1. Comprendere l'obiettivo:
* dramma e attenzione: Uno sfondo nero elimina le distrazioni e attira tutta l'attenzione sul viso e sulla forma del soggetto.
* Contrasto: L'oscurità dello sfondo enfatizza i punti salienti e le ombre sul soggetto, creando un'immagine visivamente interessante e di impatto.
* semplicità: Può semplificare una scena, rimuovere il disordine e concentrarsi sull'essenza del ritratto.
2. Impostazione del tuo ambiente:
* Dark Room/Space: L'elemento più cruciale è una stanza in cui puoi scurire efficacemente. Si desidera ridurre al minimo qualsiasi luce ambientale che possa riversarsi sullo sfondo.
* Sfondo nero: Usa tessuto nero (velluto, feltro, duvetyne), carta nera (carta da fondo senza cuciture) o persino una parete nera dipinta. Assicurati che sia senza rughe e abbastanza grande da riempire completamente il telaio dietro il soggetto.
* Controllo della luce: Coprire le finestre con materiale nero, tende pesanti o un foglio. Spegni tutte le luci della stanza.
3. Tecniche di illuminazione:
* Luce chiave (luce principale): Questa è la tua fonte di luce primaria. Considera queste opzioni:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa che avvolge il soggetto, riducendo le dure ombre. Buono per un aspetto lusinghiero.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Gli ombrelli sparatutto sono simili ai softbox, fornendo una luce diffusa. Gli ombrelli riflettenti sono più direzionali.
* Strobo nudo/flash: Può creare ombre e luci più drammatiche, ma richiede un controllo attento.
* Luce ad anello: Può creare un fallo circolare distintivo negli occhi.
* Luce finestra (controllata): Se hai una finestra, usalo come luce chiave, ma sii consapevole della direzione e dell'intensità. Potrebbe essere necessario diffonderlo con una tenda.
* Posizionamento della luce:
* Angolo: Posizionare la luce chiave ad angolo rispetto al soggetto (ad es. 45 gradi). Questo crea ombre e luci che definiscono le loro caratteristiche.
* Altezza: Sperimenta con l'altezza della luce. Le fonti di luce più elevate possono creare ombre più drammatiche sotto gli occhi e il naso. La luce inferiore può creare un'illuminazione più uniforme.
* Distanza: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e luminosa. Spostarlo più lontano renderà la luce più dura e meno intensa.
* Nessuna luce di riempimento (generalmente): In veri ritratti di sfondo nero, in genere * eviti * usando una luce di riempimento. Una luce di riempimento illumina il lato ombra, che di solito è contrario all'effetto che stai cercando di ottenere. Tuttavia, potresti * usare un riflettore molto sottile (ad esempio una piccola carta bianca) * di fronte * La luce chiave per sollevare sottilmente le ombre se sono troppo dure. Fai molta attenzione a non illuminare lo sfondo.
* Feathing the Light: Punta il bordo del raggio di luce * lontano * dallo sfondo. Questo aiuta a garantire che lo sfondo rimanga scuro. Usa le bandiere (tessuto nero o le tavole) per bloccare la luce da versare sullo sfondo.
* Misuratore di luce: Se ne hai uno, usalo per assicurarti che lo sfondo renda molto sottoesposto (idealmente diverse fermate sotto la luce chiave).
4. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo ancora di più se non è perfettamente nero. Un'apertura più piccola (ad es. F/8, f/11) aumenterà la profondità di campo, rendendo più a fuoco il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata in combinazione con l'ISO e l'apertura. Utilizzare un treppiede se necessario per evitare le scanalature della fotocamera a velocità dell'otturatore più lenti.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in base alla fonte di luce che stai utilizzando (ad esempio, "Flash" per strobi, "luce del giorno" per la luce solare).
5. Considerazioni sul soggetto:
* Abbigliamento: L'abbigliamento scuro si fonderà più perfettamente con lo sfondo, sottolineando ulteriormente il viso del soggetto.
* Posa: Sperimentare con pose diverse. Presta attenzione a come la luce cade sul viso e sul corpo del soggetto.
* espressioni: Incoraggia le espressioni naturali che trasmettono emozioni.
6. Post-elaborazione (editing):
* Esposizione e contrasto: Attivare l'esposizione complessiva e il contrasto per raggiungere l'aspetto desiderato. Spesso, un contrasto leggermente crescente può aiutare ad approfondire i neri.
* Livelli/Curve: Usa i livelli o le regolazioni delle curve per scurire le ombre e illuminare le luci.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti Dodging (Lightening) e Burning (Darkening) per migliorare sottilmente aree specifiche dell'immagine, come gli occhi o i contorni del viso.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Le conversioni in bianco e nero possono enfatizzare ulteriormente la qualità drammatica dei ritratti a basso tasto.
* Rimuovere le distrazioni: Usa gli strumenti di guarigione o clonazione spot per rimuovere eventuali imperfezioni o imperfezioni sulla pelle del soggetto.
* Controlla il rumore: Se necessario, utilizzare il software di riduzione del rumore per ridurre al minimo qualsiasi rumore, specialmente nelle aree scure dell'immagine.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Distanza: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile mantenere lo sfondo scuro.
* Il misuratore di luce è tuo amico: L'uso di un misuratore di luce ti aiuterà a ottenere esposizioni coerenti e accurate.
* Guarda la fuoriuscita di luce: Presta molta attenzione a dove sta cadendo la luce. Usa le bandiere per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Spara in Raw: Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Scatti di prova: Fai scatti di prova frequentemente e rivedili sul tuo computer per valutare l'illuminazione e la composizione.
* Reflectors (con parsimonia): Se le ombre sono troppo difficili, usa un piccolo riflettore per rimbalzare una piccola quantità di luce sul viso del soggetto. Non esagerare!
Setup Esempio:
1. Dark Room: Imposta in una stanza dove è possibile controllare la luce.
2. Sfondo nero: Appendi tessuto nero o carta dietro il soggetto.
3. Luce chiave (softbox): Posiziona un softbox con un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente da un lato.
4. No Fill: Non usare una luce di riempimento a meno che non sia assolutamente necessario per sollevare ombre estremamente profonde.
5. Impostazioni della fotocamera: ISO 100, apertura f/4, velocità dell'otturatore regolata per un'esposizione corretta, bilanciamento del bianco impostato su flash (se si utilizza uno strobo).
6. Oggetto: Chiedi al soggetto indossare abiti scuri.
7. Post-elaborazione: Attivare l'esposizione, il contrasto e le ombre nel software di editing.
Seguendo questi passaggi e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti belli e drammatici con uno sfondo nero. Buona fortuna!