i. Comprensione del film Noir Aesthetic:
* Temi: Ambiguità morale, cinismo, fatalismo, inganno e femme fatale.
* Elementi visivi:
* alto contrasto: Neri e bianchi rigidi con grigi minimi.
* ombre: Uso drammatico delle ombre per oscurare i volti, creare motivi ed evocare mistero.
* illuminazione a basso tasto: Scene prevalentemente scure con fonti di luce piccole e intense.
* Modelli geometrici: Uso di tende veneziane, scale, cornici delle finestre e altri elementi architettonici per lanciare ombre geometriche.
* Rain e nebbia: Questi elementi si aggiungono all'atmosfera del mistero e della disperazione.
* Fumo di sigaretta: Comune per l'aggiunta di atmosfera e carattere.
* Costuming: Abbigliamento adeguato al periodo (1940-1950) come trench, fedora, tute ed eleganti abiti.
* espressioni: World-Weary, cinico e spesso custodito o segreto.
ii. Pianificazione e preparazione:
1. Sviluppo del concetto:
* Carattere: Decidi il tipo di carattere che vuoi ritrarre (detective privato, femme fatale, vittima). Pensa al loro retroscena e al modo in cui informa la loro espressione e posa.
* Storia: Cosa sta succedendo nella scena? Ciò influenzerà l'umore e l'illuminazione.
* Posizione: Le posizioni ideali includono bar scarsamente illuminati, vicoli, strade a pioggia o interni con interessanti caratteristiche architettoniche. Se si spara in uno studio, crea un set che evoca l'atmosfera noir.
2. guardaroba e oggetti di scena:
* Abbigliamento: Origere abbigliamento appropriato. I negozi vintage, i negozi di costumi e persino i rivenditori online sono buone risorse.
* oggetti di scena: Un fedora, un trench, una sigaretta (o una sigaretta di prop), un bicchiere di whisky, una pistola (sii molto attento e premuroso quando si maneggiano le pistole a sostegno, assicurano la sicurezza), il telefono rotante o il giornale può migliorare la scena.
3. Equipaggiamento di illuminazione:
* una luce chiave: Una singola fonte di luce dura è cruciale per creare ombre drammatiche. Possono funzionare uno strobo in studio, un luce speed o anche una potente torcia.
* Flags/Gobo: Usalo per modellare e controllare la luce, creando ombre più definite. Puoi usare tutto ciò che blocca la luce, come cartone, nucleo di schiuma o panno nero.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può essere usato con parsimonia per far rimbalzare una piccola quantità di luce nell'ombra, ma evitare la luce eccessiva.
* Porte del fienile (opzionale): Per controllare la diffusione della luce dalla fonte.
* Spot griglia (opzionale): Focalizza la luce in un raggio stretto.
iii. Sparare al ritratto:
1. Impostazione dell'illuminazione:
* Posizionamento: Posiziona la tua luce chiave sul lato e leggermente sopra il soggetto. Sperimenta l'angolazione per trovare il motivo dell'ombra più drammatico. Prendi in considerazione la possibilità di posizionare la luce dietro il soggetto, con solo il viso illuminato usando un riflettore.
* Distanza: Sposta la sorgente luminosa più vicina o più lontano per regolare l'intensità. La luce più vicina crea ombre più dure, ulteriori luce crea ombre più morbide.
* Modelli ombra: Punta a creare ombre che oscurano la parte del viso del soggetto, enfatizzano alcune caratteristiche o creino interessanti forme geometriche sullo sfondo. Le tende veneziane sono eccellenti per questo.
2. Posa:
* Espressione: Individua il tuo modello a trasmettere un senso di stanchezza, sospetto o vulnerabilità. Una leggera inclinazione della testa, una fronte solcata o uno sguardo consapevole può fare una grande differenza.
* Linguaggio del corpo: Usa pose che sono leggermente sbilanciate o suggeriscono tensione. Le braccia incrociate, le mani in tasca o appoggiata a un muro possono trasmettere l'umore desiderato.
* posa di femme fatale: Spesso coinvolge una postura sicura e seducente con contatto visivo diretto e un pizzico di pericolo.
* Posa detective/vittima: Pose più curve o chiuse, con un'espressione stanca o sconvolta.
3. Composizione:
* regola dei terzi: Prendi in considerazione l'uso della regola dei terzi per creare una composizione equilibrata.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o solitudine.
* Linee principali: Usa elementi architettonici o ombre per guidare l'occhio dello spettatore.
4. Impostazioni tecniche:
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che può aiutare a isolare il soggetto e sfocare lo sfondo.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata. Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre.
* Spara in Raw: Questo ti darà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Post-elaborazione (passaggio critico!):
1. Converti in bianco e nero: Questo è essenziale per l'aspetto del film noir.
2. Regola il contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Spingi i neri verso il basso e i bianchi per creare un aspetto drammatico e rigido.
3. Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando le ombre e le luci. Concentrati sullo scolpire il viso con luce e ombra.
4. Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
5. Aggiungi grano (opzionale): L'aggiunta di una sottile quantità di grano del film può migliorare la sensazione vintage. Fai attenzione a non esagerare.
6. Regolazioni della curva di tono: Attivare il tono generale dell'immagine usando la curva del tono. Sperimenta con diverse curve per ottenere l'umore desiderato. Una curva a S aumenterà il contrasto.
7. Regolazioni locali: Effettuare regolazioni localizzate utilizzando strumenti come pennelli di regolazione o filtri graduati per perfezionare ulteriormente l'immagine. Ad esempio, potresti oscurare lo sfondo o alleggerire un'area specifica del viso.
v. Suggerimenti e considerazioni:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, pose e tecniche di post-elaborazione.
* Studia film noir: Guarda i film classici di film noir e studia l'illuminazione, la composizione e l'umore. Presta attenzione a come i registi hanno usato la luce e l'ombra per raccontare storie. Gli esempi includono:*il falco maltese *, *doppia indennità *, *fuori dal passato *, *tocco del male *e *il grande sonno *.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti cinematografici.
* Comunicazione modello: Comunica chiaramente la tua visione al tuo modello in modo che possano incarnare il personaggio che stai cercando di creare.
* Claying Color (avanzato): Mentre Film Noir è in genere bianco e nero, alcune interpretazioni moderne usano una sottile classificazione dei colori per creare un umore specifico. Ad esempio, potresti aggiungere una leggera tinta blu o verde alle ombre.
* Effetto di pioggia: Puoi simulare la pioggia nel post-elaborazione usando trame o pennelli in Photoshop. In alternativa, usa un flacone spray per creare effetti di pioggia reali (fai attenzione con l'attrezzatura!).
Comprendendo gli elementi chiave del film noir e applicandoli in modo creativo alla tua fotografia, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza di questo genere classico. Buona fortuna!