i. Comprensione della luce:il tuo strumento principale
* The Golden Hour (Sunrise/Sunset): Questo è il * tempo ideale *. La luce è morbida, calda e direzionale, creando ombre e luci lusinghieri. È più facile lavorare con e più perdona.
* Come usarlo: Posiziona il soggetto in modo che la luce calda stia colpendo il viso ad un angolo lusinghiero. Sperimenta con i ritratti drammatici.
* Open Shade: Cerca aree in cui il soggetto è ombreggiato dalla luce solare diretta ma riceve ancora luce ambientale. Pensa sotto un albero, accanto a un edificio o in un portico coperto.
* Come usarlo: La tonalità aperta fornisce una luce uniforme e diffusa che minimizza le ombre aspre. Sii consapevole dei cast di colore dall'ambiente circostante (ad es. Verde dalle foglie).
* Giorni nuvolosi: Non licenziarli! Il clima coperto funge da softbox gigante, fornendo incredibilmente morbido e persino leggero.
* Come usarlo: Ottimo per catturare i dettagli e ridurre al minimo le ombre difficili. Tuttavia, la luce nuvolosa può essere un po 'piatta, quindi potrebbe essere necessario aggiungere un certo contrasto con la post-elaborazione.
* luce solare diretta (mezzogiorno - evitare se possibile): Questo è il più difficile. La luce solare diretta crea ombre aspre e può causare slogant il soggetto. Se devi spararci, considera queste strategie:
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con il sole dietro di loro. Questo crea un effetto leggero sul cerchione intorno ai capelli e alle spalle. Fai attenzione a non sovraesporre lo sfondo; Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO della fotocamera o aprire l'apertura per esporre correttamente il viso del soggetto.
* Trovare un'area ombreggiata: Cerca piccole tasche di tonalità offerte da alberi, tende o altre strutture.
* diffusione (se possibile): Anche un foglio bianco sottile e semitrasparente tenuto sopra il soggetto può aiutare a diffondere la dura luce solare. Questa è un'alternativa a basso costo a un riflettore.
* Attenta posa: Chiedi al soggetto che si allontana leggermente dal sole per ridurre al minimo le ombre aspre sul viso.
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.8, f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e attirando l'attenzione sul soggetto. Ottimo per i ritratti. Usalo di più durante l'ora d'oro e l'ombra aperta.
* Apertura più stretta (ad es. F/5.6, f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco. Utile quando si desidera includere più sfondo nel tuo tiro.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo quando necessario per mantenere un'esposizione adeguata.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore abbastanza velocemente da evitare il frullato della fotocamera (in genere 1/lunghezza focale o più veloce).
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Modalità di misurazione predefinita della fotocamera. Analizza l'intera scena e cerca di trovare un'esposizione media.
* Misurazione spot: Misura la luce da una piccola area al centro del telaio. Utile per situazioni di illuminazione difficili, specialmente quando si reca la retroilluminazione. Metro dalla faccia del soggetto.
* Misurazione ponderata centrale: Metri principalmente dal centro del telaio ma considera anche l'area circostante.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad esempio, "nuvoloso" per i giorni nuvolosi, "ombra" per l'ombra aperta, "luce del giorno" per i giorni di sole). Le riprese in RAW consentono di regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione, permettendoti di recuperare i dettagli in ombre e luci.
* Compensazione dell'esposizione: Usa la compensazione dell'esposizione (+/-) per perfezionare l'esposizione. Se il viso del soggetto è troppo buio, aumenta la compensazione dell'esposizione. Se è troppo luminoso, diminuilo.
iii. Composizione e posa
* La regola dei terzi: Dividi la cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente e posiziona il soggetto lungo quelle linee o agli incroci.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, recinzioni, percorsi) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* sfondi: Scegli sfondi che sono puliti e ordinati. Evita di distrarre elementi che potrebbero sminuire il soggetto. Utilizzare sfondo Blur (profondità di campo superficiale) per ridurre al minimo le distrazioni.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi ed essere se stesso. I colpi candidi sembrano spesso i più naturali.
* POSE ANGOLATE: Chiedi al soggetto che allontana leggermente dalla fotocamera per creare un angolo più lusinghiero.
* Posizionamento della mano: Presta attenzione al posizionamento delle mani. Evita di avere le mani del soggetto appeso inerte. Fargli tenere qualcosa, riposare le mani sui fianchi o toccare delicatamente il viso.
* Chin up: Un leggero sollevamento del mento può aiutare a definire la mascella. Fai attenzione a non esagerare, poiché può sembrare innaturale.
* Contatto visivo: Incoraggia il tuo soggetto a stabilire un contatto visivo con la fotocamera (o guardare leggermente fuori dalla camera per una sensazione più candida).
* Considera il linguaggio del corpo: Il tuo soggetto è comodo? Stanno abbondando? Offri una guida delicata per aiutarli a sentirsi più rilassati e sicuri.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad esempio, rami di alberi, porte) per inquadrare il soggetto.
IV. Post-elaborazione
* Regolamenti di esposizione: Inclinati la luminosità generale della tua immagine.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare un'immagine più visivamente accattivante.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli in luci e ombre.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per correggere eventuali calci di colore.
* Correzione del colore: Regola i colori per creare un'estetica più piacevole.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere dettagli.
v. Suggerimenti specifici per evitare la necessità di un riflettore
* Trova riflettori naturali: Cerca superfici luminose che possano rimbalzare la luce sul viso del soggetto. Una parete di colore chiaro, una spiaggia sabbiosa o anche un marciapiede luminoso può fungere da riflettore naturale.
* Spara durante i giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono luce diffusa, diffusa, minimizzando la necessità di un riflettore.
* Utilizza una tonalità aperta: Posiziona il soggetto in ombra aperta per evitare ombre aspre.
* Usa il flash di riempimento (attentamente): Una piccola quantità di flash di riempimento può aiutare a illuminare le ombre senza creare punti salienti difficili. Imposta il flash su un'impostazione a bassa potenza e usalo con parsimonia. Rimbalzare il flash se possibile.
* post-elaborazione: Usa il software per illuminare le ombre e persino i toni della pelle.
Scenario di esempio:fotografare qualcuno a mezzogiorno senza un riflettore
1. Problema: Difficita luce solare creando ombre scure sotto gli occhi e il naso.
2. Soluzione:
* Trova un punto ombreggiato: Cerca un albero o un edificio che fornisca ombra.
* retroilluminazione se non è disponibile alcuna tonalità: Posiziona il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro. Metro dalla faccia del soggetto e sovraespone leggermente.
* Usa il flash di riempimento (se possibile): Imposta il tuo flash su un'impostazione di potenza molto bassa e puntalo direttamente sulla faccia del soggetto.
* Pose: Chiedi al soggetto che si allontana leggermente dal sole. Chiedi loro di sollevare leggermente il mento per ridurre le ombre sotto gli occhi.
* post-elaborazione: Rimuovere le ombre, ridurre le luci e le tonalità della pelle liscia.
TakeAways chiave:
* La luce è la chiave: Padroneggiare come leggere e usare la luce è l'abilità più importante.
* Pianifica le tue riprese: Pensa all'ora del giorno e alla luce disponibile prima di iniziare a sparare.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, impostazioni e pose.
* La post-elaborazione è tuo amico: Usa il post-elaborazione per migliorare le tue immagini e correggere eventuali imperfezioni minori.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel catturare bellissimi ritratti all'aperto senza un riflettore.
Comprendendo la luce, padroneggiare le impostazioni della fotocamera e prestando attenzione alla composizione e alla posa, puoi creare splendidi ritratti all'aperto anche senza un riflettore. Buona fortuna!