1. Pianificazione e concetto:
* Oggetto: Chi stai fotografando? Considera la loro personalità. Un ritratto di basso tasto può prestarsi bene a soggetti seri, contemplativi o persino misteriosi.
* Mood/Storia: Che sensazione vuoi evocare? Pensa a parole come "intenso", "contemplativo", "potente" o "malinconico". Questo guiderà le tue scelte di illuminazione e posa.
* Abbigliamento: I colori scuri e solidi funzionano meglio. Evita motivi impegnati o colori vivaci che attireranno l'attenzione dal viso. I tessuti opachi sono preferibili a quelli brillanti.
* trucco (opzionale): Se il soggetto si trucca, considera uno sguardo più definito, specialmente intorno agli occhi e agli zigomi, per aiutarli a distinguersi contro le ombre. Ma mantienilo abbastanza naturale per adattarsi all'umore generale. Se si spara a un soggetto maschio, forse un tocco di polvere opaca per ridurre la lucentezza.
2. Impostazione dell'illuminazione:
Questa è la parte più cruciale. Avrai bisogno di almeno una sorgente luminosa (può funzionare uno strobo, un luce speed o persino una lampada forte).
* Sfondo: Uno sfondo scuro e non riflettente è essenziale. Il tessuto nero, una parete scura o persino una stanza buia possono funzionare. Lo sfondo * non dovrebbe * essere acceso. Vuoi che svanisca nell'oscurità.
* Posizionamento della luce:
* Setup a una luce (semplice ed efficace):
* Luce chiave: Questa è la tua luce principale. Posizionarlo leggermente sul lato e * leggermente * sopra la testa del soggetto. Angolare la luce verso il basso. L'obiettivo è creare ombre sul lato opposto del viso.
* esperimento con la distanza: Avvicinare la luce la renderà più luminoso e più duro (ombre più nitide). Spostarlo più lontano lo renderà più dimmer e più morbido.
* Setup a due luci (più controllo):
* Luce chiave: Come sopra.
* Riempi la luce (opzionale, ma utile): Questa è una luce più debole posizionata sul lato * opposto * del soggetto dalla luce chiave. Viene usato per sollevare sottilmente le ombre create dalla luce chiave, ma * non * eliminarle completamente. Dovrebbe essere molto più dimmer della luce chiave. Se si utilizza un flash, ridurre in modo significativo la potenza. In alternativa, utilizzare un riflettore anziché una seconda luce.
* Modificatori di luce:
* Snoot: Questo è un tubo che concentra la luce in un raggio piccolo e focalizzato. Crea ombre molto drammatiche e definite. Ottimo per un effetto riflettore.
* Grid: Simile a uno snoot, ma con un motivo a nido d'ape all'interno. Restringe il raggio di luce pur fornendo un bordo leggermente più morbido di uno snoot.
* Porte del fienile: Questi sono le alette che si attaccano alla tua luce e ti consentono di modellare e controllare la fuoriuscita di luce.
* ombrello (opzionale): Può essere usato per ammorbidire la luce dalla luce chiave, ma fai attenzione a non rendere la luce troppo morbida, poiché vuoi mantenere alcune ombre. Un ombrello più piccolo è preferibile per i ritratti a basso tasto.
* Riflettore (altamente raccomandato): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare una piccola quantità di luce nelle aree ombra, fornendo un riempimento sottile.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Qualcosa come F/2.8 a F/5.6 è un buon punto di partenza, a seconda della lente e della quantità del soggetto che desideri a fuoco. Aperture più larghe (numero F inferiore) creerà una profondità di campo più bassa, offuscando di più lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente le parti del soggetto che * sono * illuminate. Dal momento che probabilmente stai usando la luce artificiale, la velocità dell'otturatore non influirà sulla luce ambientale (che vuoi comunque essere minima). Sperimenta per trovare il giusto equilibrio. Inizia circa 1/125 ° o 1/200 di secondo.
* Modalità di misurazione: La misurazione di spot è spesso utile in situazioni di basso tasto. Usalo per soddisfare la parte più luminosa del viso del soggetto (ad esempio, lo zigono o la fronte) per garantire che l'area sia adeguatamente esposta. Fai attenzione a non sovraesporre punti salienti.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash, "tungsteno" se si utilizza una lampada a incandescenza). Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione se scatti in Raw.
4. Posa e composizione:
* Angoli: Sperimentare con angoli diversi. Una posa leggermente angolata può creare ombre più interessanti.
* Espressione facciale: Guida il tuo soggetto per trasmettere l'umore desiderato. Pensa agli occhi:sono cruciali per trasmettere emozioni.
* ritagliate strettamente: Concentrati sul viso e sulla parte superiore del corpo. Non includere elementi di distrazione sullo sfondo.
* Considera le ombre: Usa le ombre a tuo vantaggio. Possono definire la forma del viso e aggiungere profondità al ritratto.
5. Scattare le foto:
* Scatti di prova: Prendi un sacco di colpi di prova per perfezionare le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera.
* Regola l'illuminazione: In base ai colpi di prova, regola la posizione, l'angolo e la potenza delle luci. Presta attenzione alle ombre. Sono troppo duri? Troppo morbido? Non abbastanza profondo?
* Scatti continui: Usa la modalità di tiro continuo per catturare una serie di immagini mentre il soggetto apporta sottili cambiamenti nella loro posa e espressione.
6. Post-elaborazione:
* Conversione RAW: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri nel convertitore grezzo (ad esempio, Adobe Camera Raw, Lightroom, cattura uno). Concentrati sul miglioramento del contrasto e sull'approfondimento delle ombre.
* Dodging and Burning: Usa schivare (fulmine) e bruciare (oscuramento) per regolare selettivamente la luminosità di aree specifiche dell'immagine. Questo può essere usato per enfatizzare i punti salienti, approfondire le ombre e scolpire il viso.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non eccessiva.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): I ritratti di basso tasto sono spesso fantastici in bianco e nero. Se scegli di convertire in bianco e nero, presta attenzione alla gamma tonale e al contrasto.
* Sottili regolazioni: Effettuare le regolazioni finali per l'equilibrio del colore, la saturazione e la riduzione del rumore.
* Vignetting (opzionale): Una sottile vignetta (oscurarsi i bordi dell'immagine) può aiutare a disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* esperimento! Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è sperimentare.
* Prestare attenzione all'istogramma: Utilizzare l'istogramma per assicurarti di non tagliare (perdendo dettagli) nelle luci o nelle ombre.
* Comunicazione: Comunica chiaramente con il soggetto per ottenere le pose e le espressioni che desideri.
* meno è di più: Nella fotografia di basso tasto, meno è spesso di più. Non esagerare con l'illuminazione o il post-elaborazione. L'obiettivo è creare un effetto sottile e drammatico.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti di basso tasto.
In sintesi, la fotografia a basso tasto consente di controllare attentamente la luce e l'ombra per creare un'immagine drammatica ed evocativa. Seguendo questi passaggi e esercitati, puoi creare splendidi ritratti di basso tasto. Buona fortuna!