Creazione di splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera
I ritratti grandangolari offrono una prospettiva unica, permettendoti di catturare il soggetto in un ambiente più ampio, raccontando una storia più ricca. Combinandolo con Flash off-telecamera (OCF) ti dà un incredibile controllo sulla luce e sull'umore. Ecco come creare incredibili ritratti grandangolari usando il flash off-telecamera:
i. Pianificazione e considerazioni:
* Il perché di grandangole: Non usare solo un obiettivo grandangolare perché ce l'hai. Considera * perché * vuoi l'ampia prospettiva. Vuoi mostrare la vastità di un paesaggio dietro il tuo argomento? Enfatizzare i dettagli architettonici? Creare un senso di essere * in * la scena?
* Consapevolezza della distorsione: Le lenti grandangolari, specialmente al più ampio, possono causare distorsioni. Sii consapevole di questo, in particolare quando si posiziona il soggetto. Evita di metterli troppo vicino ai bordi del telaio, dove la distorsione è più pronunciata.
* Posizionamento del soggetto: Pensa a come il tuo soggetto interagirà con l'ambiente. Sono attivamente coinvolti nella scena? O sono una figura solitaria al suo interno? Il loro posizionamento avrà un impatto significativo sulla narrazione dell'immagine.
* Integrazione dell'ambiente: I colpi grandangolari richiedono attenzione all'intero telaio. Assicurati che gli elementi di fondo completino il soggetto e contribuiscano alla storia generale. Evita disordine o distrarre elementi.
* Potenza e distanza flash: Probabilmente avrai bisogno di più potenza flash per illuminare efficacemente il soggetto attraverso la scena più ampia. Sperimenta la potenza e la distanza flash per raggiungere l'equilibrio desiderato.
ii. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una fotocamera DSLR o mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* Lens angolo largo: Una lente nella gamma 16-35 mm (per il frame completo) o 10-22 mm (per il sensore delle colture) è un buon punto di partenza. Sperimenta per trovare ciò che funziona per il tuo stile.
* flash off-telecamera (Speedlight o Strobo): Un'unità flash separata dalla fotocamera.
* Flash Trigger &Receiver: Un sistema per attivare wireless il flash off-telecamera (i trigger radio sono generalmente più affidabili dei trigger ottici).
* Stand Light: Per elevare il tuo flash.
* Modificatore (opzionale, ma altamente consigliato): Un softbox, un ombrello o un altro modificatore per ammorbidire e modellare la luce. La dimensione del modificatore è importante:un modificatore più grande creerà una luce più morbida.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare con precisione i livelli di luce. L'istogramma della fotocamera può anche essere utilizzato per valutare l'esposizione.
* sabbags (opzionale): Per appesantire il tuo supporto di luce, specialmente in condizioni ventose.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro:Manuale (M): Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Inizia con un'apertura intorno a f/2.8 a f/5.6. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) creerà una profondità di campo più bassa, offuscando leggermente lo sfondo e attirando più attenzione sul soggetto. Un'apertura più piccola (numero F più alto) manterrà più della scena a fuoco. Considera la profondità di campo che desideri in base a come vuoi che lo sfondo interagisca con il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash. In genere, questa è la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 di secondo). Il superamento della velocità di sincronizzazione può comportare una fascia nera che appare nelle tue immagini.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare l'esposizione complessiva senza sacrificare la qualità dell'immagine.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alle condizioni di illuminazione ambientale (ad es. Luce diurna, nuvolosa, ombra o flash). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarti che il soggetto sia nitido. Concentrati sugli occhi.
IV. Posizionamento e configurazione flash:
* Luce chiave: Il tuo flash sarà la tua fonte di luce (principale). Considera la direzione e l'angolo della luce:
* illuminazione laterale: Può creare ombre drammatiche ed evidenziare la trama.
* leggermente dietro il soggetto (piume di luce): Può creare una luce morbida e lusinghiera.
* Angolo di 45 gradi: Un classico punto di partenza per l'illuminazione dei ritratti.
* Distanza: La distanza tra il flash e il soggetto influisce sull'intensità e la qualità della luce. Più vicino =luce più forte e ombre più severe. Più lontano =luce più debole e ombre più morbide.
* Modificatore:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Più grande è il softbox, più morbida è la luce.
* ombrello: Un'opzione più conveniente di un softbox. Gli ombrelli sparatutto producono una luce più morbida degli ombrelli riflettenti.
* Bulb nuda (non consigliato per i principianti): Crea luce molto dura e diretta con ombre forti.
* Livello di potenza: Inizia con una bassa potenza del flash e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Usa un misuratore di luce (se disponibile) per misurare la luce che cade sul soggetto.
v. Tecnica di tiro:
1. Componi il tuo tiro: Inquadra il soggetto all'interno dell'ambiente più ampio. Presta attenzione alle linee di spicco, alla prospettiva e al saldo complessivo dell'immagine.
2. Impostare l'esposizione ambientale: Regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere l'esposizione alla luce ambientale desiderata. In genere, vorrai che la luce ambientale sia leggermente sottoesposta per consentire al flash di essere la sorgente di luce dominante.
3. Presenta il flash: Accendi il flash e i trigger. Fare un colpo di prova.
4. Regola la potenza del flash: Rivedi l'immagine e regola la potenza del flash in base alle necessità per illuminare correttamente il soggetto. Controlla l'istogramma per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
5. Posizionamento del flash di fine tune: Sperimenta la posizione del flash per creare l'effetto di illuminazione desiderato. Spostalo più vicino o più lontano, più in alto o più basso e cambia l'angolo.
6. Spara e recensione: Fai più scatti e rivedali attentamente sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alla messa a fuoco, alla composizione e all'illuminazione.
7. Comunicare con il soggetto: Dirige la posa e l'espressione del soggetto per creare un ritratto naturale e coinvolgente.
8. Considera la profondità di campo: Utilizzare un'apertura più piccola (numero F più alto) per più sfondo a fuoco o un'apertura più ampia (numero F inferiore) per isolare il soggetto.
vi. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Se hai girato in RAW, usa software come Adobe Lightroom o acquisisci uno per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco, il contrasto e altri parametri.
* Correzione del colore: Attirare i colori per ottenere l'aspetto e la sensazione desiderati.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per migliorare i dettagli.
* Correzione dell'obiettivo: Utilizzare il profilo di correzione delle lenti per rimuovere la distorsione causata dalla lente grandangolare.
* Ritocco: Ritoco sottilmente la pelle per rimuovere le imperfezioni o le imperfezioni.
vii. Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento con modificatori diversi: Prova diversi softbox, ombrelli e riflettori per vedere come influenzano la luce.
* Usa una griglia: Una griglia attaccata al tuo softbox o al riflettore può restringere il raggio di luce e impedire che si riversasse su aree indesiderate della scena.
* Feather the Light: Punta il bordo della tua fonte di luce verso il soggetto. Questo crea una transizione più morbida e più graduale tra luce e ombra.
* Usa un riflettore: Un riflettore può essere usato per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità.
* Spara con il tempo nuvoloso: I giorni nuvolosi forniscono luce morbida e persino ambientale, rendendo più facile bilanciare il flash con la luce naturale.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare splendidi ritratti grandangolari con flash off-camera.
* Abbraccia la stranezza: Le lenti grandangolari possono creare prospettive interessanti e uniche. Non aver paura di sperimentare e spingere i confini di ciò che è possibile.
Comprendendo queste tecniche e praticando regolarmente, puoi creare ritratti mozzafiato grandangolari che catturano il soggetto e il loro ambiente in modo avvincente e artistico. Ricorda di sperimentare e trovare il tuo stile unico! Buona fortuna!