fotografando fantastici ritratti con un flash:una guida completa
L'uso efficace di un flash per la fotografia di ritratto può sembrare limitante, ma è un modo potente per imparare i fondamenti dell'illuminazione e creare immagini belle e di grande impatto. Ecco una guida completa che copre tutto, dagli attrezzi alle tecniche:
i. Essenziale per gli ingranaggi:
* flash: Un luce di velocità (flash esterno) è ideale per la portabilità e il controllo della potenza. Considera modelli di marchi come Godox, Canon, Nikon o Sony.
* Trigger/trasmettitore flash: Ti permette di licenziare il flash in modalità wireless quando è off-camera. Essenziale per le posizioni di illuminazione creativa. Assicurati che sia compatibile con la fotocamera e il flash.
* Stand Light: Fornisce una base stabile per montare il flash, soprattutto quando si utilizzano tecniche off-telecamera.
* Modificatore di luce (essenziale):
* ombrello (sparatutto o riflettente): Crea una luce ampia e morbida. Gli ombrelli sparatutto ammorbidiscono la luce passando attraverso il materiale, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano la luce.
* SoftBox: Offre un controllo più direzionale e una luce più morbida degli ombrelli. Dimensioni diverse influiscono sulla morbidezza della luce (più grande =più morbida).
* Piatto di bellezza: Crea una luce più drammatica e focalizzata con un effetto avvolgente morbido. Ottimo per i ritratti che enfatizzano la consistenza della pelle.
* Scheda/riflettore di rimbalzo: Una semplice superficie bianca o argento utilizzata per rimbalzare la luce del flash e riempire le ombre.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo versatile come un obiettivo da 50 mm, 85 mm o una copertura zoom quella gamma è eccellente per i ritratti. Considera l'impatto della lunghezza focale sulla prospettiva.
* Opzionale:
* gel: Aggiungi colore alla tua luce per effetti creativi (ad es. Gel CTO per il riscaldamento).
* Grid: Restringe il raggio della luce per un controllo preciso e luci drammatiche.
* Snoot: Focalizza la luce in un cerchio stretto, creando un effetto riflettore.
ii. Comprensione dei fondamenti dell'illuminazione:
* Triangolo di esposizione: Apertura, velocità dell'otturatore e ISO. Padroneggiare questo è cruciale per bilanciare il flash con la luce ambientale.
* Flash Power: La regolazione dell'uscita di potenza del flash controlla l'intensità della luce. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente.
* Distanza: La legge quadrata inversa impone che l'intensità della luce diminuisca rapidamente all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa. Spostare il flash più vicino rende la luce più luminosa e le ombre più difficili. Spostarlo più lontano rende il più dimmer e le ombre più morbide.
* qualità della luce (hard vs. morbido):
* Luce dura: Crea ombre e luci definite, enfatizzando la trama. Piccola sorgente luminosa o flash diretto.
* Luce morbida: Crea transizioni graduali tra luci e ombre, minimizzando la trama. Grande sorgente luminosa o flash rimbalzato.
* Direzione: L'angolo della luce influisce in modo significativo sull'umore e l'aspetto del soggetto. I modelli di illuminazione comuni includono:
* Luce chiave: La fonte di luce primaria che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Utilizzato per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim Light/Hair Light: Posizionato dietro l'argomento per creare una separazione ed evidenziare i bordi.
iii. Setup di illuminazione di base con un flash:
* Flash sulla fotocamera (diretto):
* Descrizione: La configurazione più semplice. Collegare il flash direttamente alla scarpa calda della fotocamera.
* Pro: Facile da configurare, portatile.
* Contro: Produce luce aspra, ombre piatte e può causare occhio rosso.
* Miglioramento: Usa un diffusore per ammorbidire la luce. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro (se sono di colore chiaro) per creare una fonte di luce più grande e più morbida.
* flash off-camera (angolo di 45 gradi):
* Descrizione: Posizionare il flash su un supporto di luce, leggermente sul lato e sopra il soggetto, con un angolo di 45 gradi. Usa un modificatore (ombrello o softbox) per ammorbidire la luce.
* Pro: Crea una luce più lusinghiera con ombre sottili che definiscono il viso.
* Contro: Richiede un grilletto e un supporto per flash.
* Suggerimenti: Sperimenta con altezze e distanze diverse per perfezionare la luce. Usa un riflettore per riempire le ombre sul lato opposto.
* flash off-camera (illuminazione a farfalla):
* Descrizione: Posizionare il flash direttamente davanti al soggetto e leggermente al di sopra del loro livello degli occhi.
* Pro: Crea un modello di luce simmetrica con un'ombra a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti per molte forme del viso.
* Contro: Può essere troppo drammatico per alcuni soggetti.
* Suggerimenti: Usa un piatto di bellezza o un softbox per ammorbidire la luce. Regola l'altezza del flash per controllare la forma dell'ombra di farfalla.
* flash off-camera (illuminazione Rembrandt):
* Descrizione: Posizionare il flash sul lato del soggetto in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Pro: Crea un aspetto drammatico e artistico con ombre forti.
* Contro: Richiede un posizionamento preciso e potrebbe non essere lusinghiero per tutte le forme del viso.
* Suggerimenti: Usa una griglia o un snoot per controllare la fuoriuscita di luce e migliorare l'effetto drammatico.
* Flash rimbalzato:
* Descrizione: Punta il flash su un muro, un soffitto o un grande riflettore per creare una sorgente di luce morbida e diffusa.
* Pro: Crea luce dall'aspetto naturale con ombre morbide.
* Contro: Si basa su superfici disponibili. Il colore della superficie influenzerà il colore della luce. Potrebbe non essere possibile in spazi grandi o scuri.
* Suggerimenti: Usa un flash con una testa girevole per dirigere la luce. Evita le pareti colorate, poiché tinteranno la luce.
IV. Impostazioni della fotocamera per ritratti flash:
* Modalità di tiro: Manuale (M) o priorità di apertura (AV/A). Il manuale ti dà il controllo completo, mentre la priorità di apertura consente di impostare l'apertura per la profondità di campo e la fotocamera sceglie la velocità dell'otturatore, che dovrai quindi regolare per bilanciare il flash con la luce ambientale.
* Apertura:
* Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto.
* Aperture più strette (ad es. F/8, f/11) Creare una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale catturata. Le velocità dell'otturatore più veloci oscurano lo sfondo, mentre la velocità dell'otturatore più lenta lo illumina. La fotocamera probabilmente ha una "velocità di sincronizzazione flash" (in genere circa 1/200 o 1/250 ° di secondo). In genere non puoi superare questa velocità quando si utilizza Flash, altrimenti otterrai banding nella tua immagine.
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (in genere ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o regola manualmente in base all'illuminazione della scena.
* Modalità flash: TTL (attraverso la lente) o manuale (M).
* ttl: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla lettura del contatore della fotocamera. Buono per i principianti e le situazioni mutevoli.
* Manuale: Controlli direttamente la potenza del flash. Offre un controllo e una coerenza più precisi.
* Compensazione flash: Ti consente di perfezionare la potenza flash in modalità TTL. Usalo per illuminare o oscurare l'esposizione del soggetto.
v. Flusso di lavoro e suggerimenti:
1. Inizia semplice: Inizia con una configurazione di base (ad es. Angolo di 45 gradi con un ombrello) e padroneggialo prima di passare a tecniche più complesse.
2. Spara in grezzo: I file RAW contengono più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
3. Scatti di prova: Fai scatti di prova per comporre le impostazioni e l'illuminazione prima di portare il soggetto.
4. Comunicare con il tuo soggetto: Dirigili su posa, espressione e comfort. Farli sentire rilassati.
5. Presta attenzione agli sfondi: Scegli sfondi che completano il soggetto e non distraggono dal ritratto. Prendi in considerazione l'utilizzo di una profondità di campo superficiale per offuscare lo sfondo.
6. Focus: Inchiodare la messa a fuoco, specialmente sugli occhi.
7. Post-elaborazione: Utilizzare il software di editing (ad es. Adobe Lightroom, cattura uno) per mettere a punto l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza. Prendi in considerazione il ritocco per rimuovere le imperfezioni e migliorare le tonalità della pelle.
8. Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nella comprensione della luce e nella creazione di bellissimi ritratti con un flash.
9. Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di ricreare i loro stili di illuminazione. Guarda tutorial e leggi articoli per espandere le tue conoscenze.
10. Esperimento: Non aver paura di provare cose nuove e infrangere le regole. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona per te.
Comprendendo i fondamenti dell'illuminazione e padroneggiare alcune tecniche di base, è possibile creare splendidi ritratti con un solo flash. Buona fortuna e buon tiro!