i. I fondamentali:perché posare le cose
* Comunicazione di un messaggio: Una posa non è solo fermo; Trasmette personalità, fiducia, umore e il messaggio generale del ritratto. Stai cercando di sembrare accessibile, potente, artistico o qualcos'altro? Comprendere questo intento modella la posa.
* Caratteristiche lusinghiere: La buona posa accentua le migliori funzionalità e minimizza i difetti percepiti. Ognuno ha angoli e posizioni uniche che li rendono più attraenti.
* Creazione di interessi visivi: Le pose dinamiche sono generalmente più coinvolgenti di quelle statiche. Anche sottili cambiamenti di peso, posizionamento della mano o angolo di testa possono fare una grande differenza.
* Guidando l'occhio dello spettatore: Una posa ben realizzata conduce l'occhio dello spettatore attraverso la composizione del ritratto, evidenziando il soggetto (tu) e creando un'immagine equilibrata e visivamente accattivante.
* Fiducia: Posare bene può aumentare la tua fiducia. Sapere cosa fare di fronte alla telecamera può alleviare l'ansia e provocare espressioni più naturali e rilassate.
ii. Principi e tecniche fondamentali:
* Comprensione del linguaggio del corpo:
* Spalle: Evita di affrontare la fotocamera dritto. Girare leggermente il corpo (circa 45 gradi) è generalmente più lusinghiero e dimagrante.
* Distribuzione del peso: Sposta il peso su una gamba. Questo crea una curva sottile nel corpo, rendendo la posa più dinamica e naturale. Non chiudere le ginocchia!
* Arms: Evita di premere le braccia direttamente contro il corpo, in quanto ciò può renderle più grandi. Lascia un piccolo spazio tra il braccio e il busto per creare definizione. Piega leggermente le braccia.
* Mani: Le mani possono essere difficili. Tienili rilassati. Evita pugni serrati o posizioni rigide e imbarazzanti. I posizionamenti delle mani naturali includono:
* Appoggiare leggermente sui fianchi.
* Tenendo un oggetto.
* Nelle tasche (parzialmente).
* Toccando delicatamente il viso o i capelli.
* Chin and Neck: Estendi leggermente il collo e abbassa un po 'il mento. Questo allunga il collo e riduce l'aspetto di un doppio mento. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa.
* colonna vertebrale: Evita di abbracciare. Mantieni una buona postura, ma non essere rigido. Una curva delicata nella colonna vertebrale aggiunge dinamismo.
* Angolo di testa e contatto visivo:
* Inclinazione della testa: Una leggera inclinazione della testa può aggiungere interesse e ammorbidire le caratteristiche. Sperimenta l'inclinazione della testa in direzioni diverse.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto con la fotocamera (e quindi lo spettatore) crea una connessione. Tuttavia, guardare leggermente fuori dalla fotocamera può creare un umore più ponderato o misterioso. Segui le istruzioni del fotografo sulla direzione degli occhi.
* "Squinching": Questo è un sottile restringimento degli occhi, che ti fa sembrare più sicuro e coinvolto. Non è uno strabico pieno, ma una leggera tensione attorno alle palpebre inferiori.
* Espressioni facciali:
* Rilassamento: La cosa più importante è rilassare i muscoli del viso. Spettacoli di tensione.
* Autenticità: Cerca espressioni autentiche. Pensa a qualcosa di positivo o coinvolgente per portare un sorriso naturale in faccia.
* Il sorriso "Mona Lisa": Un sorriso sottile e lieve è spesso più lusinghiero di un sorriso ampio e dentio (anche se anche quelli possono essere grandi, a seconda del contesto).
* Evita i sorrisi forzati: Un sorriso finto raggiunge solo la tua bocca. Un sorriso genuino coinvolge anche i muscoli intorno agli occhi.
* Pratica in uno specchio: Sperimenta con diverse espressioni davanti a uno specchio per vedere ciò che ti sembra più naturale e lusinghiero.
* L'importanza del movimento:
* sottili turni: Non aver paura di apportare piccole regolazioni alla tua posa durante il servizio fotografico.
* Pose a piedi o in movimento: Questi possono sembrare molto naturali e dinamici.
* Reagendo all'ambiente: Interagire con l'ambiente circostante. Appoggiati a un muro, tocca un albero, guarda fuori da una finestra.
iii. Considerazioni situazionali:
* Pose in piedi:
* La classica curva "s": Spostare il peso su una gamba, piegare leggermente le braccia e inclinarsi la testa può creare una forma "S" lusinghiera con il tuo corpo.
* Posizionamento della mano: Vedi i suggerimenti sopra.
* Posizione delle gambe: Attraversa le gambe alle caviglie per un aspetto più rilassato.
* POSSE SEDE:
* Evita di smorsione: Siediti dritto, ma rilassa le spalle.
* angoli il tuo corpo: Non sederti direttamente sulla fotocamera.
* Usa oggetti di scena: Appoggiarsi al braccio di una sedia, con in mano un libro o appoggiando le mani in grembo può aggiungere interesse.
* Crossing delle gambe: Incroci le gambe alle ginocchia o alle caviglie. Sii consapevole di come i tuoi vestiti si reghino quando sono seduti.
* sdraiato pose:
* Supporta la tua testa: Usa il braccio o un cuscino per sostenere la testa.
* angoli il tuo corpo: Evita di sdraiarti sulla schiena.
* Crea curve: Piega le ginocchia e inarcano leggermente la schiena.
* Concentrati sul comfort: Se sei a disagio, mostrerà nella tua espressione.
* Group Posa:
* Varie altezze: Chiedi ad alcune persone di sedersi, di un po 'e di un po'.
* Crea connessioni: Incoraggia le persone a toccarsi a vicenda (ad esempio, un braccio attorno a una spalla).
* Evita le linee rette: Immergere le persone quindi non sono tutte allineate di fila.
* Sii consapevole dello spazio personale: Assicurati che tutti siano a proprio agio con il livello di contatto fisico.
IV. Lavorare con il fotografo:
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo fotografo dei tuoi obiettivi per il servizio fotografico. Che tipo di umore stai cercando di creare? Ci sono caratteristiche che desideri enfatizzare o minimizzare?
* Ascolta la direzione: Il fotografo ha una visione per le riprese e fornirà una guida sulla posa. Sii aperto ai suggerimenti.
* Poni domande: Se non sei sicuro di qualcosa, non esitare a chiedere chiarimenti.
* Fornire feedback: Se una posa si sente a disagio o innaturale, informa il fotografo.
* Fidati del processo: Rilassati e divertiti! Più sei comodo, meglio saranno le foto.
v. Cose da evitare:
* Rigidità: L'errore di posa più comune è essere troppo rigido. Rilassa i muscoli e muoviti in modo naturale.
* Posizionamento a mano imbarazzante: Presta attenzione a ciò che stanno facendo le tue mani.
* Slouching: Mantenere una buona postura.
* Di fronte alla fotocamera (il più delle volte): La pesca del tuo corpo è di solito più lusinghiero.
* Sorrisi forzati: Cerca espressioni autentiche.
* Ignorare l'ambiente: Interagire con l'ambiente circostante.
* Disagio: Se sei a disagio, mostrerà nella tua espressione.
* Confrontando te stesso con gli altri: Concentrati sull'essere la migliore versione di te stesso.
vi. Pratica e preparazione:
* pratica davanti a uno specchio: Sperimenta pose ed espressioni diverse per vedere cosa funziona meglio per te.
* Study Posa nelle riviste e online: Prestare attenzione a come si presentano i modelli e cerca di replicare le loro pose nello specchio.
* Prendi selfie: Esercitati in posa in diverse illuminazione e angoli.
* Indossare abiti che ti fanno sentire sicuro: I tuoi vestiti possono influenzare la postura e l'umore.
* Dormi abbastanza: Essere ben riposti ti aiuterà a rilassarti e apparire al meglio.
* idrato: Bevi molta acqua per mantenere la pelle sana.
Comprendendo questi principi e praticando le tue pose, puoi migliorare significativamente la tua esperienza di ritratto e creare immagini di cui sarai orgoglioso. Ricorda, l'obiettivo è sentirsi a proprio agio, fiducioso e autentico davanti alla telecamera. Buona fortuna!