i. The Foundation:Planning &Communication
* Scopo e visione: Cosa stai cercando di trasmettere con questo ritratto? È per un colpo alla testa professionale, un progetto artistico creativo, una memoria familiare o qualcos'altro? Lo scopo determina lo stile, la posizione e la sensazione generale.
* umore e stile: Vuoi un'atmosfera seria, giocosa, drammatica o casual? Pensa a colori, pose ed espressioni che si allineano con la tua visione. Guarda altri ritratti che ammiri e identifica ciò che ti piace di loro.
* Coinvolgimento del soggetto: Questo è cruciale! Parla con il tuo argomento * prima di * le riprese. Discuti lo scopo, l'umore e le tue idee. Chiedi delle loro preferenze e di eventuali insicurezze che potrebbero avere. Falli sentire a proprio agio e ascoltati.
* * Esempio:* Se il soggetto è autocosciente sul loro sorriso, potresti esplorare sorrisi in bocca chiusa o concentrarti sui loro occhi.
* Scouting di posizione (o configurazione in studio): Scegli una posizione (o impostare uno studio) che completa l'umore e lo stile desiderati. Considera lo sfondo, le condizioni di illuminazione e qualsiasi potenziale distrazione.
* * Esempio:* Per un ritratto rilassato, un parco con luce naturale potrebbe essere l'ideale. Per un ritratto più formale, uno studio con illuminazione controllata potrebbe essere migliore.
ii. Gear &Impostazioni
* Camera e obiettivo:
** Camera:** Qualsiasi fotocamera con controllo manuale (DSLR, mirrorless o persino uno smartphone con una buona app per fotocamera) funzionerà.
** LENS:** Una lente con una lunghezza focale tra 50 mm e 135 mm è generalmente considerata ideale per i ritratti. Un'apertura più ampia (ad es. F/1.8, f/2.8) è utile per offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale.
* * Perché ?:* Queste lunghezze focali tendono ad essere lusinghiere per le caratteristiche del viso ed evitare la distorsione. L'apertura più ampia consente di isolare il soggetto.
* Impostazioni della fotocamera:
** Apertura:** Come menzionato, un'apertura più ampia (ad es. F/1.8 a F/5.6) è comune per i ritratti per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo (bokeh). Aperture più ampie richiedono una messa a fuoco più precisa.
** Speed dell'otturatore:** abbastanza veloce da evitare il movimento. Generalmente, la lunghezza 1/focale è un buon punto di partenza (ad es. 1/50 di secondo per una lente da 50 mm). Regola in base al movimento del soggetto e alle condizioni di illuminazione.
** ISO:** Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* * Modalità di tiro:* Apertura priorità (AV o A) è un buon punto di partenza, che consente di controllare l'apertura mentre la fotocamera gestisce la velocità dell'otturatore. La modalità manuale (M) offre un controllo completo, ma richiede più attenzione ai dettagli.
* * Modalità Focus:* Autofocus a punto singolo (AF-S o One-Shot) è spesso preferito per i ritratti, permettendoti di selezionare con precisione il punto di messa a fuoco (di solito gli occhi). L'autofocus continuo (AF-C o AI servo) può essere utile se il soggetto si sta muovendo.
* * Modalità di misurazione:* La misurazione valutativa/matrice generalmente funziona bene, ma potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione (+/- EV) se il soggetto è molto luminoso o scuro rispetto allo sfondo.
* * Bilancio bianco:* impostalo in modo appropriato per le condizioni di illuminazione (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, tungsteno). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Equipaggiamento di illuminazione (se applicabile):
** Riflettore:** rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
** Softbox/ombrello:** Crea luce morbida e diffusa, riducendo le ombre aspre.
** Strobo/Flash:** fornisce ulteriore luce quando necessario. Può essere utilizzato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa.
iii. Tecniche di illuminazione
* Luce naturale: Spesso il più lusinghiero.
* * Golden Hour:* L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda e morbida.
* * Apri tonalità:* Posiziona il soggetto all'ombra di un edificio o di un albero per evitare la luce solare. La luce sarà più uniforme e diffusa.
* * Diffusione della luce del sole diretta:* Usa un diffusore o una tenda trasparente per ammorbidire la luce del sole diretta se non riesci a trovare una tonalità aperta.
* Luce artificiale:
* * Configurazione a una luce:* Un punto di partenza comune. Posizionare la sorgente luminosa sul lato del soggetto per creare ombre e dimensioni. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* * Impostazione a due luci:* Usa una luce come luce chiave (la sorgente di luce principale) e l'altra come luce di riempimento (per ammorbidire le ombre).
* * Illuminazione a tre punti:* luce chiave, luce riempi e una retroilluminazione (nota anche come luce per capelli o luce del bordo) per separare il soggetto dallo sfondo.
IV. Composizione e posa
* Composizione:
* * Regola dei terzi:* Posiziona elementi chiave (come gli occhi del soggetto) lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono la cornice in terzi.
* * Linee principali:* Usa le linee nell'ambiente per disegnare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* * Spazio negativo:* Lasciare spazio vuoto attorno al soggetto può creare un senso di calma e isolamento.
* * Inquadratura:* Usa elementi nell'ambiente per inquadrare il soggetto (ad esempio alberi, porte).
* Posa:
** Angoli:** Evita di posare il soggetto direttamente alla fotocamera. Accendere leggermente il corpo può essere più lusinghiero.
** Chin Forward:** Incoraggia il soggetto a spingere il mento leggermente in avanti per evitare un doppio mento.
** Mani rilassate:** Presta attenzione alle mani. Evita pugni serrati o posizioni imbarazzanti. Fargli tenere qualcosa, riposarli in grembo o metterli in tasca.
** S-Curve:** Una leggera curva a S nel corpo può essere visivamente attraente.
** Contatto visivo:** Considera dove sta guardando il soggetto. Il contatto visivo diretto con la fotocamera può essere potente, mentre guardare leggermente via può creare un umore più introspettivo.
** Pratica pose:** Prendi in mente alcune pose di riferimento, ma sii aperto alla sperimentazione. Incoraggia l'argomento a rilassarsi ed essere se stesso.
** Movimento:** Non aver paura del movimento. Chiedi al tuo soggetto di camminare, girare o interagire con l'ambiente.
** Micro-regolamenti:** Piccoli regolazioni per postura, posizione della mano e inclinazione della testa possono fare una grande differenza.
v. Concentrarsi e catturare l'immagine
* Focus: Gli occhi sono generalmente la parte più importante di un ritratto da avere a fuoco acuto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo e selezionare attentamente il punto di messa a fuoco.
* Comunicazione: Continua a comunicare con il soggetto durante le riprese. Dai loro feedback e incoraggiamento positivi.
* Modalità burst: Scatta in modalità Burst per catturare una serie di immagini in rapida successione. Questo aumenta le tue possibilità di ottenere l'espressione perfetta.
* Cambia prospettive: Prova angoli e punti di vista diversi. Spara da alto, basso e a livello degli occhi.
* Autenticità: Sforzati di catturare la personalità e l'essenza del soggetto. Incoraggiarli ad essere se stessi.
vi. Post-elaborazione (editing)
* Software: Adobe Lightroom, Photoshop, cattura una o persino app mobili come Snapseed.
* Regolazioni di base:
** Esposizione:** Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
** Contrasto:** Regola la differenza tra i luci e le ombre.
** Bilancio bianco:** Correggi qualsiasi calcio di colore.
** Sul luci e ombre:** Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
** Clarity &Texture:** Aggiungi dettagli e nitidezza sottili.
* Regolazioni specifiche del ritratto:
** Levigatura della pelle:** Riduci sottilmente le imperfezioni e le rughe. Fai attenzione a non liscia eccessiva della pelle, in quanto può sembrare innaturale.
** Miglioramento degli occhi:** illumina e affila gli occhi.
** Dodge &Burn:** Alleggerisci sottilmente le aree del viso per migliorare e creare dimensioni.
** Classificazione del colore:** Regola i colori nell'immagine per creare uno stato d'animo o uno stile specifico.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale.
vii. Takeaway chiave
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare grandi ritratti.
* Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e sperimentare diverse tecniche.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di ritratti e cerca di capire cosa rende le loro immagini di successo.
* Connettiti con l'oggetto: Costruire un rapporto con il soggetto è essenziale per catturare ritratti autentici e avvincenti.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di bellissimi ritratti.
Esempio:"How I Got the Shot" - Ritratto di luce naturale
1. Visione: Volevo catturare un amico in un ambiente rilassato e naturale con un'atmosfera morbida e sognante. L'obiettivo era un ritratto senza tempo che ha catturato la propria personalità.
2. Posizione: Abbiamo scelto un parco durante l'ora d'oro. La luce era morbida e calda e gli alberi fornivano uno sfondo bellissimo e sfocato.
3. Gear: Canon 5D Mark IV, obiettivo 85mm f/1.8
4. Impostazioni: Apertura:f/2.0, velocità dell'otturatore:1/200s, ISO:200
5. Posa: Ho chiesto al mio amico di stare vicino a un albero, di fronte alla luce con una leggera angolazione. Li ho incoraggiati a rilassarsi ed essere se stessi. Ho suggerito alcune pose, come appoggiare la mano sull'albero e guardare in lontananza. Mi sono concentrato sulla cattura di espressioni naturali e sorrisi autentici.
6. Focus: Ho usato l'autofocus a punto singolo e mi sono concentrato con cura sui loro occhi.
7. Modifica: In Lightroom, ho apportato aggiustamenti di base all'esposizione, al contrasto e al bilanciamento del bianco. Ho anche aggiunto un tocco di chiarezza e ho usato un sottile filtro graduato per scurire leggermente il cielo. Ho usato un pennello levigante della pelle molto leggero e ho illuminato gli occhi.
8. Risultato: L'immagine finale era un ritratto morbido ed etereo che ha catturato la personalità e la bellezza del mio amico. La profondità di campo e la luce calda ha creato un aspetto da sogno e senza tempo.
Seguendo questi passaggi e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare splendidi ritratti che catturano l'essenza del soggetto. Buona fortuna! Ricorda di imparare e perfezionare continuamente le tue abilità.