i. Comprensione dei fondamentali:
* Gli angoli sono la chiave: Pensa tridimensionali. Il minimo cambiamento nell'angolo può cambiare drasticamente l'aspetto di qualcuno.
* Forma e forma: Stai manipolando la luce e l'ombra per scolpire la forma del soggetto. La posa riguarda la creazione di quelle forme.
* Il comfort è fondamentale: Se il tuo soggetto è scomodo, si mostrerà in faccia. Assicurati che siano a mio agio fisicamente e mentalmente. Parla con loro, guidali e fai sentire rilassati.
* Osservare e regolare: Guarda costantemente il retro della fotocamera (o il legame su uno schermo più grande) e apporta regolazioni. Piccoli modifiche possono fare una grande differenza.
* La varietà è importante: Non attenersi a una posa. Sperimentare con diversi angoli, posizioni ed espressioni.
* Scopo e contesto: Considera lo scopo del ritratto. Un colpo alla testa professionale ha bisogno di un approccio diverso rispetto a un ritratto casual e artistico. Anche la posizione e l'ambiente influenzano la posa.
* Comprensione del tipo di corpo del soggetto: Diversi tipi di corpo richiedono strategie di posa diverse per evidenziare le loro migliori caratteristiche e ridurre al minimo eventuali difetti percepiti.
ii. In posa il corpo (testa ai piedi):
* La testa e il collo:
* angolo la mascella: Una mascella leggermente angolata è quasi sempre più lusinghiera che rivolta direttamente in avanti. Questo definisce la mascella e crea un modello d'ombra più interessante. Farli girare la testa leggermente a sinistra o a destra.
* "tartaruga" (spingere la testa leggermente in avanti): Ciò riduce al minimo i doppi menti e allunga il collo. Non esagerare, però; Dovrebbe essere sottile. Di 'loro di immaginare una corda che tira la parte superiore della testa verso l'alto.
* mento su/giù: Il mento leggermente su crea un aspetto più sicuro e assertivo. Il mento leggermente verso il basso può essere più premuroso o romantico. Fai attenzione:troppo mento in giù può creare un doppio mento.
* Contatto visivo: Il contatto visivo diretto crea una connessione con lo spettatore. L'aspetto leggermente off-camera può creare un umore più pensieroso o misterioso. Considera da dove proviene la luce. Guardare verso la fonte luminosa in genere farà brillare gli occhi.
* inclina la testa: Una leggera inclinazione della testa aggiunge giocosità e ammorbidisce l'aspetto.
* Capelli: Presta attenzione a come cadono i capelli. Assicurati che non oscuri il viso o crei ombre poco lusinghiere.
* Le spalle e le braccia:
* spalle angolate: Evita di avere il soggetto quadrato le spalle direttamente alla fotocamera. La pesca delle spalle crea una linea più dinamica e interessante.
* Shift di peso: Chiedi al soggetto di spostare il loro peso leggermente a una gamba. Questo crea una curva naturale nel corpo ed evita una posizione rigida.
* Posizionamento del braccio:
* Evita i bracci pressati piatto: Le armi premute strettamente contro il corpo fanno apparire il soggetto più ampio.
* Crea spazio: Un piccolo spazio tra il braccio e il corpo è più lusinghiero.
* piega i gomiti: I gomiti leggermente piegati creano un aspetto più rilassato e naturale.
* Posizionamento della mano: Le mani possono essere una sfida. Opzioni comuni:
* in tasche: Rilassato e casual.
* Tenendo qualcosa: Un oggetto di scena può aggiungere contesto e aiutare l'oggetto a sentirsi più a tuo agio.
* toccando delicatamente il viso o il collo: Intimo ed elegante.
* riposare sui fianchi (mani rilassate): Fiducioso e assertivo.
* Dita interbloccate: Può comunicare connessione o intimità.
* Evita i gesti delle mani imbarazzanti: Attento a pugni serrati o posizioni innaturali di dita.
* Il busto:
* La "curva s": Incoraggia una sottile forma "S" nella colonna vertebrale. Questo crea una posa più femminile e aggraziata (anche se può anche essere applicata sottilmente ai soggetti maschili).
* girare il busto: Come le spalle, evita di avere il busto di fronte direttamente dalla fotocamera. Una leggera svolta crea una posa più lusinghiera e dinamica.
* appoggiato: Appoggiarsi contro un muro o un oggetto può creare una posa più rilassata e casual.
* Respirazione: Ricorda al tuo argomento di fare respiri profondi e rilassati. Ciò impedirà loro di sembrare rigidi o tesi.
* Le gambe e i piedi:
* Distribuzione del peso: Spostare il peso a una gamba crea una posa più naturale e lusinghiera.
* Gambe angolate: Evita di avere le gambe dritte e parallele alla fotocamera. Ango una gamba leggermente in avanti o sul lato.
* Piegare un ginocchio: Un ginocchio leggermente piegato crea una posa più rilassata e naturale.
* Posizionamento del piede:
* Evita di puntare i piedi direttamente alla fotocamera: Questo può rendere le gambe più brevi.
* Punti leggermente sul lato: Questo allunga le gambe e crea una linea più lusinghiera.
* caviglie incrociate (sedute): Crea un aspetto raffinato.
iii. In posa per diversi tipi di corpo:
* Figure curvy:
* Enfatizzare la vita per creare la definizione.
* Usa gli angoli per creare curve.
* Evita vestiti troppo stretti o troppo sciolti.
* Scegli le pose che mostrano la fiducia e la bellezza del soggetto.
* Figure alte e sottili:
* Usa pose che creano curve e dimensioni.
* Evita le pose che rendono il soggetto troppo rigido o rigido.
* Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena per aggiungere interesse e profondità.
* Figure più brevi:
* Usa pose che allunga il corpo.
* Evita le pose che rendono il soggetto troppo piccolo o compatto.
* Considera di sparare da un angolo leggermente più basso.
* Figure muscolari:
* Mostra la definizione muscolare.
* Usa pose che trasmettono forza e potenza.
* Sii consapevole di come si adatta l'abbigliamento.
IV. Suggerimenti e trucchi generali:
* Inizia con le pose di base: Non cercare di essere troppo complicato all'inizio. Padroneggiare i fondamenti prima di passare a pose più avanzate.
* Usa specchi: Chiedi al soggetto di guardare allo specchio per vedere come appaiono e apportano regolazioni.
* Usa oggetti di scena: Gli oggetti di scena possono aiutare l'argomento a sentirsi più a suo agio e ad aggiungere interesse alla foto.
* Comunicare chiaramente: Dare istruzioni chiare e concise all'argomento. Usa rinforzo e incoraggiamento positivi.
* Mostra esempi: Se hai in mente una posa specifica, mostra al soggetto un'immagine o dimostrala da solo.
* Prendi pause: Long fotografie possono essere stancanti. Fai pause per consentire al soggetto di rilassarsi e ricaricare.
* Modifica più tardi: Non farti prendere troppo nel montaggio durante le riprese. Concentrati sulla cattura della migliore immagine possibile nella fotocamera.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai a posare e pescare il corpo.
v. Errori di posa comuni per evitare:
* "Deer nei fari" look: Una posa rigida e innaturale con espressione vuota con gli occhi spalancati.
* ARMS premuto contro il corpo: Rende il soggetto più ampio.
* Squadrando le spalle e il busto direttamente alla fotocamera: Crea un aspetto piatto e poco interessante.
* mani tese o serrate: Aggiunge una tensione inutile alla foto.
* Posizionamento dell'arto scomodo: Presta attenzione alla posizione di armi e gambe per evitare di creare linee innaturali o poco lusinghiere.
* forzando un sorriso: Un sorriso genuino è sempre meglio di uno forzato. Coinvolgi l'argomento in conversazione per suscitare un sorriso naturale.
vi. Pratica e risorse:
* Studiare i ritratti: Analizza i ritratti in riviste, libri e online. Presta attenzione a come sono posti i soggetti e a come la luce cade sui loro corpi.
* Esercitati con amici e familiari: Volontario per prendere i ritratti dei tuoi amici e della tua famiglia. Questo è un ottimo modo per praticare le tue capacità di posa in un ambiente a bassa pressione.
* Risorse online: Ci sono molti tutorial e risorse online disponibili che possono insegnarti di più sulla posa e la pesca del corpo. Cerca "Tutorial di posa del ritratto" su YouTube o Google.
* workshop e classi: Prendi in considerazione la possibilità di prendere un seminario di fotografia o classe. Questo ti darà l'opportunità di imparare da professionisti esperti e ottenere feedback personalizzati sul tuo lavoro.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi migliorare in modo significativo la fotografia di ritratto e creare immagini che siano sia lusinghiere che avvincenti. Ricorda che la posa è un'arte e ci vuole tempo e pratica per padroneggiare. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile.