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15 errori di fotografia di ritratto (e come risolverli)

Ok, ecco una rottura di 15 comuni errori di fotografia di ritratto, insieme a consigli su come risolverli. Tratterò una serie di problemi dalle impostazioni tecniche alla posa e alla composizione.

1. Non mettere gli occhi a fuoco acuto

* L'errore: Gli occhi sono le finestre dell'anima e devono essere il punto più acuto dell'immagine. Se sono morbidi, il ritratto perde l'impatto.

* La correzione:

* Usa l'autofocus a punto singolo: Seleziona un singolo punto AF e posizionalo direttamente sopra l'occhio più vicino alla fotocamera.

* Abilita la rilevamento degli occhi AF: Molte telecamere moderne hanno un autofocus di rilevamento degli occhi, che può bloccarsi automaticamente e tenere traccia dell'occhio del soggetto. Scopri come abilitare e personalizzare questa funzione sulla fotocamera.

* Focus manualmente (se necessario): Se l'autofocus sta lottando, passa alla messa a fuoco manuale e usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera la ha) o la vista dal vivo ingrandita per inchiodare la messa a fuoco.

* sparare con attenzione: Le riprese con una profondità di campo molto bassa (ad es. F/1.4 o f/1.8) può rendere più difficile ottenere entrambi gli occhi a fuoco, specialmente se il soggetto è ad angolo. Considera di fermarti leggermente (ad es. F/2.8 o f/4) se necessario.

* Focus sul pulsante posteriore: Focalizzazione separata dal pulsante Shutter. Ciò ti consente di concentrarti una volta e di ricomporre senza il rifocalizzazione della fotocamera.

2. Usando l'apertura sbagliata

* L'errore: Scegliere un'apertura troppo larga o troppo stretta può influire negativamente sul tuo ritratto.

* La correzione:

* troppo largo (profondità di campo poco profonda): Mentre uno sfondo sfocato può essere bello, andare troppo largo (come f/1.2 o f/1.4) può rendere difficile mettere a fuoco l'intero viso, specialmente a distanze più strette. Le orecchie o il naso potrebbero essere morbide, il che è distratto.

* * Soluzione:* Fermati a f/2.8 o f/4 per aumentare la profondità di campo. Prendi in considerazione F-stop più alti se stai girando un ritratto di gruppo.

* troppo stretto (troppa profondità di campo): L'uso di un'apertura molto stretta (come f/11 o f/16) può rendere lo sfondo troppo acuto e distrarre, allontanando l'attenzione dal soggetto. Può anche introdurre la diffrazione, che può ammorbidire l'immagine.

* * Soluzione:* Utilizzare un'apertura più ampia (come F/2.8 a F/5.6) per offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Se hai bisogno di più profondità di campo, bilanciarlo attentamente con nitidezza di sfondo.

3. Ignorando lo sfondo

* L'errore: Uno sfondo disordinato, distratto o scelto male può rovinare un ritratto altrimenti grande.

* La correzione:

* Semplifica: Cerca sfondi puliti e ordinati. Una parete semplice, un paesaggio sfocato o un colore solido sono spesso buone scelte.

* Considera il colore: Scegli un colore di sfondo che completa l'abbigliamento e il tono della pelle del soggetto. Evita i colori che si scontrano.

* Crea separazione: Utilizzare un'ampia apertura per offuscare lo sfondo (profondità di campo poco profonda). Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo.

* Prestare attenzione alle linee: Fai attenzione alle linee di distrazione (ad esempio, alberi che sembrano crescere dalla testa del soggetto). Regola la posizione o la posizione del soggetto per evitarli.

* illuminazione di sfondo: Assicurarsi che lo sfondo sia illuminato in modo appropriato. Uno sfondo intensamente illuminato può essere distratto come il disordine.

4. Scarsa illuminazione

* L'errore: La luce dura e poco lusinghiera può creare ombre aspre, evidenziare imperfezioni e rendere il soggetto più vecchio. La luce insufficiente può portare a immagini rumorose.

* La correzione:

* Evita la luce del sole diretta: La luce solare diretta è di solito troppo dura. Spara all'ombra aperta (ombra da un edificio o da albero) o in una giornata nuvolosa.

* Usa un riflettore: I riflettori rimbalzano la luce sul viso del soggetto, riempiendo le ombre e creando una luce più uniforme. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.

* Usa un diffusore: I diffusori ammorbidiscono la luce solare dura, creando una luce più lusinghiera.

* Golden Hour: Spara durante "Golden Hour" (l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto) per una luce morbida, calda e bella.

* illuminazione interna: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per una luce morbida e naturale. Evita di miscelare diverse temperature di colore (ad es. La luce del giorno e la luce artificiale). Utilizzare flash off-camera o strobi per controllare la luce.

5. Bilancio bianco errato

* L'errore: L'equilibrio bianco errato può rendere innaturali i toni della pelle (troppo blu, troppo gialli, troppo verdi, ecc.).

* La correzione:

* Spara in Raw: Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione senza alcuna perdita di qualità dell'immagine.

* Usa un preimpostazione del bilanciamento del bianco: Sperimenta i preset del bilanciamento del bianco della tua fotocamera (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra, tungsteno, fluorescente).

* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia o uno strumento di bilanciamento del bianco per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.

* Regola nel post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o cattura uno per perfezionare il bilanciamento del bianco. Presta molta attenzione ai toni della pelle.

6. Posing poco lusinghiero

* L'errore: Le pose imbarazzanti o innaturali possono rendere il soggetto scomodo o poco lusinghiero.

* La correzione:

* Inizia con le basi: Impara le linee guida in posa di base (ad es. Angolare il corpo, spostare il peso, piegare gli arti).

* Guida, non dettare: Dai suggerimenti e direzione delicati, piuttosto che forzare le pose. Aiuta l'argomento a sentirsi rilassato e confortevole.

* Osservare e regolare: Presta attenzione al linguaggio del corpo del soggetto e apporta piccoli aggiustamenti per migliorare la posa.

* Esperimento: Prova pose e angoli diversi.

* Cerca la luce naturale: Chiedi al soggetto girare il viso verso la fonte di luce per illuminazione lusinghiera.

* mento fuori e giù: Chiedi all'argomento di spingere il mento leggermente e giù un po '. Questo aiuta a definire la mascella e minimizzare l'aspetto di un doppio mento.

7. Non prestare attenzione alle mani

* L'errore: Le mani possono sembrare imbarazzanti o distrae se non sono poste bene.

* La correzione:

* Mani rilassate: Incoraggia il soggetto a rilassarti le mani. Le mani tese sembrano innaturali.

* Evita i palmi piatti: Evita di avere il soggetto che mostra il loro intero palmo alla fotocamera, in quanto può sembrare imbarazzante.

* Dai loro qualcosa da fare: Chiedi al soggetto di tenere qualcosa (ad esempio, un sostegno, i loro capelli, la giacca) o mettere le mani in tasca.

* Movimento sottile: Incoraggia piccoli movimenti naturali a evitare che le mani sembrassero rigide.

8. Composizione cattiva

* L'errore: La cattiva composizione può far sembrare il ritratto sbilanciato o poco interessante.

* La correzione:

* regola dei terzi: Posizionare il soggetto interno, lungo una delle linee o in una delle intersezioni della regola della griglia del terzo.

* Linee principali: Usa le linee nella scena per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.

* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno all'argomento per creare un senso di equilibrio e calma.

* Inquadratura: Usa elementi nella scena (ad es. Alberi, porte) per inquadrare il soggetto.

* Headroom: Sii consapevole della quantità di spazio sopra la testa del soggetto. Troppo o troppo piccolo spazio per la testa può sembrare imbarazzante.

9. Usando troppo o troppo piccolo spazio per la testa

* L'errore: La quantità di spazio tra la parte superiore della testa del soggetto e il bordo superiore del telaio non è corretta. Troppo può far sentire perso il soggetto, troppo poco può sembrare claustrofobico.

* La correzione:

* Osservare e regolare: Valuta l'impatto di diversi importi per la testa.

* Linea guida generale: Un buon punto di partenza è avere circa un terzo dello spazio sopra la testa. Regola in base alla posa e alla sensazione desiderata.

10. Non connettersi con il soggetto

* L'errore: Il ritratto si sente piatto e manca di emozione perché non esiste una connessione tra il fotografo e il soggetto.

* La correzione:

* Parla con il tuo argomento: Impegnati in una conversazione, mettili a proprio agio e impara a loro.

* Dai un feedback positivo: Offri reali complimenti e incoraggiamento.

* Sii paziente: Concedi il tempo per il soggetto che si rilassa e si aprirà.

* Diretto, non solo sparare: Dai una direzione e segnali delicati per aiutare il soggetto a esprimere l'emozione desiderata.

11. Edificare troppo

* L'errore: Editing eccessivo (ad es. Pelle troppo lisciate, colori innaturali, immagini troppo affilate) può rendere il ritratto artificiale e falso.

* La correzione:

* meno è di più: Cerca un aspetto naturale. Concentrati sul miglioramento dell'immagine, non trasformarla.

* Ritocco della pelle sottile: Se stai levigando la pelle, fallo sottilmente. Mantieni la consistenza ed evita di far sembrare la pelle in plastica.

* Evita cambiamenti di colore drastico: Mantieni i colori realistici e naturali.

* Affilare con cura: Affila solo ove necessario ed evita il sovrapprezzamento, che può creare artefatti indesiderati.

* Calibrare il monitor: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato in modo da vedere colori e toni accurati.

12. Usando l'obiettivo sbagliato

* L'errore: La scelta dell'obiettivo distorce le caratteristiche del soggetto o non si adatta allo stile previsto del ritratto.

* La correzione:

* Lunghezze focali ideali: In genere, le lenti da 50 mm, 85 mm e 135 mm sono scelte popolari per i ritratti perché offrono una prospettiva lusinghiera.

* Evita grandi angoli (per i primi piani): Le lenti grandangolari (ad es. 24 mm o 35 mm) possono distorcere le caratteristiche del viso se utilizzate per i ritratti ravvicinati.

* teleobiettivo (per sfondi compressi): I teleobiettivi più lunghi (ad es. 200 mm o 300 mm) possono creare uno sfondo molto compresso e un forte senso di isolamento.

* Considera l'ambiente: Pensa a come l'obiettivo influenzerà lo sfondo e la composizione generale.

13. Non usando un treppiede (quando necessario)

* L'errore: Il frullato della fotocamera può provocare immagini sfocate, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione o quando si utilizza lenti lunghe.

* La correzione:

* Usa un treppiede: Se stai scattando in condizioni di scarsa luminosità, usando una lente lunga o hai bisogno di utilizzare una velocità dell'otturatore lenta, utilizzare un treppiede per stabilizzare la fotocamera.

* Stabilizzazione dell'immagine: Se non hai un treppiede, utilizzare una lente o una fotocamera con stabilizzazione dell'immagine (IS o VR).

* Aumenta ISO: Se non puoi usare un treppiede e hai bisogno di una velocità dell'otturatore più veloce, aumenta l'ISO. Sii consapevole dei livelli di rumore.

14. Ignorare il guardaroba e lo styling

* L'errore: L'abbigliamento o lo styling del soggetto si scontrano con lo sfondo, distrae dal viso o non è lusinghiero.

* La correzione:

* Pianifica in anticipo: Discuti le opzioni di guardaroba e styling con l'argomento prima delle riprese.

* Colori complementari: Scegli i colori dell'abbigliamento che completano il tono della pelle del soggetto e lo sfondo.

* Evita di distrarre schemi: Evita motivi troppo impegnati o distratti.

* Fit and Comfort: Assicurati che l'abbigliamento si adatti bene ed sia comodo.

* Gioielli semplici: Mantieni i gioielli semplici e minimi.

* Trucco: Il trucco naturale è di solito migliore per i ritratti. Evita un trucco troppo pesante.

15. Dimenticando di rivedere e imparare

* L'errore: Non analizzi le tue foto per identificare ciò che ha funzionato bene e cosa potrebbe essere migliorato.

* La correzione:

* Rivedi criticamente le tue immagini: Dopo ogni scatto, rivedi le tue immagini e identifica eventuali errori.

* Chiedi feedback: Condividi le tue foto con altri fotografi e chiedi critiche costruttive.

* sperimenta e impara: Non aver paura di provare nuove tecniche e sperimentare diverse impostazioni.

* Studia il lavoro di altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi che ammiri e cerchi di imparare dalle loro tecniche.

Comprendendo e affrontando questi errori comuni, è possibile migliorare significativamente le tue capacità di fotografia di ritratto e creare immagini che sono sia tecnicamente solide che visivamente accattivanti. Buona fortuna!

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