i. I fondamentali:consapevolezza della postura e del corpo
* stare alto (ma rilassato): La buona postura è la pietra angolare di un grande ritratto. Immagina una corda che ti tira su dalla corona della tua testa. Le spalle dovrebbero essere rilassate, non tese o scrollate le spalle. Evita di abbracciare. Ma anche evitare la rigidità in stile militare.
* Distribuzione del peso: Non stare con il peso uniformemente distribuito su entrambi i piedi. Sposta il peso leggermente in una gamba. Questo aiuta a creare una posa più naturale e dinamica. Anche una leggera curva nel ginocchio della gamba con meno peso è una buona idea.
* Corpo angolato: Di fronte alla fotocamera direttamente può farti sembrare più ampio. Trasformare leggermente il tuo corpo (anche solo pochi gradi) crea un angolo più lusinghiero e aggiunge profondità. Punta a un angolo di 3/4.
* Chin up (leggermente): Questo è cruciale. Un doppio mento può apparire facilmente se il mento viene nascosto. Spingi delicatamente il mento in avanti e verso il basso * leggermente * - Sembra strano, ma aiuta a definire la tua mascella. Non esagerare o sembrerai teso. Esercitati allo specchio per trovare il giusto equilibrio.
* Rilassa gli arti: Le braccia tese sembrano imbarazzanti. Tieni le braccia leggermente piegate e lontano dal tuo corpo. Pensa allo spazio tra il braccio e il busto. Questo impedisce loro di essere pressati contro i lati e apparire più grandi. Le mani dovrebbero essere rilassate, non serrate o rigide.
* Sii consapevole delle mani: Le mani possono essere difficili.
* Posizionamento naturale: Pensa a cosa faresti naturalmente con le tue mani. Mettere le tasche, appoggiarli leggermente in grembo o un sostegno, o toccare delicatamente il viso può sembrare fantastico.
* Evita il look "Palm piatto": Non presentare l'appartamento del palmo direttamente alla fotocamera. Angolare leggermente la mano, curvare le dita o mostrare il lato della mano sembra più grazioso.
* Non nascondere le mani: A meno che tu non stia andando deliberatamente per un particolare effetto artistico, cerca di non nascondere completamente le mani. Avere loro parzialmente visibili aggiunge interesse.
* Respirazione: Sembra semplice, ma ricordati di respirare normalmente! Tenere il respiro crea tensione. Un respiro lento e profondo può aiutarti a rilassare le spalle e i muscoli del viso.
ii. Espressioni facciali:l'autenticità è la chiave
* Lo "Squanch": Questo è un trucco sottile che molti fotografi raccomandano. Invece di aprire gli occhi spalancati e sorridenti, slogcing leggermente gli occhi. Questo rende i tuoi occhi più coinvolgenti e impedisce l'aspetto del "cervo nei fari". Pensa a restringere leggermente la palpebra inferiore.
* sorriso genuino (o sorriso finto): Un sorriso genuino coinvolge tutto il tuo viso, compresi i muscoli intorno agli occhi (i "piedi del corvo"). Se stai fingendo un sorriso, prova a pensare a qualcosa che ti rende felice di aiutarlo più naturale. In alternativa, concentrati sul sorriso con gli occhi. Una leggera ripresa degli angoli della bocca è spesso migliore di un sorriso largo e forzato.
* Separazione delle labbra: Partendo leggermente le labbra possono rendere il tuo viso più rilassato e invitante.
* Contatto visivo (o mancanza di esso):
* Contatto per gli occhi diretti: Guardare direttamente nella fotocamera crea una forte connessione con lo spettatore. Assicurati che i tuoi occhi siano concentrati e coinvolti.
* distogliendo lo sguardo: L'aspetto leggermente off-camera può creare un senso di mistero o contemplazione. Basta essere consapevoli di dove stai guardando:evita di guardare troppo, in quanto può creare ombre.
* Pratica nello specchio: Sperimentare con diverse espressioni davanti a uno specchio. Questo ti aiuterà a capire cosa ti sta bene e cosa sembra naturale.
* Conosci i tuoi angoli: Tutti hanno un "lato buono". Scopri quale lato del tuo viso preferisci e angoli delicatamente il viso di conseguenza.
iii. In posa in base al tipo di corpo e ai vestiti
* Per figure più fulle:
* Evita scatti dritti: Accendere il tuo corpo è ancora più importante.
* Crea definizione: Usa le braccia per creare spazio tra il tuo corpo e i vestiti. Una mano sul fianco può aiutare a definire la vita.
* Lenti più lunghe: I fotografi dovrebbero usare lenti leggermente più lunghe, poiché le lenti a gran angolo possono distorcere l'immagine e farti apparire più ampio.
* Abbigliamento scuro: I colori più scuri tendono ad essere più dimagranti.
* Per le figure più sottili:
* Aggiungi volume: Puoi indossare abiti con più volume o strati.
* Pose dinamiche: Pose più attive possono aggiungere energia e interesse alla foto.
* Lenti angolari larghi (usati con cura): I fotografi possono sperimentare lenti grandangolari per creare un effetto più drammatico, ma fare attenzione a non distorcere l'immagine.
* Considerazioni sull'abbigliamento generale:
* Fit è la chiave: I vestiti che si adattano bene sembreranno sempre migliori dei vestiti troppo stretti o troppo sciolti.
* Evita i modelli occupati: I modelli occupati possono essere distratti e poco lusinghieri.
* Considera l'occasione: I tuoi vestiti dovrebbero essere appropriati per il tipo di ritratto.
* Comunicare con il fotografo: Discuti in anticipo le tue scelte di abbigliamento con il fotografo per assicurarti che funzionino bene con l'estetica generale.
IV. Lavorare con il fotografo
* La comunicazione è la chiave: Parla con il tuo fotografo della tua visione per il ritratto. Che tipo di umore stai cercando di creare? Quali sono le tue preoccupazioni?
* Ascolta la direzione: Il fotografo è lì per guidarti. Sii aperto ai loro suggerimenti e feedback.
* Poni domande: Non aver paura di fare domande se non sei sicuro di qualcosa.
* Fidati del processo: Rilassati e divertiti! Più sei comodo, meglio le tue foto andranno a finire.
* Mostra esempi: Porta esempi di ritratti che ti piace mostrare al fotografo. Questo li aiuta a capire il tuo stile e le tue preferenze.
v. Oggetti di scena e ambiente
* Usa gli oggetti di scena saggiamente: Gli oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità a un ritratto, ma dovrebbero essere usati con parsimonia e in un modo che completa l'argomento.
* Considera lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe essere pulito e ordinato e non dovrebbe distrarre dal soggetto. Il colore e la consistenza dello sfondo possono anche avere un impatto significativo sull'umore generale del ritratto.
* L'illuminazione è tutto: Una buona illuminazione è essenziale per un ottimo ritratto. La luce naturale è spesso la luce più lusinghiera, ma la luce artificiale può anche essere utilizzata in modo efficace.
vi. Pratica e sperimentazione
* Prendi selfie: Esercitati a posare davanti alla fotocamera del telefono. Questo è un ottimo modo per sperimentare diverse angolazioni ed espressioni.
* Analizza le foto di te: Guarda le foto di te stesso e identifica cosa ti piace e non ti piace. Questo ti aiuterà a capire cosa funziona meglio per te.
* Non aver paura di sperimentare: Prova cose nuove e guarda cosa succede. Potresti essere sorpreso da ciò che scopri.
TakeAways chiave:
* Il rilassamento è fondamentale: Più sei rilassato, più naturale appariranno le tue foto.
* La sottigliezza è tuo amico: Piccoli aggiustamenti nella postura e nell'espressione possono fare una grande differenza.
* Conosci te stesso: Comprendi il tuo tipo di corpo, le tue caratteristiche facciali e il tuo stile personale.
* Comunicare: Lavora con il fotografo per creare il miglior ritratto possibile.
Tenendo presente questi principi, puoi migliorare significativamente le tue capacità di posa e creare ritratti di cui sarai orgoglioso. Buona fortuna!