera utilizzare una velocità dell'otturatore lenta.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione corretta. Il contatore integrato della fotocamera è generalmente sufficiente, ma un contatore portatile può fornire letture più precise.
* sfondo (opzionale): Prendi in considerazione l'idea di portare uno sfondo portatile se lo sfondo naturale è inferiore all'ideale o se si desidera un aspetto specifico.
* oggetti di scena (opzionali): Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti. Pensa agli elementi che riflettono gli interessi o gli hobby del soggetto.
* Abbigliamento e accessori: Discuti in anticipo le opzioni del guardaroba con l'argomento. Scegli vestiti comodi, lusinghieri e non si scontrano con l'ambiente. Gli accessori possono aggiungere personalità e interesse visivo.
* Acqua e snack: Mantieni il soggetto idratato e comodo, soprattutto durante i germogli più lunghi.
* Comunicare con il tuo soggetto:
* Conosceli: Prima delle riprese, chatta con il tuo argomento per conoscere la loro personalità e che tipo di ritratti stanno cercando.
* Spiega la tua visione: Comunica chiaramente le tue idee e posa suggerimenti.
* Fornire direzione: Dare istruzioni chiare e concise durante le riprese. Aiuta il soggetto a rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla telecamera.
* Rinforzo positivo: Offri incoraggiamento e lode per costruire la loro fiducia.
* Sii paziente: Concediti il tempo che il soggetto si rilassa e si sente a proprio agio. Non affrettare il processo.
2. Tecniche di illuminazione:
* Open Shade:
* Definizione: Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio, albero o oggetto grande. La luce è morbida, persino e lusinghiera.
* Vantaggi: Elimina le ombre aspre e gli occhi socchiusi. Fornisce una fonte di luce coerente.
* Considerazioni: Il colore dell'area ombreggiata può influire sul tono della pelle (ad es. Verde dalle foglie). Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso del soggetto se necessario.
* Luce chiazzata:
* Definizione: La luce solare che filtra attraverso le foglie o altri oggetti, creando un modello di luce e ombra.
* Vantaggi: Aggiunge interesse visivo e trama all'immagine.
* Considerazioni: Fai attenzione a non lasciare che la luce chiacchierata cada direttamente sul viso del soggetto, in quanto può creare motivi di distrazione. Posiziona il soggetto in modo che la luce cada sui capelli o sui vestiti.
* retroilluminazione:
* Definizione: Posizionando il sole dietro il soggetto.
* Vantaggi: Crea un effetto morbido e sognante. Può creare una bella luce del cerchio attorno ai capelli del soggetto.
* Considerazioni: Metro per evitare di sottovalutare il soggetto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso. Usa un cappuccio per le lenti per prevenire il bagliore dell'obiettivo.
* Reflectors:
* Come usare: Tieni il riflettore ad un angolo che rimbalza la luce solare sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luce ai loro occhi.
* Tipi di riflettori:
* bianco: Fornisce una luce morbida e neutra.
* argento: Fornisce una luce più luminosa e speculare.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle.
* nero: Blocca la luce e crea ombre più profonde.
* traslucido: Diffondi la luce del sole e crea una luce più morbida.
* Diffusers:
* Come usare: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto per ammorbidire la luce.
* Vantaggi: Riduce le dure ombre e crea una luce più uniforme.
* Considerazioni: Assicurati che il diffusore sia abbastanza grande da coprire il soggetto.
3. Posa e composizione:
* POSE NATURALE: Evita pose rigide e innaturali. Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso.
* Angoli e prospettive: Sperimenta con diversi angoli e prospettive per trovare la visione più lusinghiera.
* Eye-Level: Una prospettiva classica e naturale.
* Angolo basso: Può rendere il tuo soggetto più alto e più potente.
* Angolo alto: Può far apparire il tuo soggetto più piccolo e più vulnerabile.
* Linee principali: Usa le linee naturali nell'ambiente (ad es. Percorsi, recinzioni, fiumi) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* regola dei terzi: Dividi il telaio in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto su uno degli incroci.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e interesse visivo.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e focalizzati. Gli occhi sono la finestra dell'anima e dovrebbero essere il punto focale del tuo ritratto.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione a dove sono collocate le mani del soggetto. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae. Suggerisci di rilassare le mani, di tenere un sostegno o di metterle in tasca.
* Linguaggio del corpo: Incoraggia il soggetto a usare un linguaggio del corpo naturale che trasmette la loro personalità. Cerca sorrisi autentici, posture rilassate ed espressioni impegnate.
* Connettiti con l'oggetto: Prendi un contatto visivo, impegnati in conversazione e crea un'atmosfera confortevole e rilassata.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti con un'atmosfera morbida e sognante.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco. Utile per i ritratti di gruppo o quando vuoi mostrare più ambiente.
* Velocità dell'otturatore:
* Velocità dell'otturatore rapido (ad es. 1/200s, 1/500s): Congela il movimento e impedisce la scossa della fotocamera. Essenziale per sparare soggetti in movimento o alla luce del sole.
* velocità dell'otturatore più lenta (ad es. 1/60s, 1/30s): Consente a più luce di entrare nella fotocamera, ma può anche provocare una sfocatura di movimento o una scossa della fotocamera. Usa un treppiede quando si scatta con velocità di otturatore più lente.
* Iso:
* ISO basso (ad esempio, 100, 200): Produce le immagini più pulite con la minima quantità di rumore. Ideale per sparare alla luce del sole.
* ISO alto (ad esempio, 800, 1600, 3200): Ti permette di scattare in condizioni di scarsa luminosità, ma può anche introdurre rumore nell'immagine. Utilizzare l'ISO più basso possibile per mantenere la qualità dell'immagine.
* White Balance:
* Auto White Balance (AWB): La fotocamera regola automaticamente il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare un obiettivo di bilanciamento del bianco per impostare manualmente il bilanciamento del bianco per la resa a colori più accurata.
* Preset: Usa preset come "luce del giorno", "nuvoloso" o "ombra" per regolare il bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione.
* Modalità di misurazione:
* misurazione valutativa (misurazione della matrice): La fotocamera analizza l'intera scena e calcola l'esposizione in base alla luminosità media. Buono per uso generale.
* Misurazione spot: La fotocamera si alleva la luce in una piccola area del telaio, consentendo di esporre accuratamente per un soggetto specifico. Utile per soggetti retroilluminati o scene con elevato contrasto.
* Misurazione ponderata centrale: La fotocamera dà la priorità alla luce al centro del telaio durante il calcolo dell'esposizione. Buono per i ritratti in cui il soggetto è al centro della cornice.
* Modalità Focus:
* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-shot AF): Si concentra su un unico punto nel frame e blocca la messa a fuoco. Buono per soggetti stazionari.
* Autofocus continuo (AF-C o AI SERVO AF): Regola continuamente la messa a fuoco mentre il soggetto si muove. Ideale per sparare ai soggetti in movimento.
* Eye AutoFocus: Molte telecamere moderne hanno questa funzione per concentrarsi automaticamente sugli occhi. Molto utile per i ritratti.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Regolazione dell'esposizione: Regola la luminosità e il contrasto dell'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche. Fai attenzione a non ritoccare eccessivamente l'immagine, in quanto può sembrare innaturale.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nell'uso della tua attrezzatura e nel trovare la luce migliore e pose.
* Studia altri fotografi: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti e analizza ciò che rende le loro immagini di successo.
* Sii paziente: Creare grandi ritratti richiede tempo e pazienza. Non scoraggiarti se non ottieni i risultati che desideri immediatamente.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Divertiti: La fotografia dovrebbe essere divertente. Rilassati e divertiti con il tuo soggetto.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto. Ricorda di essere creativo, paziente e, soprattutto, divertiti! Buona fortuna!