1. Capire cosa rende un ottimo background:
* semplicità: Uno sfondo meno ingombra attira l'attenzione sul soggetto.
* Colori complementari: I colori dello sfondo dovrebbero armonizzarsi con il tono e l'abbigliamento della pelle del soggetto.
* Profondità di campo: Sfondo Blur (bokeh) può isolare il soggetto e creare un'estetica piacevole.
* Texture: Le trame interessanti (mattoni, legno, foglie) possono aggiungere interesse visivo senza distrarre.
* illuminazione: Il modo in cui la luce interagisce con lo sfondo è cruciale. Gli sfondi retroilluminati possono creare un bagliore morbido, mentre la parte del laterale enfatizza la trama.
* Storytelling: Un buon background può contribuire alla narrazione o all'umore che stai cercando di trasmettere.
2. Ricerca scouting e posizione:
* Esplorazione locale:
* Drive/Walk Around: Esplora il tuo quartiere e le aree circostanti con l'occhio di un fotografo.
* Parchi: I parchi offrono varietà:alberi, fiori, erba, caratteristiche dell'acqua, ponti.
* Giardini: I giardini botanici, i giardini pubblici o persino i cortili ben mantenuti possono essere sbalorditivi.
* Aree urbane: Cerca muri interessanti (mattoni, graffiti, vernice colorata), vicoli, dettagli architettonici.
* Aree rurali: Campi, foreste, fattorie, spiagge offrono una bellezza naturale.
* Risorse online:
* Google Maps &Street View: Esplora praticamente le posizioni potenziali.
* Instagram e Pinterest: Cerca la fotografia di ritratto nella tua zona per ottenere ispirazione e vedere luoghi popolari. Utilizzare i tag di posizione.
* Gruppi di fotografia locale: Unisciti a gruppi online e chiedi consigli.
* App fotografiche: Alcune app, come "Location Scout", sono progettate per aiutare i fotografi a trovare luoghi interessanti.
* ora del giorno: La luce cambia drammaticamente durante il giorno. Pianifica le tue riprese intorno al "Golden Hour" (poco dopo l'alba e prima del tramonto) per una luce morbida e calda. "Blue Hour" (poco prima dell'alba e dopo il tramonto) può anche creare un umore unico.
* Cambiamenti stagionali: Considera come lo sfondo cambierà con le stagioni (ad esempio, fogliame autunnale, fiori in fiore, paesaggi innevati).
3. Valutazione di un potenziale sfondo:
* Inquadratura: Come inquadra il tuo soggetto sullo sfondo? Prendi in considerazione l'uso della "regola dei terzi" o di altre tecniche di composizione.
* Profondità: C'è abbastanza spazio tra il soggetto e lo sfondo per creare profondità di campo (sfocatura)?
* Distrazioni: Ci sono elementi sullo sfondo che allontaneranno l'attenzione dal soggetto (ad esempio, linee elettriche, automobili, persone)? Puoi spostare il soggetto o cambiare il tuo angolo di tiro per eliminarli?
* Luce:
* Direzione: Da dove viene la luce? In che modo influisce sullo sfondo e sul tuo soggetto?
* Qualità: La luce è morbida e diffusa, o dura e diretta?
* ombre: Presta attenzione alle ombre proiettate sullo sfondo e sul soggetto.
* Sfondo/argomento armonia: I colori e le trame dello sfondo completano l'abbigliamento e la personalità del soggetto? Considera ciò che la persona indossa prima di determinare uno sfondo.
4. Tecniche per lavorare con sfondi:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Ciò è particolarmente efficace per isolare il soggetto. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) manterrà a fuoco più lo sfondo.
* Lunghezza focale: Lunghezza focali più lunghe (ad es. 85 mm, 135 mm) comprimono lo sfondo e creano uno sfondo più sfocato. Lunghezza focali più larghe (ad es. 35 mm, 50 mm) mostrano più di sfondo e danno una prospettiva più ampia.
* Angolo di tiro: Cambiare l'angolo di tiro può modificare drasticamente l'aspetto dello sfondo. Prova a sparare da un angolo basso per enfatizzare il cielo o gli alberi o da un angolo elevato per ridurre al minimo uno sfondo distratto.
* Posizionamento del soggetto: Sperimenta il posizionamento del soggetto in diverse parti del telaio. Prendi in considerazione le linee principali, lo spazio negativo e l'equilibrio complessivo dell'immagine. Sposta il soggetto più vicino o più lontano dallo sfondo.
* post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori dello sfondo per integrare il soggetto.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche dello sfondo per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Bussa: Sfruttare ulteriormente lo sfondo nel post-elaborazione per isolare il soggetto.
5. Idee specifiche di base:
* Alberi: Usa gli alberi per incorniciare il soggetto o sparare attraverso le foglie per un effetto di luce disgustato.
* muri: Le pareti in mattoni, le pareti dipinte e l'arte dei graffiti possono creare trame e motivi interessanti.
* Acqua: Laghi, fiumi e oceani possono fornire uno sfondo bello e riflettente.
* Fields: L'erba alta, i fiori di campo o le colture possono creare un senso di pace e tranquillità.
* Sky: Un cielo blu chiaro, un tramonto drammatico o un cielo nuvoloso può essere tutti sfondi efficaci.
* Architettura: Edifici, ponti e altri elementi architettonici possono aggiungere un senso di scala e grandiosità.
* Fog/Mist: La nebbia o la nebbia possono creare un'atmosfera sognante ed eterea.
* bokeh: Usa luci fuori focus o fogliame per creare uno sfondo morbido e sognante.
TakeAways chiave:
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta con sfondi diversi, meglio diventerai nel riconoscere ciò che funziona e cosa no.
* Considera il tuo soggetto: Il miglior background è quello che completa la personalità, lo stile e l'umore generale del tuo soggetto che stai cercando di creare.
* Non aver paura di sperimentare: Prova nuove sedi, tecniche e prospettive.
* Posizioni scout in anticipo: Ciò ti consente di pianificare le tue riprese sulle migliori condizioni di illuminazione ed evitare qualsiasi sorpresa.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Seguendo questi suggerimenti, puoi trovare e utilizzare ottimi sfondi per creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!