i. Pianificazione e preparazione:
* Luoghi scout:
* ora del giorno: Considera l'ora del giorno e come cambierà la luce. "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre una luce calda e morbida che è l'ideale. Il sole di mezzogiorno è in genere duro e meno lusinghiero.
* sfondi: Cerca sfondi visivamente interessanti che completano il soggetto. Pensa a:
* Colore: Scegli i colori che non si scontrano con l'abbigliamento del soggetto.
* Texture: Le pareti, il fogliame, l'architettura interessante o i corpi idrici possono aggiungere consistenza.
* Profondità: Cerca posizioni con una certa profondità per creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* Considerazioni sulla luce: Osserva come la luce cade su potenziali posizioni in momenti diversi. Nota aree con:
* Open Shade: Si tratta di aree ombreggiate che sono ancora illuminate da una grande fonte di luce morbida, come il cielo aperto. Questo è l'ideale per evitare ombre aspre.
* Luce chiazzata: Il filtraggio della luce attraverso le foglie può essere carino ma complicato. Fai attenzione ai modelli di distrazione sul viso del soggetto.
* superfici riflettenti: Gli edifici, l'acqua o persino il terreno di colore chiaro possono rimbalzare la luce sul soggetto.
* Accessibilità e sicurezza: Assicurati che la posizione sia sicura e facilmente accessibile per te e il tuo soggetto. Ottieni i permessi necessari se necessario.
* Gear:
* Camera: Qualsiasi fotocamera con controlli manuali (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) funzionerà.
* Lens: Un obiettivo di ritratto è l'ideale (ad es. Lice primo 50 mm, 85 mm, 100 mm). Questi in genere hanno aperture più ampie (ad es. F/1.8, f/2.8) per profondità di campo superficiale e bellissimo bokeh. Una lente zoom nella gamma 70-200 mm può anche essere ottima per la versatilità.
* Riflettore: Essenziale per rimbalzare la luce sul viso del soggetto, riempire le ombre e aggiungere un colpo di forza nei loro occhi. Scegli un riflettore bianco, argento o oro a seconda dell'effetto desiderato.
* diffusore: Ammorbidire la luce solare dura. Un kit di riflettore 5 in 1 include spesso un pannello di diffusore.
* Opzionale:
* Flash/Speedlight Off-Camera: Per riempire le ombre alla luce del sole o aggiungere un effetto di illuminazione creativo. Usa con un modificatore come un softbox o un ombrello.
* Misuratore di luce: Utile per misurare accuratamente la luce, soprattutto quando si utilizza il flash off-camera.
* oggetti di scena: Considera gli oggetti di scena che riflettono la personalità del soggetto e il tema delle riprese.
* Raccolto di abbigliamento/Tenda che cambia: Per cambi di outfit rapidi.
* Comunicazione:
* Consultare l'oggetto: Discuti la loro visione, lo stile desiderato e tutte le preferenze che hanno.
* Consigli di abbigliamento: Suggerisci le scelte di abbigliamento che sembreranno belle sulla fotocamera e completeranno la posizione. I colori solidi sono spesso i migliori.
* Trucco: Il trucco naturale è generalmente preferito per i ritratti naturali. Consiglia loro di evitare luccicanti o glitter eccessivi.
* Cosa aspettarsi: Prepara il tuo soggetto per le riprese. Spiega il tuo processo e cosa chiederai loro di fare.
ii. In posizione - Impostazione del tuo studio esterno:
* Posizionamento del soggetto:
* angolo alla luce: Generalmente, evitare di avere il soggetto rivolto direttamente al sole. Questo causa strabico e ombre aspre. Invece, angola leggermente alla sorgente luminosa.
* La tonalità aperta è tuo amico: Posiziona il soggetto in ombra aperta, come sotto un albero o vicino a un edificio. Assicurati che la luce sia uniforme ed eviti i motivi di distrazione.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro per un aspetto sognante ed etereo. Usa un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il viso.
* usando un riflettore:
* Posizionamento: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore (o utilizzare uno stand) per rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Sperimenta con angoli e distanze diverse per vedere cosa funziona meglio.
* Colore del riflettore:
* bianco: Fornisce luce di riempimento morbida e neutra.
* argento: Rimbalza più luce che bianco, creando un effetto più luminoso e più drammatico. Usa con cautela in quanto può essere duro.
* oro: Aggiunge un bagliore caldo e dorato alla pelle. Ottimo per i ritratti dell'ora d'oro.
* usando un diffusore:
* Scopo: Abbondano la luce solare dura, creando una luce più uniforme e lusinghiera.
* Come usare: Tieni il diffusore tra il sole e il soggetto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ideale per i ritratti in cui vuoi che lo sfondo sia sfocato.
* Apertura più stretta (ad es. F/4 - F/8): Crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile quando si desidera catturare più ambiente.
* Velocità dell'otturatore:
* Usa una velocità dell'otturatore abbastanza veloce da prevenire la sfocatura del movimento, specialmente se il soggetto si muove o la luce è fioca. Un buon punto di partenza è la lunghezza di 1/focale (ad esempio, se si utilizza un obiettivo da 50 mm, utilizzare una velocità dell'otturatore di almeno 1/50a di secondo).
* Iso:
* Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce o di un'apertura più ampia.
* White Balance:
* Imposta il tuo equilibrio bianco su "luce del giorno" o "nuvoloso" per i toni della pelle dall'aspetto naturale. Puoi anche sparare in grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Focus:
* Concentrati sempre sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco.
iii. Posare e dirigere il soggetto:
* Rilassamento: Aiuta il soggetto a rilassarsi e sentirti a proprio agio davanti alla telecamera.
* Posare le basi:
* angolare il corpo: Evita di avere il soggetto rivolto verso la fotocamera. Accendere il corpo crea una silhouette più lusinghiera.
* piega gli arti: Piegare leggermente i gomiti e le ginocchia per evitare pose rigide.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto spostare il loro peso a una gamba per una posizione più rilassata.
* Mani: Presta attenzione alle mani! Evita di averli piatti contro il corpo o in posizioni imbarazzanti. Suggerisci di tenere qualcosa, metterli in tasche o appoggiarli delicatamente su una superficie.
* Chin e Jawline: Chiedi al soggetto leggermente abbassare il mento e spingere la mascella in avanti per definirlo. "Turtle Necking" può aiutare.
* Direzione:
* Sii specifico: Dare istruzioni chiare e concise. Invece di dire "sembra naturale", prova "inclinare leggermente la testa a sinistra" o "sorridi con gli occhi".
* Rinforzo positivo: Offrire feedback e incoraggiamento positivi.
* show, non dirlo: Dimostrare la posa che desideri che il tuo soggetto sia adottato.
* Momenti candidi: Cattura momenti candidi tra le pose. Questi spesso comportano i ritratti più naturali e autentici.
IV. Post-elaborazione:
* Software: Usa software di fotoritocco come Adobe Lightroom, Capture One o Luminar AI.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Migliora il contrasto per far pop l'immagine.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* chiarezza e trama: Aggiungi sottili chiarezza e trama per un aspetto più definito.
* Ritocco:
* Levigatura della pelle: Smoolare delicatamente la pelle per rimuovere le imperfezioni e le imperfezioni. Evita troppo liscia, che può rendere la pelle innaturale.
* Miglioramento degli occhi: Affila gli occhi e aggiungi un tocco di luminosità.
* Classificazione del colore:
* Crea una tavolozza di colori coerente per le tue foto. Regola le tonalità, la saturazione e la luminanza di diversi colori.
* Affilatura: Affila l'immagine per la presentazione finale.
TakeAways chiave:
* Light Is King: Padroneggiare la luce naturale è l'aspetto più importante della fotografia di ritratto all'aperto.
* La connessione è cruciale: Costruisci un rapporto con il soggetto per catturare la loro personalità autentica.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e posizioni per sviluppare il tuo stile.
* Non esagerare: Sforzati di risultati dall'aspetto naturale, sia nella fotocamera che in post-elaborazione.
Seguendo queste linee guida, puoi creare splendidi ritratti naturali nel tuo studio all'aperto che catturano la bellezza e l'essenza dei tuoi soggetti. Buona fortuna!