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Come creare ritratti ambientali (suggerimenti ed esempi)

Creazione di ritratti ambientali avvincenti:una guida con suggerimenti ed esempi

I ritratti ambientali vanno oltre semplicemente catturare la faccia di una persona; Raccontano una storia su di loro mostrando loro nel loro ambiente naturale, incorporando elementi del loro lavoro, hobby o vita. Questo approccio aggiunge contesto e profondità, risultando in immagini più coinvolgenti e informative.

Ecco una rottura di come creare ritratti ambientali efficaci:

i. Pianificazione e preparazione:

* Comprendi l'argomento:

* Ricerca: Scopri il loro lavoro, passioni o background.

* Conversazione: Discutere il loro ambiente e come riflette la loro personalità o lavoro.

* Scopo: Determina la storia che vuoi raccontare con il ritratto. Cosa li rende unici? Quali aspetti della loro vita vuoi evidenziare?

* Scouting di posizione:

* Rilevanza: Scegli una posizione che rappresenta davvero il soggetto. Il loro posto di lavoro, la casa, il parco preferito o qualsiasi luogo a cui si sentono a proprio agio e connessi.

* illuminazione: Osserva la luce naturale in diversi momenti della giornata. Considera la direzione, l'intensità e la qualità della luce.

* Composizione: Cerca sfondi interessanti, linee di spicco e potenziali distrazioni.

* Accessibilità: Assicurarsi che la posizione sia accessibile, sicura e consente la fotografia (se necessario).

* Considerazioni su ingranaggi:

* Scelta dell'obiettivo:

* Giaccia largo (24-35mm): Ottimo per mostrare più ambiente e creare un senso di profondità. Può anche essere usato per una sensazione più intima se ti avvicini.

* Normale (50mm): Offre una prospettiva naturale ed è versatile per i ritratti.

* Teleotdio (85mm+): Comprime lo sfondo e isola il soggetto. Utile per ambienti frenetici o quando è richiesta la distanza.

* illuminazione:

* Luce naturale: Usalo in modo creativo! Luce morbida da una luce nuvolosa o dorata può essere molto lusinghiera.

* Reflectors: Per rimbalzare la luce nelle ombre e riempire aree scure.

* Flash Off-Camera: Per aggiungere luce dove necessario, bilanciare l'esposizione o creare effetti drammatici. I softbox o gli ombrelli diffonderanno la luce per un aspetto più naturale.

* La comunicazione è la chiave:

* Spiega la tua visione: Fai sapere all'argomento cosa stai cercando di ottenere e perché hai scelto la posizione.

* Direggili: Guidali con posa e posizionamento ma consenti movimenti ed espressioni naturali.

* renderli comodi: Crea un'atmosfera rilassata e divertente.

ii. Tecniche di tiro:

* Composizione:

* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Centro per una composizione più dinamica.

* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per guidare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.

* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro. (ad esempio, una porta, finestra, rami dell'albero).

* Profondità di campo:

* profondità di campo superficiale: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per offuscare lo sfondo e enfatizzare il soggetto.

* profondità profonda del campo: Utilizzare un'apertura più piccola (ad es. F/8, F/11) per mantenere a fuoco sia il soggetto che l'ambiente.

* Spazio negativo: Lasciare intenzionalmente lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di calma o isolamento.

* illuminazione:

* Osservare e adattarsi: Presta attenzione alla luce esistente e regola le tue impostazioni di conseguenza.

* Riempi la luce: Usa un riflettore o un flash di riempimento per ammorbidire le ombre sul viso del soggetto.

* retroilluminazione: Posizionare il soggetto con la luce dietro di loro per creare una silhouette o un effetto luce del cerchione. Fai attenzione a gestire l'esposizione per evitare uno sfondo colpito.

* Golden Hour: Approfitta della luce calda e morbida durante l'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto.

* posa e interazione:

* POSE NATURALE: Incoraggia l'argomento a interagire con il loro ambiente in modo naturale. Lavorare, leggere, parlare con qualcuno, ecc.

* Gaze diretto vs. distogliere lo sguardo: Entrambi possono essere efficaci. Uno sguardo diretto può creare una connessione con lo spettatore, mentre distogliere lo sguardo può suggerire contemplazione o introspezione.

* Mani: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita posizioni mani imbarazzanti o distrae.

* Movimento: Cattura candidi momenti di movimento per un'atmosfera più dinamica e autentica.

* Cattura una varietà di colpi:

* scatti larghi: Mostra l'argomento nel contesto del loro ambiente.

* Scatti medi: Concentrati maggiormente sull'argomento e sulla loro interazione con l'ambiente.

* colpi ravvicinati: Acquisisci i dettagli del viso, delle mani o degli oggetti del soggetto che tengono.

* Considerazioni tecniche:

* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo desiderata.

* Velocità dell'otturatore: Usa una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da congelare il movimento e prevenire il frullato della fotocamera.

* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.

* White Balance: Regola il bilanciamento bianco per garantire colori accurati.

* Misurazione: Usa le modalità di misurazione della fotocamera per ottenere l'esposizione corretta. Prendi in considerazione l'utilizzo della misurazione di spot sul volto del soggetto per un'esposizione accurata.

iii. Post-elaborazione:

* Regolazioni di base: Esposizione corretta, contrasto, bilanciamento del bianco e nitidezza.

* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore o uno stile specifici.

* Ritocco: Rimuovere gli elementi di distrazione, ammorbidire la pelle e migliorare i dettagli. Mantienilo sottile e naturale.

* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.

* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire l'immagine in bianco e nero per enfatizzare la forma, la trama e l'emozione.

IV. Esempi e ispirazione:

* I fotografi da studiare:

* Steve McCurry: Noto per i suoi ritratti vibranti e potenti in vari ambienti.

* Annie Leibovitz: Rinomato per i suoi ritratti ambientali di celebrità.

* Platon: Noto per i suoi ritratti rigidi e di grande impatto dei leader mondiali.

* Irving Penn: Maestro della ritrattistica, spesso usando semplici sfondi per evidenziare la personalità del soggetto.

* Idee per ambienti:

* artista nel loro studio - Mostrare il loro spazio di lavoro e gli strumenti.

* musicista sul palco o in uno spazio di prova.

* Chef in loro cucina.

* Atleta sul campo o in allenamento.

* scrittore alla loro scrivania o in una biblioteca.

* giardiniere nel loro giardino.

* Carpenter nel loro seminario.

* agricoltore nel loro campo.

* Scenari e scatti di esempio:

* Sviluppatore di software nel loro ufficio a casa:

* Scatto largo: Lo sviluppatore seduto alla loro scrivania con più monitor, codifica, circondato da libri e gadget.

* Scatto medio: Focalizzato sul loro viso e le mani mentre digitavano, mettendo in mostra la loro concentrazione.

* Close-Up Shot: Dettagli delle loro mani sulla tastiera o un primo piano del codice sullo schermo.

* Baker nel loro forno:

* Scatto largo: Il fornaio in piedi davanti a un bancone pieno di prodotti appena forti, forni sullo sfondo.

* Scatto medio: Il fornaio impasto l'impasto, mettendo in mostra la loro abilità e passione.

* Close-Up Shot: Dettagli delle loro mani che spruzzano farina o decorando una torta.

* ambientalista in una foresta:

* Scatto largo: L'ambiente in piedi tra gli alberi che guardava il baldacchino, mettendo in mostra le dimensioni degli alberi.

* Scatto medio: L'ambiente che misura il diametro dell'albero e raccoglie campioni, mettendo in mostra le loro abilità e conoscenze.

* Close-Up Shot: La mano dello scienziato tocca una foglia o tiene in mano un campione di terreno.

v. Takeaway chiave:

* La narrazione è fondamentale. Pensa alla narrazione che vuoi trasmettere.

* L'ambiente è la chiave. Scegli una posizione pertinente e significativa per l'argomento.

* La luce è cruciale. Presta attenzione alla qualità e alla direzione della luce.

* La connessione con il soggetto è essenziale. Costruisci un rapporto e mettali a proprio agio.

* sperimenta e sii creativo. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile.

Seguendo questi suggerimenti e studiando esempi, puoi creare ritratti ambientali convincenti che raccontano una storia e catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna!

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