come posare e angolare il corpo per ritratti migliori:una guida completa
Posare e pescare il corpo è cruciale per creare ritratti lusinghieri e coinvolgenti. Possono trasformare completamente una foto, evidenziando i punti di forza e minimizzando i difetti percepiti. Ecco una ripartizione dei principi e delle tecniche chiave:
i. Principi fondamentali:
* La comunicazione è la chiave: Prima ancora di raccogliere la fotocamera, parla con il tuo argomento. Spiega la tua visione e ottieni il loro contributo. Un argomento comodo e sicuro è sempre più facile da fotografare.
* L'angolo è tuo amico: Evita di sparare direttamente al soggetto, specialmente con il corpo. La pesca introduce linee dinamiche e aiuta a ridurre la figura.
* L'asimmetrico è generalmente più interessante: Cerca l'asimmetria nella posa. Una posa perfettamente simmetrica può sembrare rigida e innaturale.
* mente le lacune: Cerca spazi vuoti tra le braccia e il corpo o tra le gambe. Queste lacune creano interesse visivo e impediscono alla posa di sembrare "bloccata".
* Concentrati sulla mascella: Una mascella ben definita è quasi universalmente lusinghiera. Incoraggia il soggetto a spingere la testa leggermente in avanti e verso il basso per creare una mascella più forte.
* Presta attenzione alle mani: Le mani possono essere una grande distrazione se non correttamente posta. Dovrebbero sembrare rilassati e naturali.
* La curva S: Questa curva elegante, spesso raggiunta spostando il peso e torcendo leggermente il busto, crea una posa visivamente accattivante e dinamica, specialmente per le donne.
* "pop" la spalla: Avere il soggetto che angola leggermente la spalla verso la fotocamera può accentuare la scollatura e creare una linea più visivamente interessante.
* Il comfort è fondamentale: Se il tuo soggetto è scomodo, verrà visualizzato nella foto. Dai la priorità alle pose comode, anche se non sono le più drammatiche.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse pose e angoli per trovare ciò che funziona meglio per i tuoi soggetti e il tuo stile.
ii. Pose e angoli specifici:
a. Pose in piedi:
* The Classic "S":
* Come: Chiedi al soggetto spostare il loro peso su una gamba, piegando leggermente l'altra. Ruota leggermente il busto, avvicinando una spalla alla fotocamera. Arcuare leggermente la schiena.
* Vantaggi: Crea una silhouette femminile ed elegante.
* Suggerimenti: Incoraggia il movimento naturale ed evita di forzare la posa.
* La svolta a tre quarti:
* Come: Avere il soggetto in piedi ad un angolo di 45 gradi rispetto alla fotocamera.
* Vantaggi: Slimina la figura e aggiunge profondità.
* Suggerimenti: Sperimenta con diverse posizioni del braccio e angoli di testa.
* appoggiato:
* Come: Avere il soggetto appoggiarsi a un muro, un albero o un altro oggetto.
* Vantaggi: Crea un'atmosfera rilassata e casual.
* Suggerimenti: Assicurati che la magra sembri naturale e non forzata. Presta attenzione all'angolo del corpo.
* Walking:
* Come: Cattura il soggetto in movimento, camminando verso o lontano dalla telecamera.
* Vantaggi: Aggiunge energia e dinamismo alla foto.
* Suggerimenti: Usa una velocità dell'otturatore più veloce per evitare la sfocatura del movimento. Istruire il soggetto di fare passi da gigante.
b. Seduto pose:
* Le gambe incrociate:
* Come: Chiedi al soggetto di sedere con una gamba incrociata sull'altra.
* Vantaggi: Crea una posa rilassata e informale.
* Suggerimenti: Presta attenzione all'angolo delle ginocchia e delle caviglie. Evita di attraversare le gambe troppo strettamente, in quanto può sembrare scomodo.
* Appoggiarsi in avanti:
* Come: Avere il soggetto appoggiarsi leggermente in avanti, appoggiando i gomiti in ginocchio.
* Vantaggi: Crea un senso di coinvolgimento e connessione con lo spettatore.
* Suggerimenti: Presta attenzione all'angolo della testa e delle spalle.
* seduto a terra:
* Come: Chiedi al soggetto di sedere comodamente a terra, con le gambe incrociate o estese.
* Vantaggi: Crea una posa rilassata e naturale.
* Suggerimenti: Usa oggetti di scena come coperte o cuscini per aggiungere interesse.
* Il "bracciolo lean":
* Come: Chiedi al soggetto di sedere su una sedia o un divano con un braccio appoggiato sul bracciolo. Possono appoggiarsi leggermente al bracciolo.
* Vantaggi: Crea una posa rilassata ma elegante, spesso utilizzata in colpi alla testa o ritratti aziendali.
* Suggerimenti: Presta attenzione al posizionamento della mano sul bracciolo:dovrebbe sembrare naturale, non tese.
c. Sdraiato pose:
* Sullo stomaco, testa proposta:
* Come: Chiedi all'argomento di mentire sullo stomaco, sostenendosi sui gomiti. Possono appoggiare la testa sulle loro mani.
* Vantaggi: Crea una posa giocosa e invitante.
* Suggerimenti: Assicurarsi che la parte posteriore sia leggermente arcuata e che la posa non appiattiva il soggetto.
* sul lato, raggomitolato:
* Come: Chiedi all'argomento di mentire da parte, rannicchiarsi leggermente con le ginocchia piegate.
* Vantaggi: Crea un'atmosfera accogliente e intima.
* Suggerimenti: Presta attenzione alla posizione delle braccia e delle mani.
* sul retro, guardando in alto:
* Come: Chiedi all'argomento di sdraiarsi sulla schiena, guardando la telecamera.
* Vantaggi: Crea una qualità da sogno ed eterea.
* Suggerimenti: Presta attenzione all'illuminazione e allo sfondo.
iii. Considerazioni sulla parte del corpo specifiche:
* testa e collo:
* La "tartaruga": Schiacciare leggermente il mento in avanti e verso il basso (come una tartaruga che spunta la testa) crea una mascella più definita.
* Ancling la testa: Inclinare leggermente la testa può rendere il soggetto più coinvolto e accessibile.
* Evitare doppi menti: Un leggero angolo verso l'alto e una buona postura possono aiutare a ridurre al minimo l'aspetto di un doppio mento.
* braccia e mani:
* Evita la planarità: Non avere mai le braccia premute contro il corpo, in quanto questo li rende più larghi.
* arti piegati: Le braccia e le gambe piegate creano linee più dinamiche e interesse visivo.
* Posizionamento naturale: Chiedi al soggetto di fare qualcosa di naturale con le mani, come tenere un sostegno, scorrere le dita tra i capelli o appoggiarli nelle tasche.
* Mani rilassate: Le mani dovrebbero essere rilassate, con dita leggermente curve. Evita pugni serrati o mani tese.
* gambe e piedi:
* Puntare le dita dei piedi: Puntare le dita dei piedi (anche leggermente) possono allungare le gambe.
* Shift di peso: Spostare il peso su una gamba crea una posa più rilassata e naturale.
* Angolo i piedi: La pesca leggermente verso l'esterno può creare una linea più lusinghiera.
IV. Considerazioni per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Abbraccia le curve: Non cercare di nascondere le curve. Invece, celebrali con pose che accentuano la forma naturale del corpo.
* S-Curves: Le curve S sono particolarmente lusinghiere per figure sinuose.
* Abbigliamento a vita alta: L'abbigliamento a vita alta può aiutare a definire la vita e creare una figura di clessidra più.
* Figure sottili:
* Aggiungi volume: Usa i vestiti e la posa per aggiungere volume e dimensione al corpo.
* Livelli: I livelli di abbigliamento possono aggiungere interesse visivo e creare una silhouette più dinamica.
* Evita le pose che ti fanno sembrare troppo sottile: Evita le pose che enfatizzano la freschezza o ti fanno apparire fragile.
* Soggetti più alti:
* Evita di scattare da troppo basso: Le riprese da un angolo basso possono far apparire un soggetto alto ancora più alto e meno proporzionato.
* POSSE SEDE: Le pose sedute possono aiutare a bilanciare la composizione.
* Rompi le righe: Usa oggetti di scena o sfondi per rompere le lunghe linee del corpo.
* Soggetti più brevi:
* Spara da un angolo inferiore: Le riprese da un angolo leggermente inferiore possono far apparire un soggetto più corto.
* Linee verticali: Usa abbigliamento con linee verticali per creare l'illusione dell'altezza.
* Evita le pose che ti fanno sembrare più corto: Evita le pose che comprimono il corpo o ti fanno apparire squat.
v. Illuminazione e angolo armonia:
* L'illuminazione definisce la forma: Presta molta attenzione a come cade la luce sul corpo del soggetto. L'illuminazione laterale può accentuare le curve e creare profondità.
* angoli e ombre: L'angolo della luce può creare ombre che scolpiscono il corpo e migliorano la posa. Sperimentare con diverse fonti di luce.
vi. Suggerimenti per dirigere il soggetto:
* Sii specifico: Non solo dire "posa naturalmente". Dai istruzioni specifiche, come "spostare il peso alla gamba sinistra" o "gira leggermente la testa a destra".
* Dimostrare: Mostra al tuo soggetto la posa che vuoi che facciano. Questo può essere particolarmente utile se stanno lottando per capire le tue istruzioni.
* Usa rinforzo positivo: Lodate il tuo argomento quando fanno qualcosa di bene. Questo li aiuterà a sentirsi più sicuri e a proprio agio.
* Sii paziente: La posa richiede tempo e pratica. Sii paziente con il soggetto e non scoraggiarti se non lo ottengono immediatamente.
* Incoraggiare il movimento: Suggerisci lievi movimenti per mantenere la posa dinamica e naturale. "Regola leggermente la mano" o "gira delicatamente la testa più verso la luce."
vii. Oltre il tecnico:
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto con il tuo argomento è essenziale per creare ritratti autentici e coinvolgenti.
* Personalità di cattura: Le pose migliori sono quelle che riflettono la personalità e il carattere del soggetto.
* Rompi le regole: Una volta compresi i fondamenti, non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. I ritratti più interessanti sono spesso quelli inaspettati e unici.
Padroneggiando questi principi e tecniche, è possibile elevare la fotografia di ritratto e creare immagini tecnicamente valide e visivamente convincenti. Ricorda, pratica, pazienza e una buona connessione con il soggetto sono le chiavi del successo!