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Come fare un ritratto a bassa chiave (passo dopo passo)

Ok, abbattiamo come creare un ritratto di basso tasto. La fotografia a basso tasto è incentrata su ombre drammatiche, uno sfondo scuro e evidenzia il soggetto con luce limitata. Ecco una guida passo-passo:

1. Pianificazione e configurazione:

* concetto e umore: Prima ancora di toccare la fotocamera, decidi la sensazione che vuoi evocare. I ritratti di basso tasto sono spesso usati per trasmettere serietà, mistero, drammaticità, intimità o senso di profondità.

* Oggetto: Considera la personalità del soggetto e in che modo l'illuminazione a chiara ti migliorerà. Pensa ai loro vestiti:i colori più scuri si fonderanno naturalmente con le ombre, mentre i colori più chiari attireranno di più l'occhio.

* Posizione: Una stanza in cui è possibile controllare la luce è l'ideale. Gli scantinati, le stanze senza finestre o le stanze con tende pesanti sono fantastici. Se hai accesso a uno studio, questo è il posto ideale.

* Sfondo: Scegli uno sfondo scuro. Funzionerà un tessuto nero, una parete scura o anche solo un angolo scuro di una stanza. Lo sfondo dovrebbe essere il più non riflessivo possibile. Prendi in considerazione l'uso di un velluto o uno sfondo in feltro.

* Camera e obiettivo:

* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche una decente fotocamera per smartphone con controlli manuali funzionerà.

* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o qualcosa in quella gamma) è ideale per isolare il soggetto e creare un piacevole bokeh (sfocatura di sfondo) se lo si desidera. Tuttavia, qualsiasi obiettivo può funzionare, soprattutto se stai cercando un ritratto più ambientale.

* Tripode: È altamente raccomandato un treppiede, soprattutto quando si utilizza una velocità dell'otturatore più lunghe.

2. Illuminazione:

Questo è l'elemento più cruciale della fotografia a basso tasto. Vuoi una singola sorgente di luce direzionale che puoi controllare.

* Opzioni di sorgente luminosa:

* STUDIO STROBE/Flash con softbox: Questa è l'opzione più controllata e affidabile. Un softbox diffonde la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero. Un piccolo softbox o una griglia darà un controllo più direzionale.

* Speedlight/Flash con modificatore: Un flash di speed (hotshoe flash) può essere utilizzato off-camera con un softbox, ombrello o anche solo uno snoot (un attaccamento a forma di cono per focalizzare la luce).

* Lampada da scrivania/Luce di lavoro: Anche una lampada normale può funzionare in un pizzico, purché tu possa controllare la sua direzione e intensità. Puoi diffonderlo con carta da traccia o un tessuto bianco sottile.

* Luce finestra (controllata): Se hai una finestra, puoi usarla come sorgente luminosa, ma dovrai bloccare la maggior parte della luce con tende o tende, lasciando solo una fessura stretta. Le riprese in una giornata nuvolosa aiuteranno.

* Posizionamento della luce:

* illuminazione laterale: Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto. Ciò creerà forti ombre su un lato del loro viso e del loro corpo, che è caratteristico dei ritratti a basso tasto. Sperimenta con angoli diversi per vedere cosa ti piace di più. Un leggero angolo in avanti (circa 45 gradi) funziona spesso bene.

* Back Lighting: Posizionare leggermente la luce dietro il soggetto può creare un effetto di luce del cerchione, separandoli dallo sfondo scuro. Questo è spesso usato insieme a un riflettore per riportare un po 'di luce sul viso.

* Feathing the Light: Non puntare la luce direttamente sul soggetto. "Feather" la luce pescandola leggermente. Ciò creerà una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.

* Riflettore (opzionale ma consigliato): Un riflettore (scheda di schiuma bianca, riflettore d'argento, ecc.) Può essere usato per rimbalzare una piccola quantità di luce sul lato oscuro del viso del soggetto. Ciò riempirà alcune ombre e impedirà loro di essere completamente neri. Inizia con esso lontano e avvicinalo fino a raggiungere l'effetto desiderato.

3. Impostazioni della fotocamera (la modalità manuale è la chiave):

* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Potrebbe essere necessario aumentarlo leggermente se non stai usando un flash e hai bisogno di più luce.

* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.

* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Ottimo per i ritratti in cui vuoi l'attenzione sugli occhi.

* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mantenendo a fuoco più soggetto. Buono per i ritratti ambientali o se vuoi maggiori dettagli in faccia.

* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Se stai usando un flash, la velocità dell'otturatore controllerà principalmente la quantità di luce ambientale (stanza) catturata. Se si utilizza l'illuminazione continua (lampada, luce della finestra), la velocità dell'otturatore controllerà l'esposizione complessiva più direttamente.

* Modalità di misurazione: Usa la misurazione di spot. Misuratore della parte più luminosa del viso del soggetto. Questo ti aiuta a ottenere l'esposizione corretta per la parte più importante dell'immagine.

* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo appropriato per la sorgente luminosa (ad esempio, "Flash" se si utilizza un flash, "tungsteno" se si utilizza una lampada a incandescenza, "luce del giorno" se si utilizza la luce della finestra). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco più tardi nel post-elaborazione.

4. Scatto:

* Prendi i colpi di prova: Sperimenta il posizionamento della luce e le impostazioni della fotocamera. Fai un sacco di colpi di prova e regola le tue impostazioni fino a ottenere l'aspetto desiderato.

* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Una forte attenzione agli occhi è cruciale per un ritratto avvincente.

* Posa: Considera la posa e l'espressione. Comunica con il soggetto per creare una posa naturale e coinvolgente. Modifiche sottili nella posizione della testa possono cambiare drasticamente la luce e le ombre sul viso.

* Composizione: Pensa alla composizione del tuo colpo. Usa la regola dei terzi, le linee di spicco o altre tecniche compositive per creare un'immagine visivamente accattivante.

* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.

5. Post-elaborazione (editing):

* Software: Usa software di editing come Adobe Lightroom, Photoshop, cattura uno o persino alternative gratuite come GIMP o Darktable.

* Regolamenti di esposizione: Regola l'esposizione complessiva a perfezionare la luminosità dell'immagine.

* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.

* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per controllare la quantità di dettagli nelle aree scure e luminose.

* Blacks &Whites: Regola i punti in bianco e nero per creare un vero nero e un vero bianco nell'immagine.

* Clarity &Texture: L'aggiunta di una piccola quantità di chiarezza o consistenza può migliorare i dettagli in faccia. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.

* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.

* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge (Lighten) e Burn (Darken) per regolare sottilmente le luci e le ombre, modellando ulteriormente la luce e enfatizzando alcune caratteristiche.

* Riduzione del rumore: Se hai usato un ISO elevato, applica una riduzione del rumore per pulire l'immagine.

* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.

Suggerimenti chiave per ritratti a basso tasto:

* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre. Sono essenziali per l'aspetto basso.

* Controlla la luce: Più controllo hai sulla luce, meglio saranno i risultati.

* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti di luce, impostazioni della fotocamera e tecniche di modifica.

* meno è di più: La fotografia a basso tasto riguarda la semplicità. Concentrati sugli elementi essenziali ed evita le distrazioni.

* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare bellissimi ritratti di basso tasto.

Seguendo questi passaggi, sarai sulla buona strada per creare splendidi ritratti a basso tasto che siano sia drammatici che evocativi. Buona fortuna!

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