i. Attrezzatura essenziale:
* Camera:
* La DSLR o la fotocamera mirrorless è l'ideale, offrendo il controllo manuale sulle impostazioni.
* Le telecamere telefoniche possono funzionare, ma avrai bisogno di una buona illuminazione e potenzialmente un'app dedicata per il controllo manuale.
* Lens:
* Una lente principale (50mm, 85 mm) è eccellente per i ritratti. Spesso hanno aperture più ampie (numero F inferiore, come f/1.8 o f/2.8) per una profondità di campo superficiale e una bella sfocatura di sfondo.
* L'obiettivo zoom può funzionare, cercarne uno con un'ampia apertura.
* Fonte luminosa:
* illuminazione artificiale:
* Studio Strobe/Flash: Fornisce luce potente e coerente. Probabilmente avrai bisogno di modificatori.
* Speedlight (Flash esterno): Più portatile e conveniente degli strobi. Può essere usato sulla fotocamera o fuori dalla fotocamera.
* Luce continua (pannello a LED, lampada tungsteno): Più facile per i principianti visualizzare le ombre mentre vengono create, ma potrebbe non essere potente come Flash. Cerca pannelli a LED con luminosità regolabile e temperatura del colore.
* illuminazione naturale:
* Luce finestra: Una fonte fantastica, specialmente in una giornata nuvolosa per luce morbida e diffusa o luce solare diretta per ombre drammatiche. Controlla la direzione della luce posizionando il soggetto rispetto alla finestra.
* Modificatori di luce (cruciali per modellare le ombre):
* SoftBox: Crea ombre morbide e diffuse e più morbide.
* ombrello: Simile a un softbox ma di solito crea una luce leggermente più ampia e meno controllata.
* Riflettore: Rimbalza la luce per riempire le ombre sul lato opposto del soggetto, controllando il contrasto. (I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi).
* gobo/flags/taglierine: Materiali opachi (schiuma, cartone, tessuto) utilizzati per bloccare la luce e creare specifici motivi ombra. Essenziale per un controllo dell'ombra preciso.
* Snoot/Honeycomb Grid: Concentrati la luce in un raggio stretto, creando un effetto riflettore.
* Scrim: Diffonde la luce rendendola più morbida.
* Cookie/Cucoloris: Uno stencil o un motivo posizionato davanti alla luce per proiettare ombre sul soggetto (ad esempio, motivi a foglia, tende per finestre).
* Sfondo:
* Gli sfondi semplici e ordinati sono spesso i migliori. La carta o il tessuto senza cuciture neri, bianchi o grigi funzionano bene. Puoi anche usare una parete strutturata o un'altra superficie interessante.
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo le scanalature della fotocamera quando si scattano foto.
ii. Setup e tecniche di illuminazione:
* Comprensione della luce e dell'ombra:
* Luce dura: La luce diretta e non indiffusa crea ombre forti e ben definite con bordi affilati.
* Luce morbida: La luce diffusa crea ombre più morbide e graduali.
* Contrasto: La differenza tra le aree più luminose e scure della tua immagine. L'alto contrasto crea ombre più drammatiche.
* Impostazioni dell'illuminazione dei tasti:
* Fonte a luce singola: La configurazione più semplice, eccellente per le ombre drammatiche. Sperimenta l'angolo e la distanza della luce.
* illuminazione laterale: La luce posizionata sul lato del soggetto crea ombre drammatiche sul viso.
* Illuminazione posteriore/illuminazione del bordo: Luce posto dietro il soggetto, creando una silhouette o delineando le loro caratteristiche.
* Lighting top: La luce posizionata sopra il soggetto può creare ombre sotto gli occhi e il naso, che possono essere drammatici ma anche poco lusinghieri se non attentamente controllati.
* Setup a due luci: Usa una luce chiave per l'illuminazione principale e una luce di riempimento (spesso un riflettore) per ammorbidire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere molto più debole della luce chiave.
* Utilizzo di gobos e biscotti: Posiziona un gobo (una forma scura) o un biscotto (una forma a motivi) tra la sorgente luminosa e il soggetto per proiettare ombre su di essi. I modelli comuni includono tende per finestre, foglie o forme astratte.
* Posizionamento della luce:
* Angolo: Spostare la luce più in alto o in basso cambierà drasticamente la posizione e la forma delle ombre.
* Distanza: Spostare la luce più vicina rende le ombre più difficili. Spostarlo più lontano li rende più morbidi.
iii. Posa e composizione:
* Posa:
* Angularity: Incoraggiare gli angoli acuti nella posa per migliorare l'effetto drammatico. Sperimenta diverse inclinazione della testa, posizioni delle spalle e posizionamenti della mano.
* Espressioni facciali: Considera l'umore che vuoi trasmettere. Un'espressione seria o contemplativa spesso funziona bene con ombre drammatiche.
* Silhouette: Posare il soggetto in profilo può creare una silhouette sorprendente.
* Dirigere lo sguardo: La direzione dello sguardo del soggetto può avere un impatto significativo sull'umore del ritratto. Guardare nell'ombra può creare un senso di mistero.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posizionare elementi chiave della composizione (ad esempio, gli occhi del soggetto) lungo le linee o alle intersezioni di una griglia che dividono la cornice in terzi.
* Linee principali: Usa le linee (create da ombre o altri elementi) per attirare l'occhio dello spettatore nella composizione.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di drammatica e isolamento.
* Inquadratura: Usa ombre o altri elementi per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Simmetria e asimmetria: Esplora composizioni sia simmetriche che asimmetriche. L'asimmetria può creare un'atmosfera più dinamica.
IV. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e sottolineando il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8) crea una maggiore profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento e una velocità dell'otturatore più lenta per consentire più luce (ma sii consapevole di scrutamenti della fotocamera:usa un treppiede se necessario).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se è necessario illuminare l'immagine e non è possibile ottenere l'esposizione desiderata regolando l'apertura o la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco in modo che abbini la temperatura del colore della tua fonte di luce. Se si utilizza Flash, impostalo su "Flash" o "Strobo". Se si utilizza la luce del tungsteno, impostalo su "tungsteno". Se si utilizza la luce della finestra, sperimentare con "nuvoloso" o "tonalità". Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: Sperimentare con diverse modalità di misurazione (ad es. Evaluative/Matrix, ponderato centrale, misurazione spot). La misurazione di spot può essere utile per esporre accuratamente aree specifiche dell'immagine. Prendi in considerazione l'utilizzo della misurazione manuale se stai lavorando con scene di contrasto molto elevate.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom, Cattura uno, Photoshop o altri software di fotoritocco.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli nelle aree più luminose e scure dell'immagine.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica.
* chiarezza e trama: Aggiungi chiarezza o trama per migliorare i dettagli nell'immagine.
* Classificazione del colore:
* Conversione in bianco e nero: Spesso, la fotografia d'ombra è migliorata convertendo in bianco e nero. Regola i cursori di colore (rossi, arance, gialli, verdure, blu, viola) per controllare la gamma tonale di colori diversi nell'immagine in bianco e nero.
* Toning a colori: Sperimenta con l'aggiunta di sottili toni di colore (ad es. Toning diviso per aggiungere un tono fresco alle ombre e un tono caldo alle luci).
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato.
* Dodging and Burning: Dodging (fulmine) e combustione (oscuramento) aree specifiche dell'immagine per migliorare ulteriormente le ombre e le luci.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'attenzione sul centro dell'immagine.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni di illuminazione, pose e impostazioni della fotocamera. Questo è il modo migliore per imparare cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Studia il lavoro dei fotografi specializzati nella fotografia ombra. Presta attenzione alle loro tecniche di illuminazione, posa e composizione.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti drammatici con la fotografia ombra.
* Rilascio del modello: Se fotografare persone diverse da te, assicurati di ottenere un rilascio di modello.
* Sicurezza: Fai attenzione quando si utilizzano apparecchiature di illuminazione in studio. Utilizzare precauzioni di sicurezza appropriate.
Seguendo queste linee guida, sarai sulla buona strada per creare incredibili ritratti drammatici con le ombre. Buona fortuna!