1. Comprensione delle basi:luce chiave, luce di riempimento e luce di sfondo
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto. La sua posizione determina il modello di illuminazione complessivo e le ombre.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Aggiunge dettagli alle aree più scure dell'immagine. Può essere un riflettore, una seconda luce o persino la luce ambientale.
* Luce di sfondo: Illumina lo sfondo, separando il soggetto e aggiungendo dimensione alla scena. Può essere luce naturale, una lampada o una luce da studio separata.
2. Esplorare diversi angoli di luce e i loro effetti:
* Luce frontale (luce diretta):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente davanti al soggetto, in genere nella posizione della fotocamera.
* Effetto: Riduce al minimo le ombre, crea un aspetto piatto, uniformemente illuminato. Può essere poco lusinghiero, soprattutto evidenziando le imperfezioni della pelle e le caratteristiche del viso appiattimento.
* usa: Buono per la fotografia di prodotto, le foto del passaporto (dove la neutralità è la chiave) o quando si desidera enfatizzare i colori e le trame vibranti. Generalmente Evitato Per ritratti lusinghieri.
* Luce laterale (angolo di 90 gradi rispetto al soggetto):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata sul lato del soggetto.
* Effetto: Crea forti ombre su un lato del viso, evidenziando la trama, la forma e la forma. Drammatico e può essere molto lusinghiero, soprattutto per quelli con caratteristiche forti.
* usa: Evidenziando la struttura facciale, creando un senso di mistero o drammaticità, aggiungendo profondità a un ritratto. Sii consapevole delle ombre profonde:usa un riflettore o riempi la luce per ammorbidirli se necessario.
* Cose a cui fare attenzione: Può essere troppo duro senza riempire, rivelare le imperfezioni della pelle. Può enfatizzare le rughe o l'asimmetria.
* Angolo di 45 gradi (aka Rembrandt Lighting):
* Descrizione: La sorgente luminosa è posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Effetto: Un motivo di illuminazione classico e versatile. Crea un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Mostra profondità, forma ed è generalmente lusinghiero.
* usa: Una scelta sicura e affidabile per i ritratti. Funziona bene per una varietà di forme e età. È un buon punto di partenza per sperimentare la luce.
* Come ottenere l'illuminazione Rembrandt: Posizionare la tua fonte di luce leggermente più alta del livello degli occhi del soggetto e di lato. Attirare l'angolo e l'altezza fino a quando il triangolo della luce appare sulla guancia ombra.
* retroilluminazione (luce da dietro):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente dietro il soggetto, di fronte alla fotocamera.
* Effetto: Crea una silhouette, l'illuminazione dei cerchioni o un alone luminoso attorno al soggetto. Aggiunge un senso di mistero, drammaticità e può essere molto artistico.
* usa: Enfatizzare forme e contorni, creando un senso di umore o atmosfera, separando il soggetto dallo sfondo.
* Tipi di retroilluminazione:
* Silhouette: Nessuna luce sul viso del soggetto. Il soggetto appare come una forma scura su uno sfondo luminoso.
* illuminazione del cerchione: Una sottile linea di luce delinea i bordi del soggetto. Richiede un'attenta esposizione per evitare di esplodere lo sfondo.
* Luce superiore (luce sopraelevante):
* Descrizione: La sorgente luminosa è direttamente sopra il soggetto.
* Effetto: Può creare forti ombre sotto gli occhi, il naso e il mento, risultando in un effetto "Raccoon Eyes" poco lusinghiero.
* usa: Generalmente Evitato A meno che tu non stia andando intenzionalmente per un aspetto duro o drammatico. Può essere mitigato con un riflettore posto sotto il viso del soggetto per rimbalzare la luce.
* Luce inferiore (sotto la luce):
* Descrizione: La sorgente luminosa è al di sotto del soggetto.
* Effetto: Crea un aspetto spettrale o innaturale, poiché inverte i tipici motivi ombra.
* usa: Raramente usato nella ritrattistica tradizionale. Può essere efficace per creare un effetto drammatico o inquietante.
3. Suggerimenti per l'uso dell'angolo della luce per aggiungere un pugno:
* Considera la forma del viso del soggetto: Diversi angoli di illuminazione lusingano diverse forme del viso. Ad esempio, l'illuminazione laterale può aggiungere una definizione a una faccia rotonda, mentre l'illuminazione anteriore può ammorbidire le caratteristiche forti.
* sperimenta con ombre: Le ombre sono le tue amiche! Aggiungono profondità, dimensione e umore alle tue immagini. Non aver paura di lasciare che le ombre definiscano il soggetto.
* Usa i riflettori per controllare le ombre: I riflettori rimbalzano la luce nelle aree ombra, ammorbidendole e aggiungendo dettagli. Sono uno strumento economico ed efficace.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che gli occhi siano ben illuminati, anche se il resto del viso è oscurato. Un fallimento (un piccolo riflesso della sorgente luminosa negli occhi) può aggiungere scintillio e vita.
* Usa un softbox o un diffusore: Luce dura (luce solare diretta o flash nudo) crea ombre aspre. Un softbox o un diffusore ammorbidisce la luce, risultando in più lusinghiere e persino illuminazione.
* Luce di sfondo di controllo: Lo sfondo dovrebbe integrare, non competere con, il soggetto. È possibile utilizzare le luci di sfondo per creare un bagliore o una separazione morbida.
* Colore della luce: La temperatura del colore della luce influisce sull'umore generale. La luce calda (giallastra) è spesso percepita come accogliente e invitante, mentre la luce fresca (bluastra) può creare un senso di drammaticità o mistero. Considera il bilanciamento del bianco.
* Direzionalità della luce ambientale: In ambienti esterni, presta attenzione alla direzione del sole. Le riprese all'alba o al tramonto (ora d'oro) produce spesso la luce più bella e lusinghiera. I giorni nuvolosi possono fornire illuminazione morbida e uniforme.
* Meter con cura: Usa il misuratore di luce della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Prestare attenzione all'istogramma per evitare punti salienti o ombre. La misurazione dei punti sul viso può essere molto utile.
* Pratica ed esperimento: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare angoli e configurazioni di illuminazione diverse. Pratica con un argomento disponibile e osserva come la luce cambia il loro aspetto.
Esempi di "Punch" aggiunti per angolo di luce:
* Ritratto drammatico con illuminazione laterale: Un primo piano di un viso, illuminato di lato, con forti ombre che enfatizzano gli zigomi e la mascella. Questo aggiunge un senso di potere e intensità.
* Ritratto misterioso con retroilluminazione: Una silhouette di una persona in piedi contro un tramonto luminoso, trasmettendo una sensazione di solitudine e meraviglia.
* Azione energetica scattata con illuminazione del cerchione: Una persona che salta in aria, con il sole dietro di loro, creando un profilo luminoso che evidenzia la loro forma e movimento.
* Ritratto intimo con illuminazione Rembrandt: Un ritratto di una persona con un'espressione ponderata, con il triangolo di luce sulla guancia che aggiunge profondità e dimensione al viso.
Comprendendo i diversi angoli di luce e i loro effetti, puoi usare la luce per scolpire i tuoi soggetti, creare storie avvincenti e aggiungere quel "pugno" extra alla fotografia di persone. Ricorda che non ci sono regole difficili e veloci:sperimentare, romperle e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e la tua visione.