Metodo 1:utilizzando una lente di inclinazione
Questo è il metodo preferito per autentici effetti di tilt-shift, in quanto manipola il percorso della luce prima che raggiunga il sensore.
1. Ingranaggio:
* lente inclinata: Sono essenziali obiettivi come la serie Canon TS-E, la serie Nikon PC-E o lenti equivalenti di altri produttori come Laowa. Queste lenti ti consentono di inclinare e spostare gli elementi dell'obiettivo indipendentemente dal corpo della fotocamera.
* DSLR o fotocamera mirrorless: Il corpo della fotocamera è meno critico, ma i sensori a pieno tema producono spesso risultati più desiderabili a causa della profondità di campo più bassa.
* Tripode: Fondamentale per la stabilità, soprattutto quando si apportano adeguamenti precisi.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce la scossa della fotocamera.
2. Comprensione dell'inclinazione e del turno:
* inclinazione: Inclinare l'obiettivo cambia il piano di messa a fuoco. Invece che l'attenzione è parallela al sensore, diventa angolato. Questo crea una profondità di campo molto superficiale lungo quel piano angolato. Puoi usarlo per avere solo una parte specifica del soggetto a fuoco.
* Shift: Spostare sposta l'obiettivo parallelo al sensore. Ciò corregge la distorsione prospettica (ad esempio, far apparire gli edifici verticali) e consente di comporre il tiro senza spostare la fotocamera. Per il lavoro di ritratto, il turno è meno spesso usato direttamente per alterare la profondità di campo ma può essere utilizzato per la composizione creativa.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per massimizzare l'effetto di profondità di campo. Potrebbe essere necessario sperimentare, poiché il "punto debole" dipenderà dal tuo obiettivo e dall'effetto desiderato.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lente.
* Velocità dell'otturatore: Regola per ottenere un'esposizione adeguata. Usa il misuratore di luce della fotocamera.
* Modalità Focus: La messa a fuoco manuale è altamente raccomandata. L'autofocus può lottare con la profondità di campo alterata.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice di solito funziona bene come punto di partenza.
4. Composizione e posizionamento:
* Posizionamento del soggetto: Considera dove vuoi il focus più acuto. Per i ritratti, spesso gli occhi sono l'obiettivo principale.
* Sfondo: Uno sfondo relativamente ordinato migliorerà l'effetto.
* Distanza: Sperimenta diverse distanze dal soggetto.
5. Il processo:
* Imposta: Monta la fotocamera e le lenti sul treppiede.
* Focus: Centro il movimento di inclinazione/turno. Concentrati il più accuratamente possibile sugli occhi del soggetto (o sul punto focale desiderato).
* inclinazione: Regola lentamente la manopola di inclinazione. Osserva la vista dal vivo (o usa il mirino) per vedere come si sposta il piano di messa a fuoco. Le piccole regolazioni fanno una grande differenza. L'obiettivo è quello di allineare il piano di messa a fuoco con la parte del soggetto che desideri acuto.
* Fine-tune: Ricollega la tua attenzione dopo l'inclinazione. Potrebbero essere necessarie piccole regolazioni. Regolare l'apertura se necessario per controllare la profondità di campo.
* Composi: Usa il turno per effettuare una leggera regolazione della composizione senza spostare il treppiede.
* Prendi il tiro: Utilizzare il rilascio dell'otturatore remoto (o l'autoscatto della fotocamera) per ridurre al minimo le scanalature della fotocamera.
* Recensione e regolare: Esamina attentamente l'immagine. Se il piano di messa a fuoco non è dove lo si desidera, riaggiustare l'inclinazione.
Considerazioni importanti per gli utenti dell'obiettivo:
* Pratica: Le lenti a turno di inclinazione hanno una ripida curva di apprendimento. Sperimenta diverse impostazioni e soggetti per avere un'idea di come funzionano le funzioni di inclinazione e spostamento.
* Precisione: Le piccole regolazioni fanno una grande differenza.
* Profondità di campo: Comprendi come l'inclinazione influisce sulla profondità di campo. La zona di nitidezza sarà molto stretta.
* Luce: Una buona illuminazione è sempre importante.
Metodo 2:post-elaborazione (shift di inclinazione simulato)
Questo metodo crea un effetto simile digitalmente. È meno autentico ma più accessibile.
1. Scattare una foto adatta:
* Buona composizione: Scegli una foto con un soggetto chiaro e uno sfondo.
* Prospettiva leggermente elevata: L'inclinazione ha spesso un aspetto migliore con una prospettiva leggermente elevata, poiché ciò imita l'effetto in miniatura.
2. Software:
* Photoshop: Lo strumento più comune per il turno di inclinazione simulato.
* gimp (gratuito): Una potente alternativa open source a Photoshop.
* Foto di affinità: Un altro editor di immagini di livello professionale.
* App mobili: Molte app offrono effetti di tilt-shift, ma la qualità varia. Esempi:Snapseed, TiltShiftGen.
3. Passaggi in Photoshop (idea generale - altro software è simile):
* Apri la tua immagine: Carica la fotografia scelta in Photoshop.
* Modalità maschera rapida (opzionale, per un maggiore controllo):
* Premere 'Q' per immettere la modalità maschera rapida.
* Selezionare lo strumento gradiente (G). Usa un gradiente lineare.
* Disegna un gradiente nell'area che si desidera mantenere a fuoco. Questo creerà una maschera. Regola la posizione e l'angolo del gradiente secondo necessità. L'area rossa è ciò che sarà sfocato.
* Premere di nuovo 'Q' per uscire dalla modalità maschera rapida. L'area mascherata sarà selezionata.
* Inversa la selezione (selezione> inversa). Ora lo sfondo (e il primo piano se hai mascherato una terra di mezzo) viene selezionato.
* Filtro Blur lente: (Filtro> Blur> Lens Blur)
* Mappa di profondità: (Se non si utilizza la maschera rapida) La mappa della profondità è il modo in cui si crea la sfocatura. Se hai un'immagine della mappa di profondità, selezionala. Altrimenti, utilizzare l'opzione "Origine" per selezionare "Nessuno".
* Distanza focale sfocata: Fai clic nell'anteprima per selezionare l'area che si desidera essere a fuoco.
* Iris: Regola la "forma", "raggio", "curvatura della lama" e "rotazione" per una sfocatura dall'aspetto realistico. Un raggio più piccolo darà una sfocatura più pronunciata.
* Highlights speculare: Sperimenta le impostazioni di "luminosità" e "soglia" per luci speculari per aggiungere un sottile scintillio.
* Rumore: Aggiungi una piccola quantità di rumore per aiutare a fondere le aree sfocate e affilate.
* OK: Fare clic su OK per applicare la sfocatura.
* Migliora l'effetto (opzionale):
* Aumenta la saturazione: Aumenta leggermente la saturazione per dare una sensazione in miniatura, simile a un giocattolo.
* Regola il contrasto: Aumentare leggermente il contrasto.
* affila: Affila l'area a fuoco, ma sii sottile.
* esperimento! La chiave è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
Suggerimenti per il turistico post-elaborazione:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con la sfocatura. Un effetto più sottile spesso sembra più realistico.
* Gradiente di profondità: La sfocatura dovrebbe passare senza intoppi da acuto a sfocato. Il filtro Blur delle lenti è bravo in questo.
* Prospettiva: Una prospettiva leggermente elevata aiuta a vendere l'effetto in miniatura.
* esperimento con punto focale: Prova diversi punti focali per vedere come influenzano l'immagine.
* Classificazione del colore: Regolazioni di colore sottili possono migliorare l'effetto.
Quando usare Tilt-Shift per i ritratti:
* Ritratti creativi: Per ritratti unici e accattivanti che si distinguono.
* Isolando il soggetto: Per attirare l'attenzione su una parte specifica del soggetto (ad esempio, gli occhi).
* Effetto in miniatura: Per creare un'atmosfera stravagante e simile a un giocattolo.
* Ritratti astratti: Enfatizzare le forme e le trame sulla rappresentazione realistica.
In sintesi:
* Autentico Shift Tilt-Shift (lente inclinabile): Richiede attrezzature specializzate, treppiede e pratica. Offre un controllo senza pari e l'effetto più realistico.
* Simulazione di inclinazione simulato (post-elaborazione): Più accessibile, ma meno preciso. Richiede un'attenta applicazione di filtri sfocati e altre regolazioni.
Entrambi i metodi possono produrre risultati straordinari. Scegli quello che si adatta meglio al tuo budget, competenze e obiettivi creativi. Ricorda di esercitarsi e sperimentare per padroneggiare la tecnica. Buona fortuna!